오랫동안 많은 교육자와 작가, 연구자들은 교육이 열린 학문이어야 하며, "의도보다 행위 주체성을 옹호하고, 비판적 친밀함을 그 본업으로 삼는"(미에케 발, 2012) 창조적인 공간이 되어야 한다고 말해왔습니다. 위협과 관습, 규칙의 공간이 아니라, 우정이 응답의 동력이 되는 공간이어야 한다는 것입니다. 교육은 사회 안의 헤게모니적 구조와 교육학 자체, 그리고 예술을 들여다보고 이에 질문을 던질 수 있어야 합니다. 열려 있고 가역적이며 서로를 존중하는 교육 방식은 창조적 사고와 열린 마음, 비판적이고 소통하는 시민성을 길러야 합니다. 이 에세이집은 영화학, 무용, 순수미술, 패션, 문학, 디자인, 음악, 연극, 사진, 스토리텔링, 기술학, 교육학, 정치학, 사회학, 심리학, 의학, 미디어, 현대문화연구 등 다양한 분야를 아우릅니다.

For a long time, many educators, artists, and academics have drawn attention to education as an open discipline, needing to be a creative space that "advocates agency over intention and whose trade is critical intimacy" (Mieke Bal, 2012). Instead of a place for intimidation, conventions, and rules, it should be a place where friendship is the motor for response. It should look at hegemonic structures in society, pedagogy itself, and art, and be able to question them. Open, reversible, respectful pedagogies should lead to creative thinking, open minds, and the building of critical and communicative citizenship. This volume of essays spans cinema studies, dance, fine arts, fashion, literature, design, music, theatre, photography, storytelling, technology studies, pedagogy, politics, sociology, psychology, medicine, media, and contemporary cultural studies.

420 pages, 17 × 23 cm, Softcover, English, ISBN 9789493246614