미술관과 아카이브의 소장품은 방대해서 한 번에 전시되는 것은 극히 일부입니다. 대중에게 거의 공개되지 않는 수백만 점이 수장고에 보관되어 있고, 소장품이 늘수록 이런 관행은 한계를 드러냅니다. 수장은 기술적 문제를 넘어 건축의 과제가 되었습니다. 박물관들은 수장품의 접근성을 높이고 기관의 투명성과 책임을 보여 줄 방안으로, 보이는 수장고와 방문 가능한 수장고에 주목해 왔습니다. 『Keeping Culture』는 오늘날 문화 수장 시설의 범위와 규모, 의미를 살펴보고, 이 시설이 수집과 보존, 문화유산을 이해하는 방식에 던지는 시사점을 짚습니다. 개방형 수장고 설계에 대한 최근의 관심을 박물관의 역사를 이끌어 온 공간의 진화와 프로그램의 변동, 그리고 문화를 보관하는 일과 함께해 온 건축적 실험에 비추어 읽어 냅니다.

Museum and archival collections are so vast that only a small fraction is ever on view. Millions of objects sit in storage, rarely shown to the public, and as collections grow, this practice shows its limits. Storage has become an architectural challenge rather than a technical one, and museums have turned to visible and visitable storage as a way to widen access to reserve collections and show institutional transparency and accountability. Keeping Culture examines the scope, scale, and significance of contemporary cultural storage facilities and what they mean for collecting, conservation, and the understanding of cultural heritage. It reads the current interest in open storage design against the spatial evolution and programmatic shifts that have shaped the history of museums, and the architectural experiments that have accompanied the work of keeping culture.

288 pages, 16.6 × 23.4 cm, Softcover, English, ISBN 9789493246553