{"title":"Restocked","description":null,"products":[{"product_id":"arena-annual-vol-7-pool","title":"Are.na Annual vol. 7: Pool","description":"\u003cp\u003eAre.na 사람들의 글을 담은 연간 앤솔로지의 일곱 번째 책으로, 이번 호의 주제는 '풀 pool'입니다. 도심 속 조용한 장소, 사람과 자원과 빛이 모이는 지점, 공동의 노력에 힘을 보태는 일, 당구 게임, 수영하는 장소 등을 다양하게 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe seventh volume in Are.na's annual anthology of writing from its community, built around the theme of 'pool.' It ranges across quiet spots in the city, points where people, resources, and light gather, contributing to a shared effort, games of pool, and places to swim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e352 pages, 11.4 × 19.6 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Are.na","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727578669,"sku":null,"price":54000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6fd4f358-00b1-49c7-96de-3fe0bd4dead9.jpg?v=1788421828"},{"product_id":"mvsc02","title":"MVSC02","description":"\u003cp\u003e마르텐 반 세베렌 재단 Maarten Van Severen Foundation과 헨트 예술대학교 KASK가 마르텐 반 세베렌 Maarten Van Severen의 작업이 오늘날의 디자이너들에게 지니는 의미를 전하기 위해 마련한 체어 강의 및 마스터클래스 시리즈의 첫 번째 호입니다. 에르완 부룰렉 Erwan Bouroullec이 강의와 마스터클래스를 진행하며, 두 사람의 작업 사이의 공통점과 오늘날 디자인 문화에서 반 세베렌 작업이 지니는 의미를 성찰했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first issue in the Chair Lectures and Masterclasses series, established by the Maarten Van Severen Foundation and KASK School of Arts Ghent to bring the relevance of Maarten Van Severen’s work to today’s designers. Erwan Bouroullec gave the lecture and masterclass, reflecting on what his own work shares with Van Severen’s and on the place Van Severen’s work holds in design culture today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789490800765\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728922157,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5a96a563-71c9-4d80-800b-b15447cc8f92.jpg?v=1788339620"},{"product_id":"mvsc03","title":"MVSC03","description":"\u003cp\u003e마르텐 반 세베렌 마스터클래스 MVSC 시리즈의 두 번째 호로, 알도 바커 Aldo Bakker가 강의와 마스터클래스를 진행했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second issue in the Maarten Van Severen Masterclass (MVSC) series, with Aldo Bakker leading the lecture and masterclass.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e112 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146075\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728987693,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e4cd59fb-82e9-4a98-888a-11f535b758ae.jpg?v=1788339637"},{"product_id":"mvsc04","title":"MVSC04","description":"\u003cp\u003e마르텐 반 세베렌 마스터클래스 MVSC 시리즈의 네 번째 호로, 프란체스카 토르조 Francesca Torzo가 강의와 마스터클래스를 진행했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fourth issue in the Maarten Van Severen Masterclass (MVSC) series, with Francesca Torzo leading the lecture and masterclass.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e164 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146440\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729020461,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6321445e-b361-4df0-a8e6-0e61df787665.jpg?v=1788339635"},{"product_id":"notebook-19701980","title":"Notebook 1970–1980","description":"\u003cp\u003e아니 알버스 Anni Albers의 유일하게 알려진 노트를 정교하게 복각한 책입니다. 1970년부터 1980년까지 그녀가 그래프 용지 노트에 꼼꼼히 기록한 이 자료는 대형 그래픽 작업을 위한 복잡한 드로잉과 후기 매듭 드로잉 연구를 담고 있으며, 요제프 앤 아니 알버스 재단 Josef and Anni Albers Foundation 수석 큐레이터 브렌다 다닐로비츠 Brenda Danilowitz의 후기가 함께 실려 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA faithful facsimile of the only known notebook by Anni Albers. Kept from 1970 to 1980 on graph paper, it contains meticulous drawings for large-scale graphic works and studies for her later knot drawings, with an afterword by Brenda Danilowitz, chief curator of the Josef and Anni Albers Foundation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e152 pages, 19.7 × 25.4 cm, Hardcover, English, ISBN 9781941701744\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David Zwirner Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733083693,"sku":null,"price":78000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9b825c03-5674-4771-9e60-970d48f07291.jpg?v=1788425272"},{"product_id":"felix-gonzaleztorres","title":"Felix Gonzalez-Torres","description":"\u003cp\u003e1980년대 말과 1990년대 초를 대표하는 아티스트 중 한 명인 펠릭스 곤살레스-토레스 Felix Gonzalez-Torres의 작업을 담은 책입니다. 2017년 뉴욕 다비드 즈비르너 David Zwirner에서 열린 전시를 기록하며, 캔디 스필 작업, 빛 조각, 거울, 시계, 커튼 등 다양한 작업이 갤러리 공간과 맺는 관계를 조명합니다. 다비드 브레슬린 David Breslin의 새 텍스트가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book on the work of Felix Gonzalez-Torres, one of the defining artists of the late 1980s and early '90s. Documenting his 2017 exhibition at David Zwirner in New York, it examines how works ranging from candy spills to light sculptures, mirrors, clocks, and curtains engage with the gallery space, with a new text by David Breslin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e112 pages, 21.6 × 29.8 cm, Hardcover, English, ISBN 9781941701768\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David Zwirner Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733313069,"sku":null,"price":84000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_512bc196-f406-4920-9983-89dfa5307098.jpg?v=1788425297"},{"product_id":"the-arnold-circus-stool","title":"The Arnold Circus Stool","description":"\u003cp\u003e마르티노 감퍼 Martino Gamper의 아놀드 서커스 스툴 Arnold Circus Stool 이야기를 담은 책입니다. 런던 이스트 엔드의 버려진 공원을 재정비하기 위한 필수 가구로 시작해, 10년에 걸쳐 국제 예술 공간과 뉴질랜드, 한국 사람들의 집에서까지 흔히 볼 수 있는 사물이 되어가는 과정을 다채롭게 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe story of Martino Gamper's Arnold Circus Stool. What began as an essential piece of furniture for redeveloping an abandoned park in London's East End became, over the following decade, a familiar object in international art spaces and in homes as far afield as New Zealand and Korea — a journey this book traces in vivid detail.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 11.6 × 16.6 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908651\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733935661,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b4aa6e53-30ac-4fbf-900f-89cc6289bc60.jpg?v=1788423762"},{"product_id":"100-chairs-in-100-days-and-its-100-ways-5th-edition-5th-size","title":"100 Chairs in 100 Days and its 100 Ways (5th edition, 5th size)","description":"\u003cp\u003e마르티노 감퍼 Martino Gamper가 100일 동안 의자 100개를 만든 프로젝트를 담은 책의 5판입니다. 아바케 Åbäke와 나눈 대화에서 나온 아이디어—'100개를 만든다면 어떨까? 매번 같은 걸 100번 만든다면?'—에서 출발해, 실물 크기의 3D 스케치와도 같은 의자들을 완성했으며 그 형태는 모두 다릅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fifth edition of a book documenting Martino Gamper's project of making 100 chairs in 100 days. Sparked by a conversation with Åbäke — 'What if I made 100? The same one, 100 times?' — the result is a series of chairs functioning as full-scale 3D sketches, no two alike.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 pages, 11.5 × 19 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908774\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508734001197,"sku":null,"price":39000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_eaf59cba-4d1a-4250-87b8-928f9b004b45.jpg?v=1788423772"},{"product_id":"revue-faire-56-reading-until-i-sleep-manuel-raeder","title":"Revue Faire 56: Reading Until I Sleep: Manuel Raeder","description":"\u003cp\u003e디자이너이자 출판인 마누엘 레이더 Manuel Raeder가 이끄는 스튜디오 마누엘 레이더 Studio Manuel Raeder, 그리고 그가 공동 창립한 봄 디아 봐 타르디 봐 노이티 BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE의 작업을 탐구하는 에세이입니다. 독자와 책, 아티스트와 장소, 몸과 인프라, 재료와 기억 사이를 오가는 그의 실천을 따라가며, 읽기와 잠을 저항의 행위로 바라보는 그의 작업을 조명합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn essay exploring the work of designer and publisher Manuel Raeder, who leads Studio Manuel Raeder and co-founded BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE. Following a practice that moves between reader and book, artist and place, body and infrastructure, material and memory, it sheds light on work that treats reading — and sleep — as acts of resistance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e52 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English, ISBN 9791095991861\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735672365,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9791095991861_cover_thumbnail.jpg?v=1789549163"},{"product_id":"foot-1","title":"foot 1","description":"\u003cp\u003e‘foot’은 시리즈 형태로 작업을 이어가는 시각 예술가들의 작품을 인쇄 매체를 통해 소개하고자 만들어졌습니다. 빠르게 소비되는 문화의 흐름과는 다른 결로, 주관적이고 성찰적인 시선을 담은 ‘개인적 다큐멘터리’들을 공유하는 것을 목표로 합니다.\n\n첫 번째 이슈인 『foot 1』에는 사진, 드로잉, 동화, 시, 작업 노트, 인터뷰 등 다양한 장르의 독립 예술 콘텐츠가 담겨 있으며, 디자인과 편집은 이효준이 맡았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‘foot’ was created to introduce, through print, the work of visual artists who develop their practice in series. Moving at a different pace from fast-consumed culture, it aims to share subjective, reflective ‘personal documentaries.’\n\nThe first issue, foot 1, brings together independent art content across genres — photography, drawing, fairy tales, poetry, working notes, and interviews — with design and editing by Lee Hyo-jun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e344 pages, 22 × 28.5 cm, Softcover, Korean\/English\/Japanese, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"foot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736131117,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_24d514fe-e2c1-4dab-ad13-74f339a8d77e.jpg?v=1788421786"},{"product_id":"in-between-an-incomplete-index-20012026","title":"In Between - An Incomplete Index (2001-2026)","description":"\u003cp\u003e400권 넘는 책을 만들어온 암스테르담 기반 그래픽 디자이너 한스 그레멘 Hans Gremmen의 작업실에 쌓인 메모, 스케치, 사진, 인쇄물, 스크린샷 등을 해체하고 재구성한 책 『In Between』입니다. 하이브리드 디자인 실천에 관한 스크랩북이자 실패도 하나의 선택지로 받아들이자고 말하는 이 책은 저작, 불완전함, 협업, 우정, 복제, 이미지의 위상과 해석을 주요 주제로 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Between takes apart and reassembles the notes, sketches, photographs, prints, and screenshots that have piled up in the studio of Amsterdam-based graphic designer Hans Gremmen, who has made more than 400 books. Part scrapbook of a hybrid design practice, part argument for treating failure as a valid option, the book turns on themes of authorship, incompleteness, collaboration, friendship, reproduction, and the status and interpretation of images.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e280 pages, 23 × 17 cm, Softcover, English, ISBN 9789083612720\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fw: Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508737015853,"sku":null,"price":79000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a14bf969-9706-4dea-b9ca-acd4fba8b2a6.jpg?v=1788423028"},{"product_id":"amsterdam-onderunder","title":"Amsterdam Onder\/Under","description":"\u003cp\u003e암스테르담 땅속에 버려지고 잊히고 숨겨진 800점 이상의 발굴품을 담은 『Onder\/Under Amsterdam』은 이르마 붐 오피스 Irma Boom Office와 암스테르담시 Gemeente Amsterdam가 함께 만든 책으로, 수천 점의 오브제 가운데 선별한 유물들을 형태와 색채, 질감이라는 독자적인 기준으로 배열해 도시의 역사를 낯설고 새로운 시각으로 재구성합니다. 이르마 붐 Irma Boom과 프레데릭 페쉬 Frederik Pesch가 편집을, 이르마 붐과 프레데릭 페쉬, 안나 모스키오니 Anna Moschioni가 함께 디자인을 맡았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOnder\/Under Amsterdam gathers more than 800 objects discarded, forgotten, and hidden beneath the streets of Amsterdam. Made jointly by Irma Boom Office and the City of Amsterdam, the book arranges a selection from thousands of artifacts by form, color, and texture rather than by chronology, offering an unfamiliar, fresh perspective on the city's history. It was edited by Irma Boom and Frederik Pesch, and designed by Irma Boom, Frederik Pesch, and Anna Moschioni.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e864 pages, 12.5 × 15.5 cm, Hardcover, Dutch\/English, ISBN 9789493416475\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hannibal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508737179693,"sku":null,"price":101000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c60e0c74-1ee9-406b-8a0a-d50ea7e99417.jpg?v=1788319925"},{"product_id":"a-meaningful-order","title":"A Meaningful Order","description":"\u003cp\u003eOK-RM의 올리버 나이트 Oliver Knight, 로리 맥그라스 Rory McGrath, 제임스 랭던 James Langdon이 함께 만든 『A Meaningful Order』는 OK-RM의 16년에 걸친 작업 아카이브를 바탕으로 디자인의 역사를 새롭게 서술한 328쪽 분량의 책입니다. A부터 Z까지 26개의 챕터로 구성되어 있으며, 잭 셀프 Jack Self와의 인터뷰와 릴라 마쓰모토 Lila Matsumoto의 서문이 수록되어 있습니다. 디자인된 사물이 탄생한 문화와 그것이 만들어내는 문화 사이의 관계를 탐구하며, 리소그래피 공정과 특별한 색상 조합으로 인쇄되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA Meaningful Order, created by Oliver Knight and Rory McGrath of OK-RM together with James Langdon, is a 328-page book that retells the history of design through OK-RM's own sixteen years of archived work. Structured as twenty-six chapters running A to Z, it includes an interview with Jack Self and a foreword by Lila Matsumoto. The book explores the relationship between the culture that gives rise to a designed object and the culture that object goes on to create, and is printed using risograph and a distinctive palette of special colors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e328 pages, 22.7 × 32 cm, Softcover, English, ISBN 9781739930998\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508738293805,"sku":null,"price":120000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a94ae2d6-71e8-4fc7-a6a0-d2d7810b8635.jpg?v=1788338970"},{"product_id":"softspot","title":"softspot","description":"\u003cp\u003e제임스 테일러-포스터 James Taylor-Foster와 OK-RM이 편집 및 교환의 협업 과정을 통해 만든 『softspot』은 산문, 시, 시각 작업이 뒤섞인 책으로, 주관과 객관 사이를 오가며 최근의 과거를 들여다봅니다. 2020년과 2021년에 에스더 클로에 티커 Esther Cloe Theaker, 맥스 크리지 Max Creasy, 로시타 케어 Rosita Kær, 스마리 R. 로버트슨 Smari R. Robertsson, 토니 칼슨 사브치 Tony Karlsson Savci, 미켈라 조피 Michela Zoppi와 함께 구성되었습니다. 한 권의 책이 세 부씩 묶여 있으며, 한 부는 소장하고 나머지는 원하는 사람에게 선물하도록 제안합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esoftspot, made by James Taylor-Foster and OK-RM through a collaborative process of editing and exchange, mixes prose, poetry, and visual work as it moves between the subjective and the objective to look back on the recent past. It was put together in 2020 and 2021 with Esther Cloe Theaker, Max Creasy, Rosita Kær, Smari R. Robertsson, Tony Karlsson Savci, and Michela Zoppi. Each copy comes bound as a set of three — one to keep, and two to give away to whoever the reader chooses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e406 pages, 13.6 × 7.5 cm, Softcover, English, ISBN 9781916002487\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508740096045,"sku":null,"price":62000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_ab57653d-2abc-416b-93e3-797af3383bc0.jpg?v=1788338952"},{"product_id":"the-journey-of-things-v4","title":"The Journey of Things (v.4)","description":"\u003cp\u003e마그달레네 오둔도 Magdalene Odundo의 『The Journey of Things』가 네 번째 쇄를 맞이했습니다. 44점의 오둔도의 도자 그릇과 함께, 바바라 헵워스 Barbara Hepworth, 헨리 무어 Henry Moore, 앙리 고디에-브르제스카 Henri Gaudier-Brzeska, 루시 리 Lucie Rie, 장 아르프 Jean Arp의 작품, 그리스와 이집트의 고대 도자기, 아프리카·아시아·중앙아메리카의 역사적 도자기와 아프리카 대륙의 의식 오브제 등 폭넓은 컬렉션을 역사와 현재를 교차하며 담고 있습니다. 벤 오크리 Ben Okri와의 대화를 포함한 여러 텍스트도 함께 수록되어 있습니다. 이 책은 2019년 봄 더 헵워스 웨이크필드 The Hepworth Wakefield에서 앤드루 보나치나 Andrew Bonacina의 기획으로 열린 동명의 전시와 함께 처음 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Journey of Things by Magdalene Odundo is now in its fourth printing. Alongside 44 of Odundo's ceramic vessels, it brings together a wide-ranging collection spanning past and present: works by Barbara Hepworth, Henry Moore, Henri Gaudier-Brzeska, Lucie Rie, and Jean Arp, ancient Greek and Egyptian pottery, historical ceramics from Africa, Asia, and Central America, and ceremonial objects from the African continent. Several texts are included as well, among them a conversation with Ben Okri. The book was first published alongside the exhibition of the same name, curated by Andrew Bonacina at The Hepworth Wakefield in spring 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e184 pages, 18 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9781916002418\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508742979629,"sku":null,"price":108000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_7bf55f29-63fa-4e13-8dc1-b46979a48a7e.jpg?v=1788338957"},{"product_id":"macguffin-stories","title":"MacGuffin Stories","description":"\u003cp\u003e일상 사물의 이면을 드러내는 18편의 기묘한 이야기와 드로잉을 모은 책 『MacGuffin Stories』입니다. 쪼그라든 에어베드, 막힌 싱크대, 불안한 창문, 속삭이는 나무—낯익은 사물들을 생생하고 긴장감 넘치는 존재로 탈바꿈시키는 이 이야기들은 일상 속에 숨어 있는 아름다움과 드라마를 담아냅니다. 맥거핀 매거진 MacGuffin Magazine에 처음 실렸던 글들을 엮은 책으로, 키르스텐 알헤라 Kirsten Algera와 에른스트 반 데르 후번 Ernst van der Hoeven이 편집했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMacGuffin Stories\u003c\/em\u003e gathers eighteen strange short stories and drawings that reveal the secret lives of everyday objects. A deflated air mattress, a clogged sink, an anxious window, whispering trees—these tales turn the familiar into something vivid and charged, celebrating the hidden beauty and drama of daily life. Originally published in MacGuffin Magazine, the stories are collected here and edited by Kirsten Algera and Ernst van der Hoeven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e264 pages, 10 × 13.5 cm, Softcover, English, ISBN 9789090417387\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Macguffin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508761755693,"sku":null,"price":64000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_93127d7d-0b93-4c0a-b69d-afc6b566a804.jpg?v=1788319554"},{"product_id":"oase-121-architects-think-furniture","title":"OASE 121: Architects Think Furniture","description":"\u003cp\u003e건축가들이 왜 가구에 대해 생각하고 설계하고 만드는지, 그리고 이 활동이 건축 문화를 어떻게 형성하는지를 탐구하는 OASE 121호입니다. 건축 실천과 담론 속 가구의 역할에 대한 이론적 연구와, 가구 디자인이 작업의 핵심이 된 건축가들에 대한 집중 연구를 함께 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOASE 121 explores why architects think about, design, and make furniture, and how this activity shapes architectural culture. It combines theoretical research on the role of furniture in architectural practice and discourse with focused studies of architects for whom furniture design has become central to their work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 24 × 17 cm, Softcover, Dutch\/English, ISBN 9789462089518\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010 Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508768440365,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9789462089518_cover_thumbnail.jpg?v=1789546835"},{"product_id":"les-fleurs","title":"Les Fleurs","description":"\u003cp\u003e루이즈 부르주아 Louise Bourgeois의 『Les Fleurs』는 수채화, 구아슈, 연필을 결합한 종이 작업으로, 자연·여성성·감정적 표현을 주제로 합니다. 섬세하면서도 강인하게 표현된 꽃의 모티프는 성장과 쇠퇴, 아름다움과 덧없음을 담으며, 삶의 주기, 기억, 개인사에 대한 더 깊은 심리적 서사를 전합니다. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouise Bourgeois's Les Fleurs combines watercolor, gouache, and pencil on paper, taking up themes of nature, femininity, and emotional expression. Rendered with both delicacy and strength, the flower motifs carry growth and decay, beauty and transience, opening onto a deeper psychological narrative about life's cycles, memory, and personal history. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e28 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179703\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779548717,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_584e7fec-2329-45ca-a844-b5799705b8e2.jpg?v=1789538421"},{"product_id":"autophoto-a-life-in-portraits","title":"Auto-Photo: A Life in Portraits","description":"\u003cp\u003e호주에서 가장 많이 촬영된 인물이자 세계에서 가장 오래도록 일한 포토부스 기사로 여겨지는 앨런 애들러 Alan Adler의 이야기를 담은 책으로, 퍼리미터 에디션스 Perimeter Editions와 동시대 사진 센터 Centre for Contemporary Photography가 공동 출판한 『Auto-Photo: A Life in Portraits』입니다. 50년 넘게 멜버른 전역의 포토부스를 관리하며 매주 자신을 촬영한 수천 장의 테스트 스트립이 그의 삶을 기록한 유일한 자료가 되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAuto-Photo: A Life in Portraits, co-published by Perimeter Editions and the Centre for Contemporary Photography, tells the story of Alan Adler — reputedly Australia's most photographed person and the world's longest-serving photobooth technician. Across more than fifty years of maintaining photobooths throughout Melbourne, the thousands of weekly test strips he took of himself became the only record of his life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 22 × 14.7 cm, Softcover, English, ISBN 9781922545350\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Perimeter Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781875245,"sku":null,"price":77000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c2f43dce-85aa-4b2a-8ce1-79525ba457ad.jpg?v=1788326118"},{"product_id":"flowers-in-the-front-seat","title":"Flowers in the Front Seat","description":"\u003cp\u003e피우라 Fjura라는 이름으로 알려진 시모네 구치 Simone Gooch의 꽃 작업을 담은, 페리미터 에디션스 Perimeter Editions의 두 번째 책 『Flowers in the Front Seat』입니다. 10년 넘는 작업 기간 동안 배달 밴의 회색 실내에서 아이폰으로 촬영된 목련, 치자, 수국, 바이올라들이 꽃꽂이 배열의 비공식적인 카메라 롤을 불러일으키며, 꽃꽂이사의 잊히기 쉬우나 필수적인 노동에 바치는 송가이기도 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlowers in the Front Seat, Perimeter Editions' second book, gathers flower work by Simone Gooch, known as Fjura. Shot on an iPhone in the gray interior of a delivery van over more than a decade, its magnolias, gardenias, hydrangeas, and violas read like an informal camera roll of floral arrangements — and stand as a tribute to the easily overlooked but essential labor of a florist.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 15 × 20.5 cm, Softcover, English, ISBN 9781922545664\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Perimeter Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781908013,"sku":null,"price":58000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1a5fc374-0eb6-4a41-b186-57eb18001f7d.jpg?v=1788319370"},{"product_id":"freinet-techniques","title":"Freinet Techniques","description":"\u003cp\u003e그래픽 디자이너 폴 강글로프 Paul Gangloff의 프레이네 기법 Freinet Techniques 프로젝트입니다. 1920년대부터 1980년대까지 프레이네 학교 Freinet schools의 어린이들이 쓰고 조판하고 인쇄한 텍스트를 선별해 출판하는 이 프로젝트는, 세자르 로저스 Cesar Rogers, 마리 프레스턴 Marie Preston, 강글로프의 에세이와 함께 프레이네 기법을 그래픽 디자인, 리터러시, 공동 창작이라는 오늘날의 실천과 연결합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is graphic designer Paul Gangloff's Freinet Techniques project. Publishing a selection of texts written, typeset, and printed by children at Freinet schools between the 1920s and 1980s, the project connects Freinet's pedagogy to today's practices in graphic design, literacy, and collaborative creation, alongside essays by Cesar Rogers, Marie Preston, and Gangloff.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e296 pages, 17 × 21 cm, Hardcover, English\/Dutch, ISBN 9783906213446\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rollo Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508782530605,"sku":null,"price":60000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6294b3e5-ecdb-4295-a1f6-87b71af4c6ac.jpg?v=1788336155"},{"product_id":"the-tinklers-charts-and-stories","title":"The Tinklers Charts and Stories","description":"\u003cp\u003e1979년 찰스 브로혼 Charles Brohawn과 크리스 메이슨 Chris Mason이 결성한 볼티모어 Baltimore의 아웃사이더 밴드 틴클러스 Tinklers의 앤솔로지입니다. 15미터 길이의 세계사 시각 타임라인을 따라 걸으며 노래를 연주한 퍼포먼스 《The Tinklers History of the World》의 드로잉과 《The Tinklers Songs and Charts》, 《Home by the River》, 《The Tinklers Encyclopedia》를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis anthology gathers the work of the Tinklers, a Baltimore outsider band formed by Charles Brohawn and Chris Mason in 1979. It includes drawings from The Tinklers History of the World, a performance in which the band played songs while walking along a fifteen-meter visual timeline of world history, alongside The Tinklers Songs and Charts, Home by the River, and The Tinklers Encyclopedia.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e216 pages, 32 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783906213569\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rollo Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508782563373,"sku":null,"price":66000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_2482f273-3773-4b3c-930d-c8f1c1639723.jpg?v=1788422799"},{"product_id":"contouren","title":"Contouren","description":"\u003cp\u003e요르디 드 베텐 Jordi de Vetten이 네덜란드에서 촬영한 흑백 사진 모음집 『Contouren』입니다. 겉으로는 가지런해 보이는 평평한 풍경 속에서 낯선 것들을 찾아 나란히 놓고, 저마다 다른 성격을 지닌 요소들 사이의 놀이를 이끌어내는 흑백 사진 27장과 파란 잉크로 인쇄한 스캔 6점으로 구성됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContouren is a collection of black-and-white photographs Jordi de Vetten took across the Netherlands. Its 27 photographs juxtapose strange finds within otherwise orderly, flat landscapes, drawing out a play between elements that each carry their own character, alongside six scans printed in blue ink.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 20 × 29.5 cm, Softcover, English, ISBN 9789464460797\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508782891053,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_95fceed2-052f-47a1-88b4-e0446b05dd9a.jpg?v=1788425487"},{"product_id":"cycladic-blues-at-the-cycladic","title":"Cycladic Blues at the Cycladic","description":"\u003cp\u003e아테네 키클라데스 예술 박물관 Museum of Cycladic Art에서 열린 《말레네 뒤마 Marlene Dumas: Cycladic Blues》 전시의 카탈로그입니다. 회화와 종이 작업 40여 점, 박물관 소장 고대 유물 30여 점이 함께 전시되었으며, 키클라데스 피규린의 추상화된 인간 형태와 뒤마의 작업이 시대를 넘나드는 대화를 나눕니다. 큐레이터 더글라스 포글 Douglas Fogle과 말레네 뒤마가 쓴 글이 실려 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the exhibition catalogue for Marlene Dumas: Cycladic Blues, held at the Museum of Cycladic Art in Athens. The show paired more than 40 paintings and works on paper with over 30 ancient artifacts from the museum's collection, setting up a conversation across time between the abstracted human forms of Cycladic figurines and Dumas's own work. It includes texts by curator Douglas Fogle and by Marlene Dumas herself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 21 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9789464460803\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508783349805,"sku":null,"price":84000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a00599a2-d93d-4bd8-8b75-8ca3bc286139.jpg?v=1788338403"},{"product_id":"parallel-encyclopedia-2-revised-edition-reprint","title":"Parallel Encyclopedia 2 Revised Edition (reprint)","description":"\u003cp\u003e바티아 수터 Batia Suter는 직관적으로 발견한 이미지를 새로운 맥락에 놓아 뜻밖의 반응과 새로운 가능성을 이끌어냅니다. 이러한 작업 방식을 보여주는 두 번째 『Parallel Encyclopedia』로, 2007년 출간된 첫 번째 권에 이어 오래된 이미지들을 '도상화'하고 새로운 연상적 가치를 부여합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBatia Suter's work takes intuitively discovered images and places them in new contexts, drawing out unexpected reactions and new possibilities of meaning. This second volume of Parallel Encyclopedia follows the first, published in 2007, and continues that method — turning found images into icons and giving them new associative value.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e592 pages, 21.6 × 28.6 cm, Hardcover, English, ISBN 9789492811141\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508783546413,"sku":null,"price":126000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_140d2497-f77e-4a08-a4f5-fabe96938f77.jpg?v=1788338350"},{"product_id":"51n4e-negotiating-infrastructure-chapter-iv","title":"51N4E: Negotiating Infrastructure (Chapter IV)","description":"\u003cp\u003e건축 사무소 51N4E와 ETH 취리히 도시 변환 석좌 NEWROPE의 작업을 담은 《Chapter》 시리즈 4호입니다. 인프라가 어떻게 도시 변환의 강력한 동력이 될 수 있는지 탐구하며, 처음부터 다시 시작하는 대신 기존 조건에서 출발해 여러 과제를 동시에 풀어내고 미래의 변화에 적응할 여지를 남기는 접근 방식을 제시합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is issue 4 of the Chapter series, documenting work by architecture office 51N4E and NEWROPE, the Chair of Urban Transformation at ETH Zurich. It explores how infrastructure can become a powerful driver of urban transformation, proposing an approach that starts from existing conditions rather than a blank slate — solving multiple problems at once while leaving room for future adaptation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e113 pages, 24 × 32 cm, Softcover, English, ISBN 9783944074634\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ruby Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508784627757,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_248c6c0f-ff60-4368-8f6f-2b62a4a668ee.jpg?v=1788422372"},{"product_id":"lawrence-weiner","title":"Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003e언어를 예술 매체로 삼은 미국의 개념미술 선구자 로렌스 와이너 Lawrence Weiner의 책 『Attached by Ebb and Flow』는 2019년 작가가 사르데냐 섬의 니볼라 미술관 Museo Nivola을 위해 제작한 동명의 설치 작품과 전시를 기록하고 있습니다. 로렌스 와이너가 50여 년간 이탈리아와 맺어온 관계를 되돌아보는 작업이기도 한 이 책은 작가가 세상을 떠난 바로 그해에 출간되었습니다. 니볼라 미술관의 큐레이터 안토넬라 카마르다 Antonella Camarda의 글과 작가와의 인터뷰가 수록되어 있으며, 이탈리아어와 영어로 쓰였습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLawrence Weiner, the American conceptual art pioneer who made language his medium, published Attached by Ebb and Flow to document the eponymous installation and exhibition he created for the Museo Nivola in Sardinia in 2019. Also a reflection on Weiner's more than fifty-year relationship with Italy, the book appeared the same year he passed away. It includes an essay and interview by Museo Nivola curator Antonella Camarda, written in Italian and English.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e136 pages, 16 × 22 cm, Softcover, English\/Italian, ISBN 9783858818478\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Scheidegger \u0026 Spiess","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508785152045,"sku":null,"price":76000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_fc7d4608-24f5-4fec-bf20-5ac6cd8d9183.jpg?v=1788319492"},{"product_id":"timeless-minimalism","title":"Timeless Minimalism","description":"\u003cp\u003e스칸디나비아 현대 가구 디자인을 대표하는 폴 키에르홀름 Poul Kjærholm(1929–1980)의 컬렉션을 담은 책입니다. 의자 전문 컬렉터 오다 노리쓰구 Noritsugu Oda가 소장한 대표작 50여 점과 귀중한 디자인 드로잉, 아카이브 사진들이 한스 J. 베그너 Hans J. Wegner 문하에서 시작해 51세로 세상을 떠날 때까지 이어진 그의 경력을 추적합니다. 목재의 따뜻함 대신 단단한 돌과 금속으로 규율된 형태를 추구했던 그의 작업은 일본 건축과도 조화를 이루어 일본 애호가들에게 깊이 사랑받고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents a collection devoted to Poul Kjærholm (1929–1980), a defining figure in Scandinavian modern furniture design. Some fifty representative pieces from chair collector Noritsugu Oda's holdings, together with rare design drawings and archival photographs, trace his career from his start under Hans J. Wegner to his death at age fifty-one. Rather than the warmth of wood, Kjærholm pursued disciplined forms in hard stone and metal — an approach that resonates with Japanese architecture and has earned him deep devotion among enthusiasts in Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 29.6 × 22.4 cm, Softcover, Japanese\/English, ISBN 9784861529610\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Seigensha","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508785250349,"sku":null,"price":68000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9784861529610_cover_thumbnail.jpg?v=1789545584"},{"product_id":"alphabetical-playground","title":"Alphabetical Playground","description":"\u003cp\u003e알파벳을 시각적 개념과 시스템, 언어를 담는 다채로운 그릇으로 탐구하는 나이젤 코티어 Nigel Cottier의 두 번째 실험적 타입 책 『Alphabetical Playground』입니다. 해미쉬 무어 Hamish Muir가 서문을 쓴 이 책은 2021년 출간된 『Letterform Variations』의 후속작으로, 타입 디자인이라는 매체를 얼마나 밀어붙일 수 있는지 보여주는 알파벳의 유희적인 컬렉션입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAlphabetical Playground is Nigel Cottier's second experimental type book, exploring the alphabet as a vessel for visual concepts, systems, and language. With a foreword by Hamish Muir, this follow-up to 2021's Letterform Variations is a playful collection of alphabets that shows just how far the medium of type design can be pushed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e696 pages, 15.5 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9783948440879\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508785578029,"sku":null,"price":77000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_8818989e-2bdf-4b3c-aefe-4b19431e01e9.jpg?v=1788336755"},{"product_id":"usylessly-edition-two","title":"Usylessly Edition Two","description":"\u003cp\u003e존 모건 John Morgan의 『Usylessly, edition two』는 제임스 조이스 James Joyce의 《율리시스 Ulysses》 초판이 지닌 파란 표지와 그 형식을 면밀히 관찰한 결과물입니다. 에드워드 L. 비숍 Edward L. Bishop이 27년의 간격을 두고 쓴 두 편의 에세이—율리시스의 비문학적 측면을 추적한 'Re-Covering Ulysses'(1994)와 'Ulysses Blue'—와 존 모건의 시각 에세이 'Kind of Blue'를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn Morgan's Usylessly, edition two, is the result of a close study of the blue cover and format of the first edition of James Joyce's Ulysses. It includes two essays by Edward L. Bishop written 27 years apart — 'Re-Covering Ulysses' (1994), which traces the non-literary aspects of Ulysses, and 'Ulysses Blue' — alongside John Morgan's visual essay 'Kind of Blue.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e120 pages, 24 × 19.5 cm, Softcover, English, ISBN 9781068294006\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ten Thousand Angels Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508788396077,"sku":null,"price":120000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_af635f64-9546-473c-a1e5-d53d0f412fe9.jpg?v=1788325036"},{"product_id":"baskervilles-teardrop-explodes-a-selection-of-books-as-muses","title":"Baskerville’s Teardrop Explodes: A Selection of Books as Muses","description":"\u003cp\u003e2025년 9월 세상을 떠난 존 모건 John Morgan이 생의 마지막 순간까지 매달려 완성한 책입니다. 31권의 책을 '뮤즈'로 선정해 소개하는데, 주로 시각적 외관과 연상적 가치를 기준으로 골랐으며, 북 디자이너로서 그의 작업에 어떤 식으로든 영향을 준 책들입니다. 낭만, 두려움, 불안, 유머, 비극이 뒤섞인 이 뮤즈들의 서가는 존 모건의 작업에 담긴 온갖 모순과 복합적인 감수성을 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJohn Morgan completed this book just before his death in September 2025. It presents 31 books chosen as 'muses' — selected mainly for their visual appearance and associative value, and each one an influence, in some way, on his work as a book designer. Resonating with romance, fear, anxiety, humor, and tragedy, this library of muses expresses all the contradictions and layered sensibility in John Morgan's work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 20.5 × 13.7 cm, Softcover, English, ISBN 9781068294013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ten Thousand Angels Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508788428845,"sku":null,"price":86000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d7d84f46-d388-42f2-a7fb-9f0c5b9d2ccb.jpg?v=1788422378"},{"product_id":"to-look-without-fear","title":"To look without fear","description":"\u003cp\u003e볼프강 틸만스 Wolfgang Tillmans의 40년 경력을 조망하는 책으로, 현대미술관 MoMA에서 열린 대규모 전시와 함께 출간되었습니다. 다큐멘터리 사진에서 창문 너머 정물, 섬세한 초상, 황홀한 나이트라이프 이미지, 카메라 없는 추상, 천문학적 관찰까지 사진의 거의 모든 장르를 넘나든 그의 작업을 다양한 에세이와 함께 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book surveys Wolfgang Tillmans's forty-year career, published alongside a major exhibition at MoMA. It traces work that has moved across nearly every genre of photography — from documentary images to still lifes glimpsed through windows, intimate portraits, rapturous nightlife shots, camera-less abstraction, and astronomical observation — accompanied by a range of essays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e320 pages, 24.8 × 30.9 cm, Hardcover, English, ISBN 9781633451117\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"MoMA","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508788527149,"sku":null,"price":132000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f0437752-538a-43a3-93aa-62ad90ab7637.jpg?v=1788422618"},{"product_id":"in-the-absence-of-bombs-art-war-and-silence","title":"In the Absence of Bombs: Art, War, and Silence","description":"\u003cp\u003e폭력이 눈앞에서 펼쳐지는데도 반응이 망설이고 흔들릴 때 무슨 일이 일어나는지를 탐구하는 책 『In the Absence of Bombs』입니다. 가자에서 하르키우, 베이루트에서 브뤼셀까지 전쟁 지역의 증언을 통해, 시인과 시각 예술가, 연극·영화 제작자들이 어떻게 충격의 스펙터클을 흔들며 애도를 사유화된 공허가 아닌 집단적·정치적 힘으로 바꾸어내는지를 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn the Absence of Bombs explores what happens when our response falters and wavers even as violence unfolds before our eyes. Drawing on testimonies from war zones — from Gaza to Kharkiv, Beirut to Brussels — it examines how poets, visual artists, and theater and film makers unsettle the spectacle of shock, turning mourning from a privatized void into a collective, political force.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e320 pages, 21 × 13.5 cm, Softcover, English, ISBN 9789493246591\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508789641261,"sku":null,"price":48000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b5eb912b-e8f3-4676-bbf7-0ddc643c388c.jpg?v=1788422584"},{"product_id":"unlicensed-bootlegging-as-creative-practice","title":"Unlicensed: Bootlegging As Creative Practice","description":"\u003cp\u003e부트레깅이라는 창의적 행위를 주제로 다양한 창의적 실천가들과 나눈 21개의 인터뷰를 담은 책 『UNLICENSED』입니다. 기업 브랜딩, 소셜 미디어, 창작 산업 전반에서 오마주, 전용, 도용에 관한 논쟁이 벌어지는 지금, 부트레깅의 창의적·비판적 잠재력을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUNLICENSED gathers twenty-one interviews with creative practitioners on the practice of bootlegging. At a moment when corporate branding, social media, and the creative industries at large are embroiled in debates over homage, appropriation, and theft, it explores bootlegging's creative and critical potential.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e432 pages, 18 × 11.5 cm, Softcover, English, ISBN 9789493246294\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508790034477,"sku":null,"price":52000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_75b9def0-9e27-4fe6-8fa9-a75de7495ef7.jpg?v=1788339852"},{"product_id":"tane-garden-house","title":"Tane Garden House","description":"\u003cp\u003e비트라 캠퍼스 Vitra Campus에 세워진 다네 가든 하우스 Tane Garden House를 담은 책입니다. 일본 건축가 다네 쓰요시 Tsuyoshi Tane가 '미래의 고고학 Archaeology of the Future'이라 부르는 접근 방식—장소의 기억을 탐구하는 장기간의 조사 과정—으로 설계한 이 건물의 수년에 걸친 설계 과정과 미실현 모형, 스케치 등을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents the Tane Garden House built on the Vitra Campus. Designed by Japanese architect Tsuyoshi Tane through what he calls an 'Archaeology of the Future' — a prolonged process of investigating a site's memory — it traces the building's years-long design process alongside unrealized models and sketches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e304 pages, 11 × 15.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783945852620\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vitra Design Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508791083053,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3848211a-22da-4a1f-88f8-eb8f8b0d3086.jpg?v=1788319161"},{"product_id":"2g-84-mos-no-84-international-architecture-review","title":"2G No. 84: MOS","description":"\u003cp\u003e마이클 메레디스 Michael Meredith와 힐러리 샘플 Hilary Sample이 설립한 뉴욕 건축 사무소 MOS의 작업을 담은 2G 호입니다. 굴뚝, 복도, 안마당, 지붕, 창문 등 다양한 건축 요소를 결합하고 모으는 방식으로 건물을 짓는 MOS의 작업은 장인의 작업실에 가까운 사무소 구조에서 탄생하는 높은 완성도로 특징지어집니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of 2G is devoted to MOS, the New York architecture practice founded by Michael Meredith and Hilary Sample. Building by combining and assembling architectural elements — chimneys, corridors, courtyards, roofs, windows — MOS's work is marked by a high level of craft that emerges from an office structure closer to an artisan's workshop than a conventional firm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e160 pages, 23 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9783960989646\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Walther \u0026 Franz König","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508791476269,"sku":null,"price":92000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_812b7f3e-fb1b-4968-83bc-70896129ae08.jpg?v=1788425063"},{"product_id":"2g-92-np2f-no-92-international-architecture-review","title":"2G No. 92: NP2F","description":"\u003cp\u003e공공 스포츠, 주거, 문화 건물, 공공 공간 프로젝트로 알려진 프랑스 건축 스튜디오 NP2F의 작업을 담은 풍부한 일러스트의 모노그래프입니다. 2009년 프랑수아 샤스 François Chas, 니콜라 게렝 Nicolas Guérin, 파브리스 롱 Fabrice Long, 폴 메트르 드발롱 Paul Maitre Devallon이 창립한 이 스튜디오의 주요 작업들과 함께 자말 클루슈 Djamel Klouche, 마르셀로 파이덴 Marcelo Faiden의 비평 에세이가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis richly illustrated monograph is devoted to the French architecture studio NP2F, known for its public sports, housing, cultural, and public space projects. Founded in 2009 by François Chas, Nicolas Guérin, Fabrice Long, and Paul Maitre Devallon, the studio's key projects appear alongside critical essays by Djamel Klouche and Marcelo Faiden.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e160 pages, 23 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9783753304830\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Walther \u0026 Franz König","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508791574573,"sku":null,"price":92000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_0f7ce98d-3e9a-40c3-8c11-baf560fefc17.jpg?v=1788425077"},{"product_id":"no35-unfinished-work","title":"No.35: UNFINISHED WORK","description":"\u003cp\u003eWERK의 25주년을 기념하는 WERK No.35입니다. 제본되지 않은 상태로 제시되며, 접힌 각 시그니처는 펼치면 전면 포스터가 됩니다. 자르지도, 묶지도, 정해진 순서도 없습니다. 에드워드 고스 Edward Goss의 특별 기고와 함께, 손으로 하나하나 정리된 각 사본은 저마다 다르며 재사용 가능한 검정 지퍼백에 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWERK No.35 marks the magazine's 25th anniversary. Presented unbound, each folded signature unfolds into a full poster — nothing is cut, nothing is stitched, and there is no fixed order. 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Hand-applied pigment, textured pages, and tactile materials make each copy distinctly personal, and only 300 exist, in a three-part, saddle-stitched booklet set.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 25 × 32 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"WERK MAGAZINE","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508791738413,"sku":null,"price":232000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_82b76508-0f87-4903-8de7-9e66fa12979e.jpg?v=1788325549"},{"product_id":"wild-is-the-wind","title":"Wild is the Wind","description":"\u003cp\u003e지난 7년간의 작업 세계를 아우르는 제니퍼 록린 Jennifer Rochlin의 첫 번째 모노그래프입니다. 131개의 컬러 플레이트에 40점 이상의 작품을 수록했으며, 저널리스트이자 작가 알렉시스 오케오우오 Alexis Okeowo와 아티스트 토니 마쉬 Tony Marsh에게 새로 의뢰해 받은 에세이도 함께 실었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is Jennifer Rochlin's first monograph, spanning over seven years of work. It reproduces more than 40 pieces across 131 color plates, alongside newly commissioned essays by journalist and writer Alexis Okeowo and artist Tony Marsh.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e204 pages, 28 × 22 cm, Hardcover, English, ISBN 9798990911390\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Zolo Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508791967789,"sku":null,"price":98000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_89361a66-c89e-4aa7-9b9f-ebfb0e98edd8.jpg?v=1788423003"},{"product_id":"ampersand","title":"Ampersand","description":"\u003cp\u003e라이언 갠더 Ryan Gander의 끊임없이 확장하는 컬렉션과 그 오브제들이 촉발하는 이야기들을 담은 책입니다. 예술작품과 색색의 화장지가 나란히 놓이는 이 컬렉션에서 각 오브제는 우리를 둘러싼 평범하고 숭고한 것들에 대한 날카롭고 유머러스한 탐구의 출발점이 됩니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis book gathers Ryan Gander's ever-expanding collection and the stories his objects set in motion. Artworks sit alongside colored tissue paper, and in this collection each object becomes the starting point for a sharp, humorous inquiry into the ordinary and the sublime things that surround us.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e224 pages, 14.9 × 21 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908088\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600534061,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9781907908088_cover_thumbnail.jpg?v=1789525907"},{"product_id":"mouthwash-magazine-issue-no-1","title":"Mouthwash Magazine Issue No. 1","description":"\u003cp\u003e이 매거진은 다양한 분야의 실천가들의 시선을 빌려 예술을 기억의 도구이자, 사회적 변화 속에서도 지속되는 아름다움을 향한 구원의 노래로 다루는 심포지엄입니다. 예술의 역할과 소비, 그 경계를 둘러싼 오랜 물음들에 답하기보다, 창간호는 '르네상스'의 정신을 고전적 영향이 담긴 작업들로 포착하며 향수를 오늘의 불확실성과 마주하는 수단으로 삼습니다. 다만 그 의도는 회고보다는, 한때 존재했던 것을 돌아보는 일이 지금을 이해하는 데 도움이 된다는 믿음에 가깝습니다. 이어지는 페이지에서 여러 분야의 예술가와 창작자들이 이 집단적 순간을 반영하는 다양한 시각을 나눕니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis magazine is a symposium that borrows the perspectives of practitioners across disciplines, treating art as a tool of memory and a redemptive song for a beauty that persists through social change. Rather than answering long-standing questions about the role and consumption of art, this inaugural issue captures the spirit of \"renaissance\" through work marked by classical influence, using nostalgia as a way of confronting today's uncertainty. Still, the intent is less about looking back than about a belief that revisiting what once existed can help us understand the present. In the pages that follow, artists and creators across disciplines share perspectives that reflect this collective moment.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e248 pages, 22 × 30 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Mouthwash Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600960045,"sku":null,"price":92000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/Mouthwash_no1_cover_thumbnail.jpg?v=1789452794"},{"product_id":"miroirs","title":"Miroirs","description":"\u003cp\u003e필립 와이즈베커 Philippe Weisbecker는 1942년 다카르에서 태어나 파리에서 실내 디자인을 공부한 뒤 1968년 뉴욕으로 건너가 건축사무소 제도사로 일하다, 서른 살에 일러스트레이터로 전향해 뉴욕 타임스, 타임, 뉴요커 등 주요 매체에서 활동한 작가입니다. 2000년대 들어 의뢰받은 작업에서 자신만의 작업으로 무게중심을 옮겼고, 2006년 프랑스로 돌아온 이후 지금은 파리와 바르셀로나를 오가며 지내고 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePhilippe Weisbecker was born in Dakar in 1942, studied interior design in Paris, and moved to New York in 1968, where he worked as a draftsman at an architecture firm before turning to illustration at thirty, going on to work for major outlets including the New York Times, Time, and the New Yorker. In the 2000s he shifted his focus from commissioned work toward his own practice, and since returning to France in 2006 he has divided his time between Paris and Barcelona.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179864\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601353261,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_aba363e9-bd32-4395-a818-f23ddecdbefe.jpg?v=1789547693"},{"product_id":"greenhouse-studies","title":"Greenhouse Studies","description":"\u003cp\u003e필립 와이즈베커 Philippe Weisbecker는 1942년 다카르에서 태어나 파리에서 실내 디자인을 공부한 뒤 1968년 뉴욕으로 건너가 건축사무소 제도사로 일하다, 서른 살에 일러스트레이터로 전향해 뉴욕 타임스, 타임, 뉴요커 등 주요 매체에서 활동한 작가입니다. 2000년대 들어 커미션에서 개인 작업으로 무게중심을 옮겼고, 2006년 프랑스로 돌아온 이후 지금은 파리와 바르셀로나를 오가며 지내고 있습니다. 유행에 휩쓸리지 않는 일상의 사물—공구와 가전, 산업 건축과 공공주택—을 그려온 그가 이번에는 온실을 다루며, 외부로부터 내부를 지키고, 형태 그대로 변형 없이 유지되어야 하는 온실의 목적이 곧 아름다움이 되는 순간을 함께 나누자고 제안합니다. 초판은 2012년 니브스 Nieves에서 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePhilippe Weisbecker was born in Dakar in 1942, studied interior design in Paris, and moved to New York in 1968, where he worked as a draftsman at an architecture firm before turning to illustration at thirty, going on to work for major outlets including the New York Times, Time, and the New Yorker. In the 2000s he shifted his focus from commissioned work toward his own practice, and since returning to France in 2006 he has divided his time between Paris and Barcelona. Having long drawn everyday, unfashionable objects, tools and appliances, industrial architecture, public housing, he turns here to greenhouses, inviting us to share in the moment when a greenhouse's purpose, built to protect what's inside from the outside and unchanged in form ever since, becomes beauty itself. The first edition was published by Nieves in 2012.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 16 × 22.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783905999068\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601386029,"sku":null,"price":46000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783905999068_cover_thumbnail.jpg?v=1789283500"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/ko\/collections\/restocked.oembed","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}