데누구이는 면으로 제작되는 일본의 전통 직물입니다. ‘손’을 ‘닦는다’는 본래의 뜻을 넘어, 8세기 무렵부터 세면 타월이나 행주, 머리띠, 포장용 보자기, 장식품 등 다채로운 용도로 쓰여 왔습니다. 마감 처리를 하지 않은 가장자리 덕분에 건조가 빠르고, 필요시 찢어서 붕대로 사용하는 등 실용성이 뛰어납니다.

이 데누구이는 현대의 인쇄 기술과 달리 염료가 직물 깊숙이 스며들어 양면에 문양이 선명히 드러나는 전통 주센 기법으로 제작되었습니다. 나아가 두 가지 색상이 섞이지 않고 서로 겹치거나 나란히 배치되도록 돕는 도쿄의 전통 공예 기법인 호소카와조메 기법을 더했습니다. 첫 염색 후 세척과 건조 과정을 거치며 원단의 위치가 미세하게 변형되는데, 이로 인해 두 번째 겹쳐지는 색상이 예상치 못한 뉘앙스를 만들어내며 장인의 숙련된 기술과 제품 저마다의 독자성을 보여줍니다.

｢Missing pieces｣는 착시 효과를 다룬 작업으로, 외견상 평범해 보이는 장식적 패턴이 가역적인 종이와 직물 매체 속에 정교하게 배치되어 있습니다. 전작 ｢Loves me, Loves me not…｣에 이어 아나 조타는 이 새로운 에디션을 통해 전통 염색 기법의 물리적 특성을 선명히 드러냅니다. 화려한 화환 문양은 두 단계에 걸쳐 염색되어 다양한 색상이 번짐 없이 경계를 접합니다. 함께 구성된 병풍형 종이 슬리브는 원형 조각의 절반이 비어 있는 초기 제작 단계를 암시하며, 데누구이의 문양이 반전된 네거티브 이미지 형태로 인쇄되어 있습니다. 다채로운 색면 사이에 남겨진 여백과 비어 있는 무대는 작가 자신은 물론 이를 접하는 이들에게 자유로운 상상의 가능성을 열어줍니다.

A tenugui (手拭い) is a Japanese traditional cloth made from cotton. Although te (手) means “hand” and nugui (拭い) means “wiping,” it is much more than just a hand towel. Since the eighth century at least, it has been used as a washcloth, dishcloth, headband, protective wrapping, or decorative item, among many other uses. Its unhemmed edges allow it to dry fast, and to be torn for use as a bandage, for example.

This tenugui was hand-dyed using the chūsen method, in which the color soaks into the cloth in such a way that the pattern appears clearly on both sides, unlike in modern printing techniques. Furthermore, it was made following a specific and delicate process called hosokawa-zome, in which two colors can be applied side by side or on top of one another without their blending. The cloth is dyed twice, and washed and dried in between. Since the drying causes the cloth and its first pattern to shift, the second layer of color overlaps in slightly unexpected ways. This feature highlights the skills of the artisan and makes each item unique.

Missing pieces is a work of illusion, in which a seemingly innocent decorative pattern lies at the center of an elaborate device made of reversible paper and textile. In line with Loves me, Loves me not…, her previous tenugui edition for Keijiban, Ana Jotta reveals the properties of the dying techniques in this new work. The colorful garland was indeed dyed in two phases, so that the various tints touch, but do not bleed into each other. The leporello sleeve alludes to the first stage of production, in which half of the discs are still missing. Also, the garland is somehow reversed on the paper sleeve, thereby constituting a negative of the tenugui. The variety of colors make way for white bubbles or, more likely, empty stages that allow the artist – or anyone else – to let their imagination run free.

Hand-dyed tenugui and leporello sleeve

Unfolded: 90 × 37 and 60.3 × 23 cm
Folded: 12 × 22.5 and 15.3 × 23 cm

Edition of 100 copies, numbered and stamp signed with an original hanko seal