{"title":"Photography","description":null,"products":[{"product_id":"the-elevator-resides-in-501","title":"The Elevator Resides in 501","description":"\u003cp\u003e1978년부터 1981년 사이 프랑스 미술가 소피 칼 Sophie Calle은 당시 폐허가 된 오르세 팔레 호텔 Hôtel du Palais d'Orsay을 몰래 드나들며 501호를 자신의 방으로 삼아 5년에 걸쳐 사진을 촬영했습니다. 그로부터 40여 년이 지난 뒤, 오르세 미술관 Musée d'Orsay의 큐레이터 도나티앙 그로 Donatien Grau의 초청으로 호텔을 다시 찾은 작가는 자신이 지냈던 501호가 사라지고 그 자리에 엘리베이터가 들어선 것을 발견합니다. 이 책은 당시 호텔에서 촬영한 사진 아카이브와 작가가 수집한 사진, 편지, 영수증 등 발견된 일상의 오브제들을 함께 기록하며, 과거와 현재의 시간이 교차하는 사변적인 시간성을 탐구합니다. 고고학자 장-폴 드물 Jean-Paul Demoule이 사실과 픽션을 결합해 쓴 텍스트도 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBetween 1978 and 1981, French artist Sophie Calle secretly explored the then-derelict Hôtel du Palais d'Orsay, making room 501 her own and photographing it over five years. More than forty years later, invited back to the hotel by Musée d'Orsay curator Donatien Grau, she found that room 501 was gone — replaced by an elevator. The book brings together her original photo archive from the hotel with photographs, letters, receipts, and other everyday objects she has since collected, tracing a speculative sense of time where past and present intersect. It also includes a text by archaeologist Jean-Paul Demoule that blends fact and fiction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e392 pages, 22.4 × 26.9 cm, Hardcover, English, ISBN 9782330159481\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Actes Sud","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726759469,"sku":null,"price":170000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e45b4584-65b3-43c2-a86f-5e246fbbe2a2.jpg?v=1788319922"},{"product_id":"new-address-ii-stereotypical-artist","title":"New Address II - Stereotypical Artist","description":"\u003cp\u003e토비아스 카스파르 Tobias Kaspar가 2018년부터 2024년 사이 전시 설치와 오프닝, 퍼포먼스, 디너, 파티, 그리고 그가 살았던 다양한 집과 방에서 촬영한 흑백 사진들을 담고 있습니다. 소셜 경제와 자본 경제의 거미줄 위에 놓인 예술가의 이중적인 위치를 다루는 시리즈의 두 번째 책으로, '전형적인 예술가' 삶의 부수적인 면면들을 일기의 어조와 무드 보드의 문법으로 기록하며, 미카엘 브르키치 Mikael Brkic의 에세이, 라이프 란트 Leif Randt의 편지, 카리 리텐바흐 Kari Rittenbach의 텍스트를 담은 소책자를 함께 수록하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book collects black-and-white photographs Tobias Kaspar took between 2018 and 2024 at exhibition installs, openings, performances, dinners, parties, and in the various homes and rooms he has lived in. The second volume in a series examining the artist's dual position within social and capital economies, it records the incidental sides of a 'stereotypical artist' life in the tone of a diary and the grammar of a mood board, accompanied by a booklet with an essay by Mikael Brkic, a letter by Leif Randt, and a text by Kari Rittenbach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 20.5 × 14.5 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650154\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726857773,"sku":null,"price":54000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6827db22-016a-43f2-b2f8-3094abee483f.jpg?v=1788424869"},{"product_id":"the-falling","title":"The Falling","description":"\u003cp\u003e2021년부터 2022년까지 장크트 갈렌 미술관 Kunstmuseum St. Gallen에서 열린 마리 룬드 Marie Lund의 전시 《The Falling》을 담은 책으로, 아티스트 프레데리크 워름 Frederik Worm이 전시 기간 동안 여러 시점에서 기록한 사진 시리즈를 담고 있습니다. 일반적인 전시 기록 사진과 달리 클로즈업과 비스듬한 시각을 즐겨 쓴 이 이미지들은 조각과 그것이 놓인 공간 사이의 관계를 흐리며 운동감 있는 여정을 만들어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents Marie Lund's exhibition \u003cem\u003eThe Falling\u003c\/em\u003e, held at Kunstmuseum St. Gallen from 2021 to 2022, through a series of photographs artist Frederik Worm took from multiple vantage points over the course of the show. Rather than typical exhibition documentation, these images favor close-ups and oblique angles, blurring the boundary between the sculptures and the spaces they occupy to create a sense of movement through the exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 19 × 14 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727021613,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_aeb1b1a9-cc03-4b79-8bbe-747dd792f534.jpg?v=1788424874"},{"product_id":"peter-shires-grand-tour","title":"Peter Shire’s Grand Tour","description":"\u003cp\u003e크리스토프 라들 Christoph Radl이 편집한 피터 샤이어 Peter Shire의 사진 일기 『Peter Shire's Grand Tour: A Snapshot of Design History, 1980–1989』는 멤피스(에토레 소트사스 Ettore Sottsass가 이끈 마지막 디자인 혁명)의 10년을 기록한 책으로, 우피치 미술관 Uffizi의 카라바조 Caravaggio 작품부터 여성 속옷 가게, 아름다운 일몰, 그리고 에토레 소트사스, 알레산드로 멘디니 Alessandro Mendini, 마테오 툰 Matteo Thun을 포함한 멤피스 그룹 주요 인물들의 사진까지 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by Christoph Radl, Peter Shire's photo diary \u003cem\u003ePeter Shire's Grand Tour: A Snapshot of Design History, 1980–1989\u003c\/em\u003e documents a decade of Memphis — the last design revolution, led by Ettore Sottsass. It moves from Caravaggio at the Uffizi to lingerie shops and beautiful sunsets, along with photographs of key Memphis Group figures including Sottsass, Alessandro Mendini, and Matteo Thun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e420 pages, 15.2 × 22.4 cm, Softcover, English, ISBN 9788409704866\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727087149,"sku":null,"price":86000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f9e33246-8bce-49bd-9d35-62ff5b2550f8.jpg?v=1788424639"},{"product_id":"birds-of-paradise","title":"Birds of Paradise","description":"\u003cp\u003e스페인 아티스트 앙헬라 수아레스 Ángela Suárez가 자신의 고향과 그 주변을 걸으며 대담한 색으로 머리를 염색한 사람들을 포착한 사진집입니다. 스페인 패션과 인물 사진에서 영감을 받은 이 프로젝트는 소셜 미디어를 통해 공동체 기반의 기록으로 성장했으며, 일렉트릭 블루, 솜사탕 핑크, 위험한 오렌지 등 다양한 무지개색 염색모와 헤어스타일을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpanish artist Ángela Suárez walks through her hometown and its surroundings, photographing people with boldly dyed hair. Inspired by Spanish fashion and portrait photography, the project grew into a community-driven archive through social media, capturing a rainbow of dye jobs and hairstyles — from electric blue to cotton-candy pink to a dangerous orange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e80 pages, 14.8 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9788409778355\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727316525,"sku":null,"price":49000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a3350bc9-01ad-4068-a06e-7e38c8ebcd1b.jpg?v=1788424651"},{"product_id":"bad-cars","title":"BAD CARS","description":"\u003cp\u003e피파 가너 Pippa Garner의 다학제적 실천 가운데 아직 잘 알려지지 않은 방대한 사진 아카이브를 소개하는 《모노그램 Monogram》 여덟 번째 호입니다. 50년에 걸친 개인 기록으로, 1970년대에서 80년대 초 로스앤젤레스의 일상을 담은 거리 사진들이 포함되어 있으며, 이 책에는 그중 '수리한' 자동차들을 담은 연작 『Bad Cars』를 수록했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe eighth issue of \u003cem\u003eMonogram\u003c\/em\u003e, introducing a vast, still little-known photographic archive from Pippa Garner's cross-disciplinary practice. Drawn from fifty years of personal documentation, it includes street photographs of everyday life in Los Angeles from the 1970s into the early '80s — this volume focused on her series \u003cem\u003eBad Cars\u003c\/em\u003e, depicting cars she has 'repaired.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438412\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727873581,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1703f767-a6f5-4c75-b18c-9a3bc7171121.jpg?v=1788339369"},{"product_id":"outdoor-furniture","title":"OUTDOOR FURNITURE","description":"\u003cp\u003e피파 가너 Pippa Garner의 50년에 걸친 개인 기록 중 캘리포니아 거리에 버려진 개조된 소파들을 소개하는 《모노그램 Monogram》 일곱 번째 호 『Outdoor Furniture』입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOutdoor Furniture\u003c\/em\u003e, the seventh issue of \u003cem\u003eMonogram\u003c\/em\u003e, draws on fifty years of personal documentation by Pippa Garner to present modified sofas abandoned on the streets of California.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438405\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728037421,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_4df9255d-dacd-4775-8da7-d7744013c71d.jpg?v=1788339391"},{"product_id":"in-memory-of","title":"IN MEMORY OF ...","description":"\u003cp\u003e소셜 미디어 시대의 스크린으로서 신체를 탐구하는 대만 출신 작가 존 유이 John Yuyi의 책 『In Memory Of...』는 팬데믹 기간 중 받은 코 성형 수술과, 2주 만에 찾아온 후회를 기록한 책입니다. 수술을 위해 코끝으로 잠시 이식되었다가 금세 제자리로 돌아가게 된 귀 연골을 기리며, 연골이 귀로 돌아가기 전날 코와 단둘이 놀이공원 데이트를 하고 그 과정을 사진으로 남겼습니다. 반창고와 멍으로 가득한 회복기의 셀피와 놀이공원에서 찍은 사진이 교차하며, 신체와 미의 기준, 충동과 후회를 유머와 솔직함으로 담고 있습니다. 아트 페이퍼 에디션스 Art Paper Editions가 펴내는 《모노그램 Monogram》 시리즈의 다섯 번째 호입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn Memory Of...\u003c\/em\u003e, by Taiwanese artist John Yuyi, explores the body as a screen for the social media age. The book documents a nose job Yuyi got during the pandemic — and the regret that followed just two weeks later. In tribute to the ear cartilage that was briefly grafted onto her nose for the surgery before being returned to its place, she took her nose on a solo date to an amusement park the day before the cartilage went back, and photographed the whole thing. Recovery selfies full of bandages and bruises intercut with the amusement park photos capture the body, beauty standards, impulse, and regret with humor and honesty. This is the fifth issue of the \u003cem\u003eMonogram\u003c\/em\u003e series published by Art Paper Editions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789464660661\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728070189,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_27271057-85ce-4132-aa9b-cd2de3ad2799.jpg?v=1788339619"},{"product_id":"palmyrah","title":"Palmyrah","description":"\u003cp\u003e레바논 바알베크 Baalbek의 호텔 팔미라 Palmyra, 그 사라진 영광을 기록한 지오반나 실바 Giovanna Silva의 사진집입니다. 1874년 개관 이래 단 하루도 문을 닫은 적 없던 이 호텔의 오래된 목가구와 페르시아 양탄자의 냄새, 바랜 색채, 벽의 균열들이 과거로의 여정을 이끕니다. 창밖으로는 고대 로마 신전 헬리오폴리스 Heliopolis의 유적이 보이며, 전쟁과 쇠락의 흔적을 함께 드러냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA photobook by Giovanna Silva documenting the faded glory of the Palmyra hotel in Baalbek, Lebanon. Open every single day since it first opened in 1874, the hotel's old wooden furniture, the scent of Persian rugs, its faded colors, and cracks in the walls all lead the way into the past. Through its windows, the ruins of the ancient Roman temple of Heliopolis are visible, carrying traces of war and decline alongside it.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60 pages, 12 × 17 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146211\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728168493,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f56afd82-c348-4fc2-9769-ad81a45e46ca.jpg?v=1788339628"},{"product_id":"ives-maes-david-campany-in-conversation","title":"Ives Maes \u0026 David Campany in Conversation","description":"\u003cp\u003e이 책은 건축과 사진의 교차점을 탐구한 이브 마에스 Ives Maes의 예술 박사 연구를, 그의 학위 심사위원이었던 다비드 캠파니 David Campany와의 대화를 통해 소개합니다. 생분해성 난민 캠프 설계, 세계 박람회 유적 사진 아카이브, 고향에 대한 기억에서 출발한 사진 설치 등을 담고 있으며, 그는 카메라 옵스큐라에서 출발해 건축이 그 자체로 하나의 사진적 매체이기도 하다는 점을 다양한 예시와 논거로 주장합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book introduces Ives Maes’s doctoral research at the intersection of architecture and photography, presented through a conversation with his examiner, David Campany. It covers a biodegradable refugee camp design, a photographic archive of World’s Fair ruins, and a photo installation built from childhood memories, and argues — starting from the camera obscura — that architecture itself is, in a sense, a photographic medium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 17.5 × 23.5 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438467\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728528941,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e8404af3-0289-4812-acaf-2370d7978f62.jpg?v=1788339657"},{"product_id":"amsterdam","title":"AMSTERDAM","description":"\u003cp\u003e《모노그램 Monogram》 시리즈의 열 번째 호인 에바 로에프스 Eva Roefs의 『AMSTERDAM』은 거리에서 캐스팅한 암스테르담의 젊은이들을 홍등가 Red Light District에 위치한 작업실에서 촬영한 사진들을 담고 있습니다. 클로즈업으로 담은 분석적인 흑백 사진들은 참여자들을 도시 환경에서 낯설게 만들며, 인간적 경험에 초점을 맞춥니다. 순백의 배경 앞에 선 인물들의 사진은 풍경 없이 오직 표정만으로 암스테르담을 그려냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe tenth issue in the Monogram series, AMSTERDAM by Eva Roefs gathers photographs of young Amsterdammers cast off the street and shot in a studio in the Red Light District. Close, analytical black-and-white images strip the participants from their urban surroundings and turn attention to the human experience itself. Set against a pure white background, the portraits paint Amsterdam through expression alone, with no landscape in sight.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438450\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728627245,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f4403934-b097-453a-aed8-5ca302c26501.jpg?v=1788339381"},{"product_id":"la-petite-morte","title":"LA PETITE MORTE","description":"\u003cp\u003e《모노그램 Monogram》 시리즈의 여섯 번째 호인 도나 트로프 Donna Trope의 『LA PETITE MORTE』는 수십 년간 글래머 사진 분야에서 활동해온 그녀 특유의 작업을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe sixth issue in the Monogram series, LA PETITE MORTE by Donna Trope gathers work from her decades-long career in glamour photography, distinctly her own.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789464775877\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728791085,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_cf3365ce-6314-4dcb-8e82-bcf2e64aae36.jpg?v=1788339418"},{"product_id":"monument","title":"MONUMENT","description":"\u003cp\u003e사진가 카미유 비비에 Camille Vivier가 오랫동안 수집해온 마법 양초들을 주제로 한 《모노그램 Monogram》의 세 번째 호입니다. 본래 마쿰바 macumba, 산테리아 santería, 부두 voodoo 의식에 쓰이는 이 의인화된 양초들은, 원래의 의도에서 분리되어 자율성을 얻으면서 오히려 그 마법적 힘이 강화됩니다. 섬세한 색채와 단색조의 통일된 배경이 특징인 그녀의 이미지들은 정물화라는 고전적 주제를 허영, 기억, 시간의 경과에 대한 새로운 시각으로 재해석합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe third issue of Monogram, built around the anthropomorphic magic candles photographer Camille Vivier has collected over many years. Originally used in macumba, santería, and voodoo rituals, the candles are pulled from their original purpose and given autonomy — which only heightens their magical charge. Marked by delicate color and a unified monochrome background, her images reinterpret the classic subject of still life through vanity, memory, and the passage of time.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146709\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728889389,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_0e2cfa8b-3089-4c40-bbde-3c17369135d9.jpg?v=1788339358"},{"product_id":"willemijn","title":"WILLEMIJN","description":"\u003cp\u003e리브 리베르그 Liv Liberg의 개인적인 아카이브에 기반해 모델과 사진가 사이의 친밀한 초상을 담은 작업입니다. 두 소녀의 관계를 꾸밈없고 자유로운 시선으로 들여다보며, 앞으로 무엇이 될지, 다음에 무엇이 올지 알 수 없는 채로 좀처럼 다가서기 어려우면서도 서로에게 깊이 헌신하는 관계를 그립니다. 《모노그램 Monogram》 시리즈의 두 번째 호입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDrawing on Liv Liberg’s personal archive, this is an intimate portrait of the relationship between model and photographer. It looks at the bond between two girls with an unguarded, unrestrained eye — a relationship that’s hard to fully grasp yet deeply devoted, with no telling what it will become or what comes next. The second issue in the Monogram series.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789464770810\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729085997,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a0105404-d1e6-451d-be42-950f8a692174.jpg?v=1788339363"},{"product_id":"the-days","title":"THE DAYS","description":"\u003cp\u003e데이비드 블랙 David Black의 최신 작업은 서부 아메리카나 Western Americana에 대한 지속적인 탐구를 에너지, 신체성, 형태의 필연적 덧없음에 대한 명상으로 확장합니다. 움직임이 흔적이 되고 에테르 속에서 잠시 형태를 잡았다가 다시 빛으로 용해되는 순간을 포착한, 《모노그램 Monogram》 시리즈의 열두 번째 호입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Black’s latest work extends his ongoing exploration of Western Americana into a meditation on energy, physicality, and the inevitable transience of form. The twelfth issue in the Monogram series, it captures the moment movement becomes trace — briefly taking shape in the ether before dissolving back into light.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083519906\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729118765,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b8b7f349-6042-43e8-b20b-51a65e730815.jpg?v=1788339386"},{"product_id":"together","title":"TOGETHER","description":"\u003cp\u003e한스 에이켈붐 Hans Eijkelboom의 이 책은 사회의 일상적 표현들을 통해, 삶 속에서 형성되는 문화의 한 순간을 포착합니다. 《모노그램 Monogram》 시리즈의 네 번째 호입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHans Eijkelboom’s contribution to the Monogram series captures a moment of culture as it forms in everyday life, seen through society’s ordinary, everyday expressions. The fourth issue in the series.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789464770865\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729184301,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_0c3f3f21-3aa2-439a-a538-6c7049e6d447.jpg?v=1788339375"},{"product_id":"polaroids","title":"Polaroids","description":"\u003cp\u003e30년 넘게 인간 본성의 복잡하고 어두운 이면을 비춰온 리처드 컨 Richard Kern의 작업을 담은 책입니다. 피사체와 사진가, 관객 사이의 심리적 공간을 주제로 삼는 그는 건조하고 사실적인 접근으로 사진에서 말하는 진실과 객관성이 얼마나 부조리한지를 드러내며, 성적 표현을 분류하려는 고정관념을 풍자합니다. 35년에 걸친 여러 프로젝트에서 촬영한 200점 이상의 폴라로이드를 수록했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book gathers work by Richard Kern, who for more than thirty years has trained his lens on the complicated, darker side of human nature. Working the psychological space between subject, photographer, and viewer, he takes a dry, matter-of-fact approach that exposes the absurdity of claims to truth and objectivity in photography, while satirizing our impulse to categorize sexual expression. It includes over 200 Polaroids shot across various projects over 35 years.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e176 pages, 22 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9789464660630\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729217069,"sku":null,"price":116000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_743ab76b-4590-47f0-a6ba-f8abdb9ce91c.jpg?v=1788339410"},{"product_id":"hotel-amour","title":"HOTEL AMOUR","description":"\u003cp\u003e2023년 토마 렐뤼 Thomas Lélu의 초청으로 호텔 아무르 Hotel Amour 레지던시에 참여한 첫 번째 작가, 라라 베르헤이덴 Lara Verheijden의 사진을 담은 책입니다. 1990년 암스테르담에서 태어난 그녀는 대담하고 자유로운 작업으로, 특히 누드 사진 연작과 누드 사진 달력을 전용한 연작으로 잘 알려져 있습니다. 《모노그램 Monogram》 시리즈의 열한 번째 호입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book collects photographs by Lara Verheijden, the first artist invited by Thomas Lélu for the Hotel Amour residency in 2023. Born in Amsterdam in 1990, she’s known for bold, unrestrained work — particularly a series of nude photographs and another that appropriates a nude calendar. The eleventh issue in the Monogram series.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789464770803\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729282605,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_8d6fae0d-cdeb-4f8b-ae87-9f942c15cf8b.jpg?v=1788339398"},{"product_id":"pippa-garner-x-nancy-reese","title":"PIPPA GARNER x NANCY REESE","description":"\u003cp\u003e1977년 루이 Lui와 뉴 웨스트 New West 매거진에 처음 실린 피파 가너 Pippa Garner와 낸시 리스 Nancy Reese의 시리즈를 담은, 《모노그램 Monogram》 아홉 번째 호입니다. 두 사람이 자동차뿐 아니라 자기 자신까지 직접 꾸미고 촬영한 사진들을 담았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe ninth issue in the Monogram series, gathering the Pippa Garner and Nancy Reese series first published in Lui and New West magazines in 1977. It collects photographs in which the pair styled and shot not only cars, but themselves.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438429\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729380909,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b8af71a8-b9a4-44a4-8a8a-6a82e1e5507e.jpg?v=1788339403"},{"product_id":"bts","title":"BTS","description":"\u003cp\u003e일본의 사진가 혼마 다카시 Takashi Homma의 책 『BTS』는 덮개로 덮인 차, 포장된 나무, 얼굴이 가려질 정도로 옷을 겹겹이 입은 사람, 눈 덮인 풍경 등 작가가 도쿄와 콜롬비아, 하와이 등지에서 촬영한 사진들을 담고 있습니다. 일상의 풍경 속에서 포착한 이렇게 은폐되거나 가려진 모습들은, 영화나 무대의 보이지 않는 제작 현장을 뜻하는 '비하인드 더 씬 Behind The Scene'에서 따온 책의 제목처럼, 보이지 않고 감춰진 세계를 향한 서정적인 시선을 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBTS by Japanese photographer Takashi Homma gathers images shot in Tokyo, Colombia, and Hawaii — a car under a cover, a wrapped tree, a person layered in clothing to the point their face disappears, a snow-covered landscape. These glimpses of things hidden or obscured within everyday scenes echo the book’s title, borrowed from ‘behind the scenes,’ the unseen work behind a film or a stage — and offer a lyrical way of looking at a world that stays out of sight.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e120 pages, 14.5 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9788785336101\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"At Last Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729544749,"sku":null,"price":86000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d6edcac7-e691-4375-a16c-4b3b46101960.jpg?v=1788423276"},{"product_id":"strange-switch-spent-the-night-sleep","title":"Strange Switch. Spent. The Night, Sleep.","description":"\u003cp\u003e파리, 런던, 아테네를 오가며 살았던 사진가이자 작가인 조지 투르코바실리스 George Tourkovasilis(1944–2021)의 미공개 작업을 담은 책입니다. 1960년대부터 2000년대까지의 이 이미지들은 친밀한 순간에 대한 사변적인 묘사와 사회학적 연대기 사이를 오갑니다. 그의 타계 이후 아크와 이본 Akwa Ibom, 라디오 아텐 Radio Athènes, 멜라스 마르티노스 Melas Martinos가 아카이브를 맡아 세 개의 전시를 열었으며, 이 전시들의 기록과 함께 디지털, 핸드폰 사진으로 기록된 새로운 자료들을 엮어 출간했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book gathers unpublished work by photographer and writer George Tourkovasilis (1944–2021), who lived between Paris, London, and Athens. Spanning the 1960s through the 2000s, these images move between speculative depictions of intimate moments and sociological chronicle. After his death, Akwa Ibom, Radio Athènes, and Melas Martinos took on his archive and organized three exhibitions; this book brings together documentation of those shows alongside newly surfaced material shot on digital cameras and phones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 21 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9789083612904\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BILL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730101805,"sku":null,"price":79000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_004cf25c-086d-4791-825b-81223f9feb3f.jpg?v=1788325622"},{"product_id":"bill-5","title":"Bill 5","description":"\u003cp\u003e줄리 피터스 Julie Peeters가 부편집장 엘레나 나르부타이티 Elena Narbutaite와 함께 편집하는, 시각적 읽기를 우선시하는 연간 매거진 《빌 Bill》의 여섯 번째 호입니다. 192페이지에 CMYK, 은색, 흑백으로 12가지 다른 종이에 인쇄되었으며, 일부 시그니처는 재패니즈 바운드 방식으로 제본되었습니다. 케투타 알렉시-메스키슈빌리 Ketuta Alexi-Meskhishvili, 호마 타카시 Takashi Homma, 아드리아나 글라비아노 Adrianna Glaviano 등의 기고가 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the sixth issue of \u003cem\u003eBill\u003c\/em\u003e, the annual magazine edited by Julie Peeters with associate editor Elena Narbutaite that puts visual reading first. Its 192 pages are printed in CMYK, silver, and black and white across twelve different papers, with some signatures bound in Japanese stab-binding. Contributors include Ketuta Alexi-Meskhishvili, Takashi Homma, and Adrianna Glaviano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e192 pages, 23 × 31 cm, Softcover, English, ISBN 9789464988680\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BILL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730167341,"sku":null,"price":84000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d91f6766-fb98-474b-8566-7a385a0b9759.jpg?v=1788325612"},{"product_id":"bill-6","title":"BILL 6","description":"\u003cp\u003e시각적 독서를 우선시하는 연간 매거진 《빌 Bill》의 여섯 번째 호입니다. CMYK, 은색, 흑백으로 12가지 다른 종이에 인쇄된 192페이지로, 일부는 재패니즈 바운드 방식으로 제본되었습니다. 로즈마리 트로켈 Rosemarie Trockel, 하나 밀레티치 Hana Miletić, 유지 아게마쓰 Yuji Agematsu, 클로드 클로스키 Claude Closky, 샘 콘티스 Sam Contis, 블로머스\/슘 Blommers\/Schumm, 마이클 슈미트 Michael Schmidt, 비트 슈트로울리 Beat Streuli, 아드리아나 글라비아노 Adrianna Glaviano 등이 참여했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the sixth issue of \u003cem\u003eBill\u003c\/em\u003e, the annual magazine that puts visual reading first. Its 192 pages are printed in CMYK, silver, and black and white across twelve different papers, with some sections bound in Japanese stab-binding. Contributors include Rosemarie Trockel, Hana Miletić, Yuji Agematsu, Claude Closky, Sam Contis, Blommers\/Schumm, Michael Schmidt, Beat Streuli, and Adrianna Glaviano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 24 × 28 cm, Softcover, English, ISBN 9789083612911\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BILL","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730200109,"sku":null,"price":86000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_ac09aac2-64cc-4270-9bfd-f044e9d88fb7.jpg?v=1788319913"},{"product_id":"dbl","title":"DBL","description":"\u003cp\u003e폴 존 PJ(Paul John)의 사진 작업을 여덟 장의 접이식 포스터로 담은 『DBL (Double)』입니다. 도시 곳곳을 걸으며 직관적이고 즉흥적으로 촬영된 그의 사진들은 시간이 지나 필름 롤이 다시 사용되고 이중 노출되면서, 도시를 가로지른 수많은 걸음들의 덧없고 촉각적이며 시대를 초월한 흔적으로 남습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDBL (Double) presents Paul John's (PJ) photographic work as eight folded posters. Shot intuitively and spontaneously while walking through the city, his images were later revisited and double-exposed on the same rolls of film, becoming fleeting, tactile, timeless traces of countless walks across the city.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e80 pages, 24 × 32 cm, Softcover, English, ISBN 9789083375649\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Building Fictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731576365,"sku":null,"price":60000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6af205e2-ca59-4d88-aa6e-96440cfa1fc1.jpg?v=1788325531"},{"product_id":"butt-issue-34","title":"Butt Issue 34","description":"\u003cp\u003e할리 네프 Hari Nef, 영국 퀴어 역사가 제이슨 오쿤다예 Jason Okundaye, 다크 룸 전문가 프랭크 레데이스 Frank Redeiß와의 인터뷰, 쿠바 리니에비치 Kuba Ryniewicz와 폴 음파기 세푸야 Paul Mpagi Sepuya의 사진 연작을 담은 BUTT 매거진 34호입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIssue 34 of BUTT magazine features interviews with Hari Nef, British queer historian Jason Okundaye, and darkroom specialist Frank Redeiß, along with photo series by Kuba Ryniewicz and Paul Mpagi Sepuya.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e104 pages, 24 × 17 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Butt Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731707437,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b1c106c4-e59a-4ad6-bc59-bf9c0781eb8d.jpg?v=1788326125"},{"product_id":"inventory-wolfgang-tillmans-books-19952025","title":"Inventory: Wolfgang Tillmans Books – 1995-2025","description":"\u003cp\u003e볼프강 틸만스 Wolfgang Tillmans의 책과 잡지에 바쳐진 큐레이터 프로젝트의 카탈로그로, 인쇄물 속 그의 작업을 말 그대로 새로운 눈으로 바라보도록 이끄는 목록, 즉 '인벤토리'입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe catalogue for a curatorial project devoted to Wolfgang Tillmans's books and magazines — an inventory that invites you, quite literally, to see his printed work anew.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 21 × 17 cm, Softcover, English\/French\/Japanese, ISBN 9782490844098\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Christophe Daviet-Thery","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732231725,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f2baeaa6-5449-4025-b132-7afea8a99088.jpg?v=1788422390"},{"product_id":"morandis-objects-the-complete-archive-of-casa-morandi","title":"Morandi's Objects: The Complete Archive of Casa Morandi","description":"\u003cp\u003e2015년 봄, 사진가 조엘 마이어로위츠 Joel Meyerowitz가 볼로냐 폰다차 가 36번지 Via Fondazza의 조르조 모란디 Giorgio Morandi 스튜디오에서 시간을 보내며 찍은 사진집 『Morandi's Objects』입니다. 모란디가 세상을 떠난 지 50여 년 후, 같은 공간에서 그가 오랫동안 그려온 꽃병, 캔, 조개, 병, 항아리들을 하나씩 손에 들고 촬영한 이 책은 모란디의 오브제 전체 아카이브를 처음으로 담고 있습니다. 2016년 초판에 130점 이상의 새 사진과 아만다 렌쇼 Amanda Renshaw의 새 에세이를 더한 확장·개정판입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn the spring of 2015, photographer Joel Meyerowitz spent time in Giorgio Morandi's studio at Via Fondazza 36 in Bologna, and Morandi's Objects is the photo book that resulted. More than fifty years after Morandi's death, Meyerowitz photographed, one by one, the vases, cans, shells, bottles, and jars the painter had spent a lifetime rendering — the first book to present Morandi's complete archive of objects. This expanded and revised edition adds more than 130 new photographs and a new essay by Amanda Renshaw to the original 2016 edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 22.7 × 28.5 cm, Hardcover, English, ISBN 9788862088565\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Damiani","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732657709,"sku":null,"price":124000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_ea3d7eb1-624c-4435-bc94-e50eefa4a29c.jpg?v=1788319909"},{"product_id":"17","title":"17","description":"\u003cp\u003e일본 사진가 호마 타카시 Takashi Homma가 2006년생 아티스트 야마모토 라이키 Raiki Yamamoto를 담은 사진집입니다. 회화, 조각, 설치, 퍼포먼스를 넘나드는 라이키는 2022년 갤러리 텐코 프리젠츠 Galerie Tenko Presents에서 첫 개인전 《Untitled1》을 열었습니다. 도쿄 교외의 정서를 탐구해온 호마는 1999년 기무라 이헤이 Kimura Ihei 기념 사진상을 받은 '도쿄 서버비아 Tokyo Suburbia'(1998)로 현대 사진의 고전을 남긴 사진가이기도 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA photobook by Japanese photographer Takashi Homma, centered on artist Raiki Yamamoto, born in 2006. Working across painting, sculpture, installation, and performance, Yamamoto held his first solo exhibition, \u003cem\u003eUntitled1\u003c\/em\u003e, at Galerie Tenko Presents in 2022. Homma, known for exploring the quiet moods of Tokyo's suburbs, is also the photographer behind \u003cem\u003eTokyo Suburbia\u003c\/em\u003e (1998), winner of the 1999 Kimura Ihei Memorial Photography Award and now regarded as a classic of contemporary photography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17.6 × 25.4 cm, Softcover, English, ISBN 9780999124512\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dashwood Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732919853,"sku":null,"price":64000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e7c9b4c1-eab3-4c12-b0dd-06f41f68374b.jpg?v=1788325630"},{"product_id":"chlo-and-harmony-94","title":"Chloë and Harmony ‘94","description":"\u003cp\u003e래리 클라크 Larry Clark의 영화 《키즈 Kids》(1995) 출연 직전, 케빈 하트 Kevin Hatt가 클로이 세비니 Chloë Sevigny와 하모니 코린 Harmony Korine을 스튜디오에서 촬영한 초상 사진집입니다. 워싱턴 스퀘어에서 우연히 만난 두 사람을 촬영한 이 사진들은, 이들의 얼굴이 세상에 알려지기 직전의 순간을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA portrait photobook by Kevin Hatt, shot in the studio with Chloë Sevigny and Harmony Korine just before their appearance in Larry Clark's film \u003cem\u003eKids\u003c\/em\u003e (1995). Hatt photographed the pair after a chance meeting in Washington Square, capturing them just before their faces became widely known.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 13.3 × 20.3 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dashwood Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732952621,"sku":null,"price":28000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_13d6c852-6cac-4d23-8a8e-a48ec9b5d53f.jpg?v=1788325626"},{"product_id":"geography","title":"Geography","description":"\u003cp\u003e뉴욕 브루클린 출신의 아티스트이자 사진가 조라 시커 Zora Sicher의 첫 번째 모노그래프 『Geography』입니다. 사진과 영화의 경계를 탐구하며 검열되지 않은 인간의 몸에 초점을 맞춰온 그녀가 2011년부터 현재까지 가까운 친구들을 촬영해온 개인 아카이브를 담고 있습니다. 가비 세페다 Gaby Cepeda와 타이거 허친스-아처 Tiger Hutchence-Archer의 텍스트, 파리 기반 디자이너 마농 루타니에 Manon Lutanie의 디자인으로, 2025년 10월 뉴욕 대쉬우드 프로젝츠 Dashwood Projects 전시와 함께 출간됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe debut monograph by Brooklyn-based artist and photographer Zora Sicher. \u003cem\u003eGeography\u003c\/em\u003e draws on her personal archive of close friends photographed from 2011 to the present, exploring the boundary between photography and film with an unguarded focus on the human body. With texts by Gaby Cepeda and Tiger Hutchence-Archer and design by Paris-based designer Manon Lutanie, the book is published alongside an exhibition at Dashwood Projects in New York in October 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e304 pages, 49 × 31.5 cm, Hardcover, English, ISBN 9780999124550\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dashwood Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732985389,"sku":null,"price":153000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e064e9b4-ae62-481a-870d-b6eeb5ebc03f.jpg?v=1788325639"},{"product_id":"portrait-of-j","title":"Portrait of J","description":"\u003cp\u003e도쿄 기반 사진가 호마 타카시 Takashi Homma의 사진집 『Portrait of J』입니다. 어거스트 잔더 August Sander, 어빙 펜 Irving Penn, 볼프강 틸만스 Wolfgang Tillmans의 작업으로 이어지는 사회 참여적 초상 전통을 잇는 이 책은, 주로 도시의 친숙하고 알아볼 수 있는 장소들에서 촬영된 평범한 개인들의 초상으로 일본의 동시대적 정체성을 포용적이고 섬세하게 담아냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA photobook by Tokyo-based photographer Takashi Homma. \u003cem\u003ePortrait of J\u003c\/em\u003e continues a tradition of socially engaged portraiture running through the work of August Sander, Irving Penn, and Wolfgang Tillmans, picturing ordinary individuals in familiar, recognizable urban settings to offer an inclusive, sensitive view of contemporary identity in Japan.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e232 pages, 20 × 28 cm, Hardcover, English, ISBN 9780999124529\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dashwood Books, Session Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733018157,"sku":null,"price":126000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_19ac950d-f861-4148-830c-88c7e1409364.jpg?v=1788325635"},{"product_id":"dzhk-book-2018","title":"DZHK Book 2018","description":"\u003cp\u003e볼프강 틸만스 Wolfgang Tillmans의 초상 및 정물 사진을 담은 책입니다. 친밀함과 유희를 사회적 비판, 그리고 기존 가치와 위계에 대한 끊임없는 물음과 함께 엮어내는 틸만스의 사진은 사하라 사막 항공 사진부터 일상의 친밀한 장면까지, 각 작업이 만들어내는 복잡한 관계의 체계를 보여줍니다. 2018년 홍콩 데이비드 즈워너 David Zwirner 전시를 계기로 출간되었으며 영어와 중국어로 함께 쓰였습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book of portrait and still-life photography by Wolfgang Tillmans. Weaving intimacy and play together with social critique and a persistent questioning of established values and hierarchies, Tillmans's photographs — ranging from aerial views of the Sahara to intimate everyday scenes — trace the intricate web of relationships each image creates. Published on the occasion of his 2018 exhibition at David Zwirner Hong Kong, the book is bilingual in English and Chinese.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 pages, 17.1 × 24.1 cm, Hardcover, English, ISBN 9781941701942\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David Zwirner Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733149229,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d43c9a6c-ccbf-48aa-8796-c89acf68f946.jpg?v=1788425287"},{"product_id":"we-went-and-we-were","title":"WE WENT AND WE WERE","description":"\u003cp\u003e팀 거트 Tim Gutt와 쇼나 히스 Shona Heath가 친구들과 낯선 사람들을 한 비밀 장소에 모아 파자마 파티를 열며, 사회적 규칙이 느슨해질 때 반드시 무언가 일어난다는 흥분을 담은 책입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book capturing the charge of a pajama party thrown by Tim Gutt and Shona Heath, who gathered friends and strangers together in a secret location — built on the thrill of knowing that when social rules loosen, something is bound to happen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 32 × 48.5 cm, Hardcover, English, ISBN 9781907908460\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733476909,"sku":null,"price":96000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_16766673-e6d4-4cbd-92be-b13fbc6e068c.jpg?v=1788423943"},{"product_id":"fake-rocks-friends-a-geological-study-of","title":"Fake rocks - Friends? A Geological Study of","description":"\u003cp\u003e미국 조지아 Georgia와 플로리다 Florida에서 촬영한 사진만을 모은 단테 퓨스터 홀즈워스 Dante Fewster Holdsworth의 신문 형식 진 시리즈 두 번째 편입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second issue in Dante Fewster Holdsworth's newspaper-format zine series, featuring only photographs shot in Georgia and Florida, USA.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 29 × 38 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908781\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733804589,"sku":null,"price":26000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5f8d79d8-c2b6-4f3c-9258-1edf5bdd83d4.jpg?v=1788423964"},{"product_id":"this-much-is-true","title":"This Much Is True","description":"\u003cp\u003e알베르트 엘름 Albert Elm의 두 번째 사진집 『This Much is True』입니다. 에너지 넘치는 스냅샷과 꿈결 같은 풍경을 엮어 날것이면서도 유희적인 사진 언어를 구사하는 책으로, 두바이의 남아시아 노동자들, 카라라의 대리석 채석장, 뭄바이 외곽 산업용 파이프 시설 옆에서 모나리자를 촬영하는 관광객들, 분리 장벽에 그려진 그래피티, 코펜하겐의 마스크 쓴 경찰들을 담아냅니다. 전 세계 곳곳을 넘나들면서도 지극히 개인적인 시선으로, 단편적이면서도 하나로 이어지는 시각적 서사를 만들어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis Much Is True, Albert Elm's second photobook, weaves energetic snapshots together with dreamlike landscapes in a photographic language that is both raw and playful. It moves through South Asian laborers in Dubai, marble quarries in Carrara, tourists photographing the Mona Lisa beside industrial pipe systems on the outskirts of Mumbai, graffiti on a separation wall, and masked police in Copenhagen — fragments that, taken together, form a visual narrative at once global in scope and deeply personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e164 pages, 24 × 17.6 cm, Hardcover, English, ISBN 9788797527467\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Disko Bay","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735246381,"sku":null,"price":86000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f4e779f9-e09c-4471-9341-437f7f2f60e7.jpg?v=1788422595"},{"product_id":"30-mn","title":"30 mn","description":"\u003cp\u003e오렐리앙 몰 Aurélien Mole이 현장에서 구입한 두 대의 일회용 은염 카메라로, 아날로그 사진의 산업화·대중화 시대를 증언하는 어느 동네 사진 현상소를 30분 만에 기록한 작업입니다. 두 개의 컬러 네거티브를 현상하고 인화하는 데 걸린 그 짧은 시간과 달리, 유령처럼 비어 보이는 레이아웃은 신디카 Syndicat가 디자인했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA project by Aurélien Mole, who used two disposable film cameras bought on-site to document, in just thirty minutes, a neighborhood photo lab — a relic of the era when silver-halide photography became industrialized and popular. In contrast to the brief time it took to develop and print the two color negatives, the book's ghostly, spare layout was designed by Syndicat.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e116 pages, 17 × 10.2 cm, Hardcover, English, ISBN 9791095991229\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735508525,"sku":null,"price":82000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d41eef52-b508-45fd-a851-333b3efe42ef.jpg?v=1788338722"},{"product_id":"the-office","title":"The Office","description":"\u003cp\u003e스타일리스트 카미유 비도-와딩턴 Camille Bidault-Waddington이 2015년부터 패션 사진 촬영의 노동을 아이폰으로 기록한 『THE OFFICE』입니다. 거의 200명의 사진가들을 작업 중에 포착한 이 이미지들은 협업 공예, 작가성, 제스처, 패션 사진을 정의하는 보이지 않는 노동을 사려 깊게 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTHE OFFICE, in which stylist Camille Bidault-Waddington has used an iPhone since 2015 to document the labor behind fashion photo shoots. Capturing nearly 200 photographers at work, these images offer a thoughtful look at collaborative craft, authorship, gesture, and the invisible labor that defines fashion photography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e160 pages, 15 × 21 cm, Softcover, English, ISBN 9791095991823\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735541293,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_73794d26-3595-4c76-a464-1f29d7007586.jpg?v=1788423254"},{"product_id":"rien-de-personnel","title":"Rien de Personnel","description":"\u003cp\u003e10년간 몰래 찍은 아이폰 강아지 사진들을 담은 384페이지 플립북입니다. 1,000장의 사진은 작가의 삶과 여행을 따라가며, 한결같은 애정의 지속과 휴대폰 카메라의 진화를 동시에 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA 384-page flip book of candid iPhone photos of dogs, taken secretly over ten years. Its 1,000 photographs trace the artist's life and travels, capturing both an enduring devotion and the evolution of the phone camera itself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e384 pages, 11 × 24 cm, Softcover, French\/English, ISBN 9791095991373\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735934509,"sku":null,"price":51000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_dafe8e98-92c3-4bdb-abad-704b444c5e3a.jpg?v=1788338717"},{"product_id":"fuck-styling","title":"Fuck Styling","description":"\u003cp\u003efoot에서 Asian Clubbing의 새 진을 발간합니다. 『Fuck Styling』은 2021년부터 인스타그램을 중심으로 이어져 온 Asian Clubbing의 아카이브를 기록한 출판물로, Asian Clubbing이 스타일링한 23명의 인물과 그들의 아웃핏 이미지로 구성되어 있습니다.\n\nAsian Clubbing은 2021년 석의준, 이유준이 함께 시작한 스타일링 프로젝트로, 서울을 기반으로 활동하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efoot presents Asian Clubbing's new zine. Fuck Styling documents the Asian Clubbing archive that has run on Instagram since 2021, gathering images of 23 people styled by the project alongside their outfits.\n\nAsian Clubbing is a Seoul-based styling project started in 2021 by Seok Ui-jun and Lee Yu-jun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e52 pages, 12.8 × 18.2 cm, Softcover, , ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"foot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736098349,"sku":null,"price":19000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_af405498-93fb-4e35-bb39-7b046ae33b65.jpg?v=1788421777"},{"product_id":"candy-andy-the-bearandas","title":"Candy, Andy \u0026 The Bearandas","description":"\u003cp\u003e제리 앤더슨 Gerry Anderson의 센추리 21 프로덕션 Century 21 Productions이 1960년대 만화책 시장을 겨냥해 만든 판다 곰 부부 미스터와 미세스 베아란다 Mr and Mrs Bearanda, 그리고 그들의 플라스틱 자녀 캔디와 앤디의 이야기를 담은 사진집입니다. 줄무늬 미니를 몰고 본파이어 나이트를 준비하며 보트 놀이를 즐기는 이 기묘하고 초현실적인 세계를 담은 최초의 사진들을 복원해, 인조 가죽 하드커버에 호일 블로킹과 팁인 커버 이미지를 더한 책으로 펴냈습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA photobook telling the story of Mr and Mrs Bearanda, a panda bear couple, and their plastic children Candy and Andy — characters developed by Gerry Anderson's Century 21 Productions for the 1960s comic book market. It restores the earliest photographs of this strange, surreal world, in which the Bearandas drive a striped Mini, prepare for Bonfire Night, and go boating, presented in a leatherette hardcover with foil blocking and a tipped-in cover image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e92 pages, 23 × 16 cm, Hardcover, English, ISBN 9781909829213\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Four Corners Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736426029,"sku":null,"price":47000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_84d912ee-806c-4f3a-82b7-79ad23f29f3d.jpg?v=1788328389"},{"product_id":"more-than-a-snapshot-a-visual-history-of-photo-wallets","title":"More Than a Snapshot - A Visual History of Photo Wallets","description":"\u003cp\u003e1900년대부터 1990년대까지 영국에서 쓰인 사진 봉투(포토 월렛 photo wallet)를 모은 아넬라 폴른 Annebella Pollen의 책입니다. 쾌활하게 일러스트된 이 봉투들은 어떤 피사체가 스냅사진에 어울리는지를 보여주는 동시에, 생략을 통해 무엇이 금기인지도 함께 드러냈습니다. 여성을 주된 대상으로 한 새로운 대중 여가의 탄생, 2차 세계대전 이후 카메라 보급의 확산, 필름을 현상하던 이들의 노동 조건까지, 100년에 걸친 영국 대중 사진의 역사를 추적합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAnnebella Pollen's book gathers photo wallets used in Britain from the 1900s to the 1990s. Cheerfully illustrated, these envelopes showed which subjects belonged in a snapshot — and, through what they left out, reinforced what didn't. The book traces a hundred years of British popular photography, from the birth of new leisure pursuits marketed mainly to women, to the postwar spread of cameras, to the working conditions of those who developed the film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e112 pages, 22 × 16 cm, Hardcover, English, ISBN 9781909829220\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Four Corners Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736655405,"sku":null,"price":37000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_12d91af6-b2fd-48a3-b0b4-f2a2991f66aa.jpg?v=1788328385"},{"product_id":"blur","title":"Blur","description":"\u003cp\u003e산드라 브루스터 Sandra Brewster의 동명 연작을 담은 책 『Blur』입니다. 기억, 움직임, 디아스포라 정체성을 탐구하는 이 사진 기반 젤 트랜스퍼 이미지 연작은 2016년부터 이어지고 있습니다. 파멜라 에드먼즈 Pamela Edmonds의 에세이는 이 작업이 고정된 재현에 어떻게 도전하고 이주의 역사를 환기시키는지, 그리고 불투명성과 회복력, 흑인 정체성의 복잡성과 어떻게 맞닿는지를 살핍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBlur presents Sandra Brewster's series of the same name — a body of photo-based gel transfer images, ongoing since 2016, that explores memory, movement, and diasporic identity. An essay by Pamela Edmonds considers how the work challenges fixed representation and evokes histories of migration, connecting it to opacity, resilience, and the complexities of Black identity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 21 × 28 cm, Softcover, English, ISBN 9789083227450\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Free Pony Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736688173,"sku":null,"price":95000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5f5a16ae-8f80-4dc2-801c-3df61c5e5a58.jpg?v=1788328373"},{"product_id":"toos-and-tiny-my-mothers-mother-my-fathers-father","title":"TOOS and TINY, My mother's mother, My father's father","description":"\u003cp\u003e할아버지 티니 Tiny와 할머니 투스 Toos를 들여다보는 야프 케펠 Jaap Keppel의 작업입니다. 부모의 성장에 가장 오래 영향을 미친 두 사람이 자신에게도 영향을 미쳤음을 깨달으며, 공유된 기억과 이야기, 가치를 통해 가족의 유대를 다지고 삶의 방향을 제시하는 유산을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is Jaap Keppel's exploration of his grandfather Tiny and grandmother Toos. Recognizing that the two people who most shaped his parents also shaped him, the work considers a legacy carried through shared memories, stories, and values — one that strengthens family bonds and gives life a sense of direction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e56 pages, 17 × 20 cm, Hardcover, Dutch\/English, ISBN 9789083519708\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fw: Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736786477,"sku":null,"price":89000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_4e666d80-409e-4831-9083-c081d92ea0a2.jpg?v=1788336669"},{"product_id":"love-shit","title":"Love Shit","description":"\u003cp\u003e임신한 이들의 내밀한 초상을 다큐멘터리 사진과 텍스트로 엮은 아티스트 베레나 블록 Verena Blok의 책 『Love Shit』입니다. 2년에 걸쳐 촬영된 이 초상들은 네덜란드 낙태 클리닉에서의 작업 중 수집한 이야기들과 결합되어, 임신과 모성, 아동기를 둘러싼 딜레마와 여성성의 복잡성을 솔직하고 여과 없이 드러냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLove Shit is artist Verena Blok's book of intimate portraits of pregnant individuals, built from documentary photography and text. Shot over two years, the portraits are combined with stories gathered while working at a Dutch abortion clinic, laying bare, honestly and without filter, the dilemmas surrounding pregnancy, motherhood, and childhood, and the complexity of femininity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e80 pages, 22 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9789083519777\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fw: Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736950317,"sku":null,"price":79000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_42b07f4e-29f1-4a59-9c1f-ebf5dac74d06.jpg?v=1788336657"},{"product_id":"near","title":"NEAR","description":"\u003cp\u003e마르틴 스티흐 Martine Stig는 개조한 '풀 스펙트럼' 카메라와 밴드패스 필터를 사용해, 인간의 눈에는 보이지 않지만 박쥐와 벌, 기계에게는 보이는 근적외선과 자외선 파장으로 주변 환경을 탐구합니다. 임의의 화이트 밸런스 프리셋을 사용함으로써 규범과 기준이 부재함을 드러내고, 우리가 아는 것과는 조금 다른 현실을 이질적인 색채로 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUsing a modified 'full spectrum' camera and bandpass filters, Martine Stig explores her surroundings through near-infrared and ultraviolet wavelengths — invisible to humans, but visible to bats, bees, and machines. 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Beyond the prompt word, no further direction is given, and contributions are printed exactly as submitted, without editing. This issue features contributions from PlayLab, Data Orbit, Ruba Abu-Nimah, Louisa Gagliardi, Nifemi Marcus-Bello, Julie Richoz, and others.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e255 pages, 15.9 × 22.8 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Imagine Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508737703981,"sku":null,"price":48000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e6d735fb-2fd7-4844-b089-7aaf940b2a3b.jpg?v=1788319572"},{"product_id":"the-third-hand","title":"The Third Hand","description":"\u003cp\u003e헝가리 사진가 마르톤 페를라키 Marton Perlaki의 다면적이고 실험적인 실천을 담은 『The Third Hand』는 2018년부터 2023년까지 5년간 구상적 작업에서 추상으로 전환하는 과정을 12개의 개별 섹션으로 엮어냅니다. 제목이 가리키는 '세 번째 손'은 작업 과정에 조용하지만 강력한 영향을 미치는 미지의 힘, 즉 우연입니다. 동일한 과정을 반복해도 매번 다른 결과가 나오도록 만드는 이 힘이 그의 작업 전반에 걸쳐 핵심적인 역할을 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Third Hand traces the multifaceted, experimental practice of Hungarian photographer Marton Perlaki across twelve discrete sections, following his shift from figurative work to abstraction over five years, from 2018 to 2023. The title's ‘third hand’ refers to chance — an unseen force that quietly but powerfully shapes the working process, ensuring that the same procedure never yields the same result twice. That force runs through his practice as a whole.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e310 pages, 28 × 21 cm, Softcover, English\/Italian, ISBN 9781739930943\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508738916397,"sku":null,"price":108000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b87a7300-3741-41ac-badb-a0a03fa55bd8.jpg?v=1788338976"},{"product_id":"256gb","title":"256GB","description":"\u003cp\u003e스웨덴 출신의 래퍼이자 아티스트 영 린 Yung Lean의 첫 번째 책 『256gb』는 그의 아이폰에 저장된 574장의 개인 사진을 엮은 책입니다. OK-RM과 수지\u0026amp;레오 Suzie\u0026amp;Leo가 영 린과 함께 개발했으며, 이탈리아 카바 데 티레니 Cava de' Tirreni의 500년 전통 제본소 레가토리아 인두스트리알레 아르티자날레 Legatoria Industriale Artigianale에서 제작되었습니다. 카메라 롤의 사진들은 색상별로 아홉 개의 챕터로 재구성되어 596페이지에 걸쳐 담겨 있으며, 색인에는 각 이미지를 'Me and Mum', 'Dead Fish', 'Travis'처럼 간결한 단어나 문구로 분류했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e256gb, the first book by Swedish rapper and artist Yung Lean, gathers 574 personal photos stored on his iPhone. Developed with OK-RM and Suzie\u0026amp;Leo, it was produced at Legatoria Industriale Artigianale, a five-hundred-year-old bindery in Cava de' Tirreni, Italy. Photos from his camera roll are reorganized by color into nine chapters across 596 pages, with an index labeling each image with a short word or phrase — among them ‘Me and Mum,’ ‘Dead Fish,’ and ‘Travis.’\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e596 pages, 17 × 24 cm, Hardcover, English, ISBN 9781739930974\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508741242925,"sku":null,"price":144000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_25a6fe94-fbe5-44cc-ba3e-892d5a8f1bd6.jpg?v=1788338965"},{"product_id":"how-things-look","title":"How Things Look","description":"\u003cp\u003e맥스 크리지 Max Creasy의 사진집 『How Things Look』은 사물의 외양과 실재 사이의 간극을 탐구합니다. 한편으로는 사물의 외양에 대한 진술이자 관찰 대상으로서의 사물에 관한 것이며, 다른 한편으로는 무생물 사물들이 우리를 향해 눈길을 돌릴 수도 있다는 불안한 가능성을 암시합니다. 이 사진들은 비전형적이지만 일종의 초상 연작으로 볼 수 있으며, 이중 표지와 회전된 판형이라는 편집 구성을 통해 마주 보는 이미지들이 서로의 경계를 흐리도록 만들어졌습니다. 요마 시노하라 Yuma Shinohara의 에세이가 일본어와 영어로 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHow Things Look, a photobook by Max Creasy, explores the gap between how objects appear and how they actually are. It is, on one hand, a statement about the appearance of objects as things to be observed, and on the other, a hint at the unsettling possibility that inanimate objects might be looking back at us. The photographs read as an unconventional kind of portrait series, and a layout built around a double cover and a rotated format lets facing images blur into one another. An essay by Yuma Shinohara appears in both Japanese and English.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English\/Japanese, ISBN 9781739930967\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508741832749,"sku":null,"price":73000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5ef40954-76e5-4d51-96c9-50896c9f3029.jpg?v=1788338972"},{"product_id":"kairanban-1","title":"Kairanban #1","description":"\u003cp\u003e일본의 이웃 간 정보 공유 폴더인 '가이란반 kairanban' 개념에서 이름을 가져온 출판 프로젝트입니다. 일본에서 활동하는 아티스트들의 최근 작업을 모으며, 각자가 직접 선택한 이웃에게 바통을 넘기는 방식으로 구성됩니다. 지리적·제도적·세대적 논리가 아니라 선택적 친화력의 상호작용을 따라, 아티스트들이 직접 그려나가는 일본 예술계의 지도입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis publishing project takes its name from kairanban, the Japanese neighborhood folder used to circulate information door to door. It gathers recent work by artists based in Japan, with each contributor passing the baton to a neighbor of their own choosing. The result is a map of the Japanese art scene drawn by the artists themselves, following the logic of elective affinity rather than geography, institutions, or generation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e26 pages, 30.3 × 22 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Keijiban","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508745994285,"sku":null,"price":66000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e0490149-ce30-4fe0-8408-d8beac8dbb43.jpg?v=1788326149"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/ko\/collections\/photography.oembed","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}