{"title":"New Arrivals","description":null,"products":[{"product_id":"called-pieces","title":"Called Pieces","description":"\u003cp\u003e『Called Pieces』는 인테리어 디자인 스튜디오 COM이 2024년 6월 워키토키갤러리에서 열었던 동명의 전시를 기록한 책입니다. COM은 '디자이너로서의 원풍경은 무엇인가'라는 질문에 대한 답으로 유년 시절부터 깊이 영향을 받아온 기억 속 이미지를 소환하여, 각각 '참조점의 원형'을 유쾌하게 암시하는 가구 12점을 선보입니다. 이 책은 12점의 가구가 지닌 면모를 세밀하게 포착함은 물론, 그 결과물이 탄생하기까지 COM의 세 작가가 거듭한 고민의 과정을 담으며, 전시 현장의 풍경을 생생히 기록하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalled Pieces documents the exhibition of the same name held by interior design studio COM at Walkie Talkie Gallery in June 2024. In answer to the question 'What is a designer's original landscape?,' COM summons images from memory that have shaped them since childhood, presenting twelve pieces of furniture that each playfully allude to an 'archetype of reference.' The book captures every detail of these twelve pieces, traces the extended deliberation of COM's three designers behind them, and vividly documents the exhibition space itself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e136 pages, 14.8 × 18 cm, Softcover, Korean\/English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"COM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732264493,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3cd5bd13-22a7-456a-927f-36c9e3690880.jpg?v=1788319581"},{"product_id":"il-ay","title":"ILÉ AYÉ","description":"\u003cp\u003e『ILÉ AYÉ』는 한 장소가 형태를 찾아가는 순간을 포착한 책으로, ILÉ는 집, AYÉ는 삶과 땅을 뜻합니다. 나이지리아 오군 주 일레워 오릴레 Ilewo Orile 지역의 흙다짐 프로젝트 Ilewo Rammed Earth Initiative의 출범을 기록하고, 흙과 몸이라는 근원적인 형태를 통해 '삶의 수행을 위한 도구 Tools for the Performance of Life'를 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eILÉ AYÉ captures a place as it takes shape — ILÉ meaning ‘house,’ AYÉ meaning ‘life and land.’ The book documents the launch of the Ilewo Rammed Earth Initiative in the Ilewo Orile area of Ogun State, Nigeria, exploring ‘Tools for the Performance of Life’ through the elemental forms of earth and body.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e304 pages, 23.5 × 15.8 cm, Softcover, English, ISBN 9781919211817\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508743602221,"sku":null,"price":96000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5ffe04f0-6257-4953-b3bd-3f088814719e.jpg?v=1788319545"},{"product_id":"piecing-pages-on-working-in-fragments","title":"PIECING PAGES: On working in fragments","description":"\u003cp\u003e조각보 바느질이라는 전통적인 여성 공예 기법이 오늘날 디자이너, 작가, 예술가들의 단편적 작업 방식에 어떻게 영향을 미치고 있는지를 탐구하는 시각적 리더 『Piecing Pages』입니다. 15명의 아티스트, 작가, 디자이너가 참여한 12개의 기고문을 통해 단편적으로 작업하는 방식의 다양한 실천과 연구를 한데 모았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePiecing Pages is a visual reader exploring how patchwork sewing, a traditional women's craft technique, informs the fragmented working methods of designers, writers, and artists today. Twelve contributions from fifteen artists, writers, and designers bring together a range of practices and research around working in fragments.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e248 pages, 20 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789493246997\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Line Arngaard","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508756938797,"sku":null,"price":60000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_de16899d-2375-4254-bfd8-ca9a92ef1c67.jpg?v=1788319552"},{"product_id":"in-the-sunset-there-is-life-it-shines-on-us","title":"In the Sunset – There Is Life – It Shines on Us","description":"\u003cp\u003e수잔 치안치올로 Susan Cianciolo가 스페인 산 세바스티안 San Sebastian의 시브리안 갤러리 Cibrián Gallery 전시 《The Giants of the Circle and with The Birds of Circus, The Hawk Looks out with The Golden Eagle, Adult and Juvenile》을 기념하여 출간한 책입니다. 오프닝 퍼포먼스의 대본과 의상, 갤러리 설치 개념이 담겨 있으며, 의류 라인 런 Run으로 잘 알려진 치안치올로의 패션·공예·예술을 넘나드는 경계 없는 실천이 이 책 전반에 녹아 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book published by Susan Cianciolo to mark her exhibition \u003cem\u003eThe Giants of the Circle and with The Birds of Circus, The Hawk Looks out with The Golden Eagle, Adult and Juvenile\u003c\/em\u003e at Cibrián Gallery in San Sebastián, Spain. It includes the script and costumes from the opening performance along with the concept for the gallery installation, and carries throughout it Cianciolo's boundaryless practice across fashion, craft, and art — work best known through her clothing line, Run.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179901\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778893357,"sku":null,"price":26000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/ss_9783907179901_01.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"dirty-old-river","title":"Dirty Old River","description":"\u003cp\u003e영국의 건축 사무소 식스에이 아키텍츠 6a architects의 건축가 톰 에머슨 Tom Emerson의 에세이 12편을 엮은 『Dirty Old River』입니다. 지난 20여 년간 책과 잡지 기사 등 여러 지면에 기고한 글을 한데 모은 책으로, 더 킹크스 The Kinks의 〈워털루 선셋 Waterloo Sunset〉에서 제목을 따왔습니다. 프랭크 게리 Frank O. Gehry의 초기작과 조르주 페렉 Georges Perec의 작업을 포함해 건축 이외의 폭넓은 주제를 다루며, 사라 핸들먼 Sarah Handelman이 편집하고 존 모건 스튜디오 John Morgan Studio가 디자인했습니다. 2025년 가장 아름다운 스위스 책 The Most Beautiful Swiss Books 2025 중 한 권으로 선정되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirty Old River gathers twelve essays by Tom Emerson of the London architecture practice 6a architects, drawn from more than twenty years of writing for books and magazines. Its title comes from The Kinks' song \"Waterloo Sunset,\" and its range extends well beyond architecture, touching on Frank Gehry's early work and Georges Perec's writing alike. Edited by Sarah Handelman and designed by John Morgan Studio, the book was named one of The Most Beautiful Swiss Books 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e168 pages, 16 × 22.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783038604044\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781449261,"sku":null,"price":56000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_35efe5a6-50a7-4ef2-91c6-1772b225b387.jpg?v=1788319436"},{"product_id":"walking-in-place-3-tokyo","title":"Walking in Place 3: Tokyo","description":"\u003cp\u003e미국의 사진가 마이크 슬랙 Mike Slack의 《Walking in Place》 시리즈 신작 『Walking in Place 3: Tokyo』가 앞선 두 책의 재쇄본과 함께 입고되었습니다. 베를린과 뉴올리언스를 담은 앞선 두 권에 이은 세 번째 책으로, 일본 도쿄의 골목과 막다른 길, 볕 드는 구석 등 작가가 마음 가는 대로 도시를 거닐며 마주한 풍경들을 담고 있습니다. 특정 장소를 담고 있지만 도시 가이드보다는 마음의 지도에 가까우며, 세계를 단순화하는 동시에 증폭시키는 시선의 흐름을 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWalking in Place 3: Tokyo, the newest volume in American photographer Mike Slack's Walking in Place series, arrives together with reprints of the first two books. Following the volumes on Berlin and New Orleans, this third book gathers scenes the artist encountered while wandering Tokyo at will — its alleys, dead ends, and sunlit corners. Though tied to a specific place, it reads less like a city guide than a map of the mind, tracing a way of seeing that both simplifies and amplifies the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e84 pages, 11 × 18.5 cm, Softcover, English, ISBN 9781922545565\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Perimeter Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781973549,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c29b3c2a-079c-4b16-be79-67a5f82b4422.jpg?v=1788319378"},{"product_id":"shelves-a-series-of-paintings","title":"Shelves: A Series of Paintings","description":"\u003cp\u003e정이지의 개인전 《Shelves》의 도록입니다. 2023년 2월 9일부터 2024년 6월 13일까지 포스트 포에틱스 Post Poetics 서점에서 파트타임 스태프로 일하며 마주한 일상의 순간들을 담은 17점의 회화로 구성되었으며, 2026년 7월 1일부터 12일까지 포스트 포에틱스에서 열린 동명의 전시와 함께 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the catalogue for Jeong Iji's solo exhibition Shelves. It comprises seventeen paintings capturing everyday moments encountered while working part-time at Post Poetics bookstore between February 9, 2023, and June 13, 2024, and was published alongside the eponymous exhibition held at Post Poetics from July 1 to 12, 2026.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e pages, 25.8 × 28.5 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Poetics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508782170157,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3c0f1e1c-0419-4e11-93e6-140f038de808.jpg?v=1788319363"},{"product_id":"record-culture-magazine-issue-11","title":"Record Culture Magazine Issue 11","description":"\u003cp\u003e2016년 뉴욕 차이나타운에서 창간된 레코드 컬처 매거진 Record Culture Magazine은 전 세계 음악 커뮤니티와 예술, 패션, 문화가 만나는 지점을 조명하는 독립 인쇄 매체입니다. 매 호마다 아티스트들의 사적인 공간을 담은 사진과 깊이 있는 인터뷰를 선보이며, 엄선된 음악 아카이브와 오리지널 일러스트레이션을 함께 소개합니다.\n\n이번 11호에는 폴 타카하시 Paul Takahashi, 니콜라스 고딘 Nicolas Godin, 키키 쿠도 Kiki Kudo, 장 투이투 Jean Touitou, 프랭키 티어드롭 Frankie Teardrop, 제이미 틸러 Jamie Tiller, 사운드 메타포 Sound Metaphors, OKO DJ, 아리엘 제티나 Ariel Zetina, 프레이저 쿡 Fraser Cooke을 소개합니다. 루크 제너 Luke Jenner의 단편 소설 「Plant Bar」와 에디 루샤 Eddie Ruscha의 시각 작업 「Sound \/ Waves」가 함께 수록되어 있으며, 니키 시아노 Nicky Siano의 『The Invitations of Life... Child!』와 모리 켄토 Kento Mori가 촬영한 『You Can Hear Your Own Heartbeat: A Day at Audio-Technica』, 이렇게 두 권의 부록이 함께 포함되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFounded in New York's Chinatown in 2016, Record Culture Magazine is an independent print publication spotlighting where music communities around the world intersect with art, fashion, and culture. Each issue features intimate photography of artists in their own spaces alongside in-depth interviews, complemented by a curated music archive and original illustrations.\n\nIssue 11 introduces Paul Takahashi, Nicolas Godin, Kiki Kudo, Jean Touitou, Frankie Teardrop, Jamie Tiller, Sound Metaphors, OKO DJ, Ariel Zetina, and Fraser Cooke. It also includes Luke Jenner's short story \"Plant Bar\" and Eddie Ruscha's visual piece \"Sound \/ Waves,\" along with two inserts: Nicky Siano's \u003cem\u003eThe Invitations of Life... Child!\u003c\/em\u003e and \u003cem\u003eYou Can Hear Your Own Heartbeat: A Day at Audio-Technica\u003c\/em\u003e, photographed by Kento Mori.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 16.1 × 23 cm, Softcover, English, ISBN 9772711992004\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Redord Culture Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508782268461,"sku":null,"price":58000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f7760047-3a16-4817-9ef1-9dc8a27cffbd.jpg?v=1788319397"},{"product_id":"statement-and-counterstatement-2-notes-on-experimental-jetset-vol-4","title":"Statement and Counter-Statement 2 (Notes on Experimental Jetset \/ Vol. 4)","description":"\u003cp\u003e2015년 출간된 『Statement and Counter-Statement: Notes on Experimental Jetset』 이후 11년 만에 나온, 암스테르담 기반 그래픽 디자인 콜렉티브 익스페리멘탈 젯셋 Experimental Jetset의 두 번째 모노그래프 『Typologies\/Typographies\/Topologies\/Topographies』입니다. 제임스 고긴 James Goggin, 리번 라하이 Lieven Lahaye, 그레일 마커스 Greil Marcus, 야스밀 레이몬드 Yasmil Raymond, 루시 산테 Lucy Sante의 게스트 에세이와 함께, 2015년부터 2025년 사이의 인터뷰와 에세이 발췌를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTypologies\/Typographies\/Topologies\/Topographies is the second monograph from Amsterdam-based graphic design collective Experimental Jetset, arriving eleven years after their 2015 publication Statement and Counter-Statement: Notes on Experimental Jetset. Alongside guest essays by James Goggin, Lieven Lahaye, Greil Marcus, Yasmil Raymond, and Lucy Sante, it collects excerpts from interviews and essays spanning 2015 to 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e656 pages, 10 × 18 cm, Softcover, English, ISBN 9789464460995\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508784398381,"sku":null,"price":64000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_211b2197-e96e-4279-bbed-483b08f8f3a9.jpg?v=1788319331"},{"product_id":"new-design-from-dsseldorf-2026","title":"New Design from Düsseldorf 2026","description":"\u003cp\u003e뒤셀도르프 페터 베렌스 예술학교 Peter Behrens School of Arts 디자인 학부와 design(from)düsseldorf가 공동 기획한 전시 《New Design from Düsseldorf》의 카탈로그입니다. 뉴크래프트 오브젝트 디자인, 커뮤니케이션 디자인, 리테일 디자인, 전시 디자인 전공 졸업생들의 프로젝트 약 50점을 담고 있으며, 정체성과 젠더, 페미니즘, 지속가능성 등 동시대의 사회적 이슈를 실험적이고 예술적인 방식으로 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the catalogue for the exhibition New Design from Düsseldorf, organized jointly by the design department of the Peter Behrens School of Arts and design(from)düsseldorf. It presents about fifty projects by graduates in new craft object design, communication design, retail design, and exhibition design, addressing contemporary social issues such as identity, gender, feminism, and sustainability through experimental and artistic approaches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e360 pages, 17 × 24 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783692020082\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Slanted Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508785676333,"sku":null,"price":62000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_369a9ee3-8e74-46e5-9fe4-773c46e05b04.jpg?v=1788319102"},{"product_id":"queer-flora-fauna-and-funga","title":"Queer Flora, Fauna, and Funga","description":"\u003cp\u003e자연 속 성적·젠더 다양성을 조명하는 절충적이고 학제적인 앤솔로지 『Queer Flora, Fauna, and Funga』입니다. 퀴어 이론과 자연사가 시각 예술과 창작 글쓰기를 통해 교차하며, 약 40건의 사례 연구를 통해 자연의 퀴어성을 인식하는 일이 어떻게 세계를 다르게 상상하도록 이끄는지, 역사를 어떻게 다시 써 우리 자신의 자리를 만들 수 있는지, 공생적 공동체 안에서 개인은 어떤 역할을 하는지를 묻습니다. 예술, 시, 과학적·사변적 글쓰기를 통해 자연 세계 속 인간과 비인간 존재들의 관계를 다시 생각해보도록 이끕니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQueer Flora, Fauna, and Funga is an eclectic, interdisciplinary anthology illuminating sexual and gender diversity in nature. Queer theory and natural history intersect through visual art and creative writing, and roughly forty case studies ask how recognizing queerness in nature can help us imagine the world differently, how rewriting history can carve out a place for ourselves, and what role the individual plays within a symbiotic community. Through art, poetry, and scientific and speculative writing, the book invites readers to reconsider the relationships between human and nonhuman beings in the natural world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e384 pages, 16 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9789493246607\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508790919213,"sku":null,"price":64000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6ced97da-f617-439a-b313-f464b1fe9268.jpg?v=1788319221"},{"product_id":"thinking-back-making-forward-artistic-research-in-practice","title":"Thinking Back, Making Forward: Artistic Research in Practice","description":"\u003cp\u003e지난 30년간 예술, 디자인, 건축, 패션 등 창작 실천 분야에서 일어난 '연구의 전환 research turn'을 탐구하는 책 『Thinking Back, Making Forward』입니다. 박사 연구가 창작 실천가들의 작업과 사유에 어떤 영향을 미쳤는지를 묻는 공개 공모를 통해 모인 30편의 글을 담고 있습니다. 박사 과정이 남긴 영향과 긴박함, 그 의미는 무엇인지, 실천을 어떻게 변화시켰는지, 나아가 창작 실천가가 애초에 박사 과정을 밟아야 하는지까지 열린 방식으로 묻습니다. 예술적 실천 속 연구가 가져오는 이점과 한계를 함께 인정하며, 그 연구가 지닐 수 있는 다양한 가능성을 폭넓게 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThinking Back, Making Forward traces the 'research turn' that has taken place over the past thirty years across art, design, architecture, fashion, and other creative practices. It gathers thirty contributions submitted through an open call asking how doctoral research has shaped the work and thinking of practitioners. The book asks, in an open-ended way, what impact and urgency a PhD carries, what it means, how it has changed practice — and whether creative practitioners need to pursue one at all. Acknowledging both the benefits and the limits research brings to artistic practice, it offers a broad view of the many forms that research can take.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e456 pages, 17 × 22 cm, Softcover, English, ISBN 9789493246539\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508790951981,"sku":null,"price":64000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c8564c8e-2b86-444f-8313-4720acfae821.jpg?v=1788319166"},{"product_id":"natural-sources","title":"Natural Sources","description":"\u003cp\u003e생물학자의 훈련된 시선으로, 식물과 동물의 생명 형태가 자신의 창작 과정과 지니는 유사성을 탐구하는 요헨 렘페르트 Jochen Lempert의 두 번째 주요 아티스트 북 『Natural Sources』입니다. 아날로그 카메라와 감광지라는 가장 단순한 수단으로 찍은 그의 사진들은 포토그래픽 미니멀리즘 안에서도 시적인 힘과 자연이라는 원천에 대한 깊은 지식을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWith the trained eye of a biologist, Natural Sources explores the parallels between the life forms of plants and animals and the artist's own creative process — Jochen Lempert's second major artist book. Shot using the simplest of means, an analog camera and photographic paper, his images carry poetic force and a deep knowledge of natural sources even within their photographic minimalism.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 20 × 27.5 cm, Softcover, English\/French\/German, ISBN 9783753307428\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Walther \u0026 Franz König","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508791181357,"sku":null,"price":121000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_afed2ec1-d784-4d00-9d1a-6d12ad164b3c.jpg?v=1788319149"},{"product_id":"what-birds-say","title":"What Birds Say","description":"\u003cp\u003e엘피 자이델 Elfie Seidel의 책 『What Birds Say』는 총 64개의 언어에서 새소리를 문자로 묘사하는 방식을 모아 시처럼 배열한 책으로, 쓰인 표현들은 모두 각 언어의 원어민 화자들과 대화를 통해 수집되었습니다. 새들은 항상 지저귀지만 그들의 언어는 번역되지 않은 채 소리로 사람들에게 전해져 의성어로 기록됩니다. 전세계의 다양한 언어로 기록된 새들의 합창은 새의 언어 체계나 문법에 대해서는 어느 것도 알려주지 않지만, 언어로 세계를 파악하려는 인간의 마음과 상상을 풍부히 보여주고 있습니다. 엘피 자이델과 얀 스타인바흐 Jan Steinbach가 책을 디자인했습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eElfie Seidel's What Birds Say arranges, like a poem, written renderings of birdsong across sixty-four languages, each one gathered through conversation with native speakers. Birds are always singing, but their language goes untranslated, reaching people only as sound and settling into onomatopoeia. This chorus of birdsong transcribed across the world's languages reveals nothing of birds' own grammar or syntax, but it says a great deal about the human mind's impulse to grasp the world through language. The book was designed by Elfie Seidel and Jan Steinbach.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 8 × 12 cm, Softcover, Multilingual, ISBN 9783689170134\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Taube","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522599977005,"sku":null,"price":28000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783689170134_cover_thumbnail.jpg?v=1789287612"},{"product_id":"vostok-no5","title":"VOSTOK No.5","description":"\u003cp\u003e5년의 공백 끝에 돌아온 일본 기반 사진 잡지 《보스토크 Vostok》의 다섯 번째 호입니다. 하라 미키코 Mikiko Hara, 카와구치 츠바사 Tsubasa Kawaguchi, 레이먼드 믹스 Raymond Meeks, 토르비욘 로드랜드 Torbjørn Rødland의 연작으로 시작하며, 일본 사진가 야마모토 마사오 Yamamoto Masao의 작업에 대한 심층 인터뷰와 함께 패션 디자이너 마틴 마르지엘라 Martin Margiela와의 인터뷰, 문화 콜렉티브 자 Zā가 큐레이션한 오키나와 미야코 섬 Miyako Island의 문화와 역사를 소개하는 특집 등을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis is the fifth issue of Vostok, the Japan-based photography magazine, returning after a five-year hiatus. It opens with a portfolio by Mikiko Hara, Tsubasa Kawaguchi, Raymond Meeks, and Torbjørn Rødland, and includes an in-depth interview with Japanese photographer Yamamoto Masao, a conversation with fashion designer Martin Margiela, and a feature on the culture and history of Okinawa's Miyako Island curated by the collective Zā.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e338 pages, 18 × 22.5 cm, Softcover, English\/Japanese, ISBN 9784991049798\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VOSTOK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600009773,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9784991049798_cover_thumbnail.jpg?v=1789282496"},{"product_id":"faire-to-look-at-things-30-bis-types-of-types-the-typographic-specimen-by-lineto","title":"Faire – To look at things #30 bis – Types of types: the typographic specimen by Lineto","description":"\u003cp\u003e시각, 그래픽 디자인 비평 잡지 르뷔 페르 Revue Faire의 30번째 호가 증보판으로 다시 발행되었습니다. 『n°30 bis — Types of types: the typographic specimen by Lineto』는 스위스의 디지털 타입 파운드리 라인투 Lineto가 자사의 폰트를 홍보하기 위해 서체 견본집을 다양한 매체와 문화적 맥락으로 확장해 사용하는 방식을 이야기하며, 책, 포스터, 봉투, 판화, 광고 등 폭넓은 매체를 활용한 사례들을 통해 타이포그래피 카탈로그를 유통하는 동시에 다양한 문화적 영역을 함께 홍보할 수 있게 하는 하나의 형식으로서의 견본집을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe 30th issue of Revue Faire, a magazine of visual and graphic design criticism, has been reissued in an expanded edition. Types of Types: The Typographic Specimen by Lineto looks at how the Swiss digital type foundry Lineto has extended the specimen, traditionally used to promote its typefaces, across a range of media and cultural contexts, from books and posters to envelopes, prints, and advertisements, treating the specimen as a form that circulates a typography catalogue while also promoting the various cultural fields it touches.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e84 pages, 21 × 30 cm, Softcover, French\/English, ISBN 9791095991953\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600173613,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9791095991953_cover_thumbnail.jpg?v=1789282781"},{"product_id":"portals","title":"Portals","description":"\u003cp\u003e핀란드 아티스트 이르멜리 쿠카푸로 Irmeli Kukkapuro(1934–2022)의 작업을 담은 첫 번째 책 『Irmeli Kukkapuro – Portals』입니다. 초기 잉크 작업에서 리소그래피, 목판화, 대형 추상, 오브제 구성, 그리고 회화와 콜라주까지 이어지는 그녀의 폭넓은 실천을 소개하며, 320점 이상의 스튜디오 쿠카푸로 Studio Kukkapuro 선반 위 오브제 사진과 함께 미술사학자 아스타 킬만 Asta Kihlman의 에세이, 페이비 헬란더 Päivi Helander와 이다 쿠카푸로 Ida Kukkapuro의 편집으로 구성되었습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIrmeli Kukkapuro – Portals is the first book on the work of Finnish artist Irmeli Kukkapuro (1934–2022). It surveys a wide-ranging practice that runs from early ink works through lithography and woodcut, large-scale abstraction, object arrangements, and painting and collage, with photographs of more than 320 objects from the shelves of Studio Kukkapuro alongside an essay by art historian Asta Kihlman, edited by Päivi Helander and Ida Kukkapuro.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 17.7 × 25.1 cm, Hardcover, English, ISBN 9789527222218\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Garret Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600239149,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9789527222218_cover_thumbnail.jpg?v=1789287902"},{"product_id":"oase-122123-ecological-pedagogies","title":"OASE 122-123: Ecological Pedagogies","description":"\u003cp\u003e기후 위기에 대응하여 건축 교육이 어떻게 변화할 수 있는지를 탐구하는 《오아세 OASE》 122호입니다. 추상적 시나리오 속에서 진행되는 기존의 건축 교육이 생태학적 관점에서 더 이상 지속 불가능한 상황을 직시하며, 현실을 교육 기관 안으로 가져오는 방법과 반대로 빠르게 변화하는 외부 세계로 교육을 가져가는 방법을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eOASE 122 explores how architectural education might change in response to the climate crisis. It confronts the ecological unsustainability of an education still largely conducted through abstract scenarios, and examines both how to bring reality into the classroom and how to take education out into a rapidly changing world.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17 × 24 cm, Softcover, Dutch\/English, ISBN 9789462089525\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010 Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600271917,"sku":null,"price":52000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9789462089525_cover_thumbnail.jpg?v=1789526477"},{"product_id":"up-close","title":"Up Close","description":"\u003cp\u003e에드 반 데어 엘스켄 Ed van der Elsken의 실천을 30년 만에 처음으로 심층적으로 연구한 책입니다. 큐레이터 힌데 하에스트 Hinde Haest의 새로운 연구를 바탕으로, 2019년 라익스 미술관 Rijksmuseum과 네덜란드 사진 미술관 Nederlands Fotomuseum이 인수한 미공개 작업 아카이브—프린트, 콘택트 시트, 편지, 노트, 북 디자인—를 포함한 풍부한 도판을 담고 있습니다. 전후 네덜란드의 정신을 포착하는 동시에 오늘날의 이미지 문화를 예견한 거리 사진의 선구자로서의 그의 작업 방식과 주제, 예술적 발전을 새롭게 조명합니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis is the first in-depth study of Ed van der Elsken's practice in thirty years. Drawing on new research by curator Hinde Haest, it is richly illustrated with material from a previously unpublished archive of prints, contact sheets, letters, notes, and book designs, acquired by the Rijksmuseum and Nederlands Fotomuseum in 2019. It casts new light on the working methods, subjects, and artistic development of a photographer who captured the spirit of postwar Netherlands while anticipating today's image culture, as a pioneer of street photography.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e320 pages, 24 × 30 cm, Hardcover, English, ISBN 9789462089877\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010 Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600304685,"sku":null,"price":82000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9789462089877_cover_thumbnail.jpg?v=1789454340"},{"product_id":"lilies","title":"Lilies","description":"\u003cp\u003e10년 이상의 실천을 아우르는 데이비드 길버트 David Gilbert의 첫 번째 모노그래프 『Lillies』입니다. 114점의 연출 사진으로 구성된 이 책은 아티스트의 스튜디오를 다양한 정체성과 에너지를 위한 패러다임적 공간으로 재상상하며, 스티커, 냅킨, 정육 포장지, 칠한 판지, 찢긴 걸레, 튤, 시폰, 리본, 가지, 막대, 캔 등 일회성 재료들을 통해 일상의 평범함을 끊임없는 경이로움으로 변환합니다. 사라 레러-그라이버 Sarah Lehrer-Graiwer의 에세이가 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLilies is David Gilbert's first monograph, spanning more than a decade of practice. Built from 114 staged photographs, it reimagines the artist's studio as a paradigmatic space for different identities and energies, transforming everyday banality into constant wonder through disposable materials: stickers, napkins, butcher paper, painted cardboard, torn rags, tulle, chiffon, ribbon, eggplants, sticks, cans. It includes an essay by Sarah Lehrer-Graiwer.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e212 pages, 16.5 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9798993577012\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Zolo Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600501293,"sku":null,"price":82000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9798993577012_cover_thumbnail.jpg?v=1789525717"},{"product_id":"i-have-gone-to-see-the-wall-now-3","title":"I have gone to see the wall now 3","description":"\u003cp\u003e『I have gone to see the wall now 3』는 2018년 약 1년 남짓한 기간 동안 초등학교에 등교하며 이스트 런던의 특정 장소들에 낙서를 남긴 어린 그래피티 아티스트 LM의 짧은 활동 기록을 담은 삼부작의 최종편입니다. 그녀의 작업 규칙은 이전에 남긴 자신의 서명이 다른 사람의 그래피티로 덮였을 때만 다시 자신의 이름을 태깅하는 것이었으며, 스프레이를 분사하기 위해 손가락 근육을 훈련하고 자신의 체구와 팔 길이에 맞추어 직관적으로 그리며 불완전함을 배워나가는 과정을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eI Have Gone to See the Wall Now 3 is the final volume in a trilogy documenting roughly a year, in 2018, in the brief career of LM, a young graffiti artist who left tags at specific sites around East London on her way to and from primary school. Her rule was to retag a spot only once her earlier signature had been covered by someone else's graffiti; the book traces how she trained the muscles in her fingers to spray, drew intuitively to the scale of her own body and arm length, and learned through imperfection.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, size variable, Softcover, English, ISBN 9781907908729\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600566829,"sku":null,"price":24000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9781907908729_cover_thumbnail.jpg?v=1789282987"},{"product_id":"carters-cookbook-3","title":"Carter’s Cookbook 3","description":"\u003cp\u003e뉴질랜드 출신의 요리사 카터 웨레 Carter Were와 쌍둥이 자매이자 사진가인 해리 웨레 Harry Were가 함께 펴낸 『Carter's Cookbook』 시리즈의 세 번째 책입니다. 아이들과 함께 만든 단순하고 직관적인 레시피들로 구성된 이 책은 어른과 아이가 함께 하기 좋을 뿐만 아니라 조금 더 큰 아이라면 혼자서도 따라 할 수 있습니다. 카터의 가족이 커가는 과정과 함께 성장해 온 이 시리즈는 어느덧 자연스러운 가족 프로젝트가 되었습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis is the third book in the Carter's Cookbook series by New Zealand chef Carter Were and his twin sister, photographer Harry Were. Built from simple, intuitive recipes developed together with children, it works as well for parents and kids cooking together as it does for older children following along on their own. Having grown alongside Carter's own family, the series has become, quite naturally, a family project.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e pages, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carter’s Cookbook","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600632365,"sku":null,"price":85000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/Carter_sCookbook3_cover_thumbnail.jpg?v=1789525631"},{"product_id":"carters-cookbook-2","title":"Carter’s Cookbook 2","description":"\u003cp\u003e뉴질랜드 출신의 요리사 카터 웨레 Carter Were와 쌍둥이 자매이자 사진가인 해리 웨레 Harry Were가 함께 펴낸 『Carter's Cookbook』 시리즈의 두 번째 책입니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis is the second book in the Carter's Cookbook series by New Zealand chef Carter Were and his twin sister, photographer Harry Were.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e104 pages, 16 × 23 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carter’s Cookbook","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600665133,"sku":null,"price":85000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/Carter_sCookbook2_cover_thumbnail.jpg?v=1789452891"},{"product_id":"carters-cookbook-1","title":"Carter’s Cookbook 1","description":"\u003cp\u003e뉴질랜드 출신의 요리사 카터 웨레 Carter Were와 쌍둥이 자매이자 사진가인 해리 웨레 Harry Were가 함께 펴낸 『Carter's Cookbook』 시리즈의 첫 번째 책으로, 2019년 초판 이후 재쇄되었습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis is the first book in the Carter's Cookbook series by New Zealand chef Carter Were and his twin sister, photographer Harry Were, reprinted since its original 2019 edition.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 18 × 25 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Carter’s Cookbook","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600697901,"sku":null,"price":85000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/Carter_sCookbook1_cover_thumbnail.jpg?v=1789452868"},{"product_id":"balay-atlas-of-objects-from-ray-ibarras-collection","title":"BALAY: Atlas of Objects from Ray Ibarra’s Collection","description":"\u003cp\u003e다양한 창작적 표현 방식을 통해 일상 속 물건들과 그 각기 다른 쓰임을 되돌아보게 만드는 이탈리아의 잡지 코세 저널 Cose Journal에서 출간된 단행본 『Balay』가 입고되었습니다. 밀라노에 위치한 바이자 레스토랑 발라이 Balay의 오너 셰프 레이 이바라 Ray Ibarra가 수년간의 여행 중 모아온 물건들을 기록한 감성적인 기록집으로, 우연한 기회로 수집되고 각별한 관심으로 그려진 물건들을 개인적인 아카이브로 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eBalay, published by the Italian magazine Cose Journal, uses a range of creative approaches to reconsider everyday objects and their varied uses. It is an intimate record kept by Ray Ibarra, owner-chef of the Milan restaurant Balay, of objects gathered over years of travel: pieces collected by chance and rendered with particular attention, forming a personal archive.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 17 × 21 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Cose Journal","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600730669,"sku":null,"price":76000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/Balay_cover_thumbnail.jpg?v=1789525598"},{"product_id":"the-antwerp-six","title":"The Antwerp Six","description":"\u003cp\u003e『The Antwerp Six』는 1986년 런던 브리티시 디자이너 쇼 British Designer Show에서 각자의 컬렉션을 선보이며 앤트워프를 세계 패션 지도에 올린 앤트워프 식스 The Antwerp Six의 40주년을 기념하는 책으로, 여섯 명의 패션 디자이너 더크 비켐버그 Dirk Bikkembergs, 앤 드뮐미스터 Ann Demeulemeester, 발터 반 베이렌동크 Walter Van Beirendonck, 드리스 반 노튼 Dries Van Noten, 더크 반 세인 Dirk Van Saene, 마리나 이 Marina Yee가 앤트워프 왕립 미술 아카데미 Royal Academy of Fine Arts 패션학과에서의 수학으로 시작해 각자의 영향력 있는 커리어로 이어지는 여정을 조명합니다. 약 400페이지 분량의 책에는 팀 블랭크스 Tim Blanks, 안젤로 플라카벤토 Angelo Flaccavento, 유진 랍킨 Eugene Rabkin 등 여러 패션 전문가들의 에세이와 이미지들이 수록되어 있으며, 2026년 3월부터 2027년 1월까지 앤트워프 패션 뮤지엄 모무 MoMu에서 열리는 동명의 전시와 함께 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Antwerp Six marks the fortieth anniversary of the group that put Antwerp on the world fashion map when they presented their collections together at the British Designer Show in London in 1986. It traces how six designers, Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, and Marina Yee, moved from studying fashion together at Antwerp's Royal Academy of Fine Arts to building influential careers of their own. Running to roughly 400 pages, it includes essays and images from fashion writers including Tim Blanks, Angelo Flaccavento, and Eugene Rabkin, and was published alongside an exhibition of the same name at Antwerp's fashion museum, MoMu, running from March 2026 to January 2027.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e400 pages, 24 × 29 cm, Hardcover, English, ISBN 9789493416536\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hannibal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600763437,"sku":null,"price":156000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9789493416536_cover_thumbnail.jpg?v=1789525541"},{"product_id":"you-are-invited","title":"you are invited","description":"\u003cp\u003e사진가 유르겐 텔러 Juergen Teller의 신작 『you are invited』는 아테네 오나시스 레디 Onassis Ready에서의 개인전을 계기로 출간되었습니다. 500점 이상의 이미지를 통해 1990년대부터 현재까지의 작업을 아우르며, 이기 팝 Iggy Pop, 케이트 모스 Kate Moss, 샬럿 램플링 Charlotte Rampling 등의 초상과 정물, 가족 사진을 함께 담고 있습니다. 사랑, 신뢰, 희망, 환경, 정치, 종교를 가로지르는 보편적인 이야기들 속에서, 2024년 베니스 비엔날레 기간 중 교황 프란치스코 Pope Francis의 여성 교도소 방문 촬영 등 최근의 작업들이 그의 작업에 새로운 무게를 더했습니다. 아내이자 창작 파트너인 도빌레 드리지테 Dovile Drizyte와 함께한 연작들과 그리스 신화에서 영감을 받아 전시를 위해 특별히 제작된 미공개 프로젝트 〈Symposium of Love〉도 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eJuergen Teller's you are invited was published on the occasion of his solo exhibition at Onassis Ready in Athens. Spanning more than 500 images from the 1990s to the present, it brings together portraits of figures such as Iggy Pop, Kate Moss, and Charlotte Rampling alongside still lifes and family photographs. Amid stories that cross love, trust, hope, the environment, politics, and religion, recent work has added new weight to his practice, including his photographs of Pope Francis visiting a women's prison during the 2024 Venice Biennale. The book also includes series made with his wife and creative partner Dovile Drizyte, along with the previously unpublished project Symposium of Love, made specially for the exhibition and inspired by Greek mythology.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e416 pages, 20.7 × 27 cm, Softcover, English, ISBN 9783969995211\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Steidl","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600796205,"sku":null,"price":72000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783969995211_cover_thumbnail.jpg?v=1789525515"},{"product_id":"nervous-breakdown","title":"Nervous Breakdown","description":"\u003cp\u003e레이먼드 페티본 Raymond Pettibon의 앨범 커버 작업을 총망라한 책 『Nervous Breakdown』입니다. 블랙 플래그 Black Flag, 소닉 유스 Sonic Youth, 푸 파이터스 Foo Fighters, 이기 팝 Iggy Pop, 라나 델 레이 Lana Del Rey 등을 위한 작업들을 포함해 1979년부터 현재까지 그의 아트워크가 수록된 모든 레코드, CD, 카세트 커버를 처음으로 한데 모았습니다. 루트비히스하펜 빌헬름-학-무제움 Wilhelm-Hack-Museum에서의 전시와 함께 출간되었으며, 스테판 툴 컬렉션 Stefan Thull Collection의 200점 이상의 작품을 담고 있습니다. 막스 닥스 Max Dax, 로베르트 아이크마이어 Robert Eikmeyer, 울리히 루크 Ulrich Loock의 에세이와 1985년 킴 고든 Kim Gordon의 아트포럼 Artforum 에세이가 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eNervous Breakdown gathers Raymond Pettibon's album cover work in full. Bringing together, for the first time, every record, CD, and cassette cover to feature his art from 1979 to the present, including covers for Black Flag, Sonic Youth, Foo Fighters, Iggy Pop, and Lana Del Rey, it was published alongside an exhibition at the Wilhelm-Hack-Museum in Ludwigshafen and includes more than 200 works from the Stefan Thull Collection. The book features essays by Max Dax, Robert Eikmeyer, and Ulrich Loock, along with Kim Gordon's 1985 essay for Artforum.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e304 pages, 24 × 32 cm, Hardcover, English, ISBN 9781644231838\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"David Zwirner Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600828973,"sku":null,"price":96000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9781644231838_cover_thumbnail.jpg?v=1789525445"},{"product_id":"butt-38","title":"BUTT 38","description":"\u003cp\u003eBUTT 38호는 자쿠지에 몸을 담근 섹시한 이탈리아 차트 스타 마무드 Mahmood를 만나며, 사진가 라파엘 샤틀랭 Raphaël Chatelain과 함께 프랑스 최고 콘텐츠 크리에이터들의 비하인드를 들여다봅니다. 디제이 바비 베토벤 Bobby Beethoven(본명 애슐랜드 마인스 Ashland Mines)의 파란만장한 성공담을 가장 은밀한 인터뷰로 담았고, 2099년으로 향하는 인터넷 스타 인형 스타 아메라수 Star Amerasu와의 만남, 독자들이 보내온 야릇한 시편들도 함께 실었습니다. 친밀한 순간들과 다채로운 사람·장소·이야기가 가득합니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIssue 38 of BUTT meets a sexy Italian chart star, Mahmood, soaking in a jacuzzi, and goes behind the scenes with France's top content creators alongside photographer Raphaël Chatelain. It carries an unusually candid interview with DJ Bobby Beethoven (born Ashland Mines) about his turbulent rise, a meeting with internet doll star Star Amerasu heading toward the year 2099, and racy poems sent in by readers. Full of intimate moments and a wide cast of people, places, and stories.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17 × 24 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BUTT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601058349,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/Butt_38_cover_thumbnail.jpg?v=1789452736"},{"product_id":"butt-37","title":"BUTT 37","description":"\u003cp\u003eBUTT 37호는 거침없는 이야기로 가득합니다. 낸 골딘 Nan Goldin이 담아낸 에두아르 루이 Édouard Louis, 브루스 라브루스 Bruce LaBruce와 오마 아폴로 Omar Apollo의 만남, 브라질 하원의원 에리카 힐튼 Erika Hilton과 나눈 솔직한 대화, 그리고 마틴 마르지엘라 Martin Margiela와 장 폴 고티에 Jean Paul Gaultier의 은밀한 뒷이야기까지 담았습니다. 여기에 레즈비언 쓰리섬, 보고타 Bogotá의 사우나 겸 미술관, 양말 속에 감춘 이야기 등 훨씬 더 많은 것들이 더해집니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIssue 37 of BUTT is packed with unfiltered stories: Nan Goldin's photographs of Édouard Louis, a meeting between Bruce LaBruce and Omar Apollo, a candid conversation with Brazilian congresswoman Erika Hilton, and behind-the-scenes stories from Martin Margiela and Jean Paul Gaultier. Add to that a lesbian threesome, a sauna-slash-art-museum in Bogotá, and secrets hidden in socks, among plenty more.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e120 pages, 17 × 24 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BUTT","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601091117,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/Butt_37_cover_thumbnail.jpg?v=1789452691"},{"product_id":"eflux-index-9","title":"e-flux Index #9","description":"\u003cp\u003e이론 전쟁 The Theory Wars은 30년이 지난 지금 다소 낡은 이야기처럼 보일 수 있지만, 그것이 학계와 문화 전반에 남긴 균열은 2010년대 중반 이후 이어진 '우향우' 흐름의 (반)지성적 좌표를 상당 부분 제공했습니다. 즉시성과 필터 없는 반응, '젠더 이데올로기'에 대한 반발처럼 이론의 신중한 매개를 거부하는 태도가 이 시대의 문화를 정의해왔으며, 주디스 버틀러 Judith Butler는 이미 1990년대 후반 소칼 Sokal 측과는 거리를 두면서도 '문화적' 비평을 주변화하는 일이 결국 좌파를 더 약화시킬 것이라 경고한 바 있습니다.\n\n《e-flux Index》 아홉 번째 호는 2025년 여름 이플럭스 e-flux가 발표한 글들을 두 파트로 엮었습니다. 이론 전쟁이라는 원장면으로 돌아가, 그 논조가 이데올로기적 대결에서 실용적이고 다원주의적인 태도로 옮겨온 과정을 짚으며, 이론과 예술·건축·교육·정치적 실천 사이의 껄끄러운 관계를 다룬 자료들을 모읍니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Theory Wars may look like dated history thirty years on, but the fractures they left across academia and culture at large have supplied much of the anti-intellectual footing for the rightward drift that has continued since the mid-2010s. A preference for immediacy, unfiltered reaction, and backlash against \"gender ideology\" over the careful mediation of theory has come to define the culture of this era, something Judith Butler warned of as early as the late 1990s, distancing herself from the Sokal camp while cautioning that sidelining \"cultural\" critique would only weaken the left further.\n\nThe ninth issue of e-flux Index compiles writing published by e-flux in the summer of 2025, in two parts. It returns to the original scene of the Theory Wars, tracing how its tone shifted from ideological confrontation to a more pragmatic pluralism, and gathering material on the uneasy relationship between theory and practice in art, architecture, education, and politics.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e448 pages, 20 × 25 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"e-flux","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601123885,"sku":null,"price":54000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/e-fluxIndex_9_cover_thumbnail.jpg?v=1789290399"},{"product_id":"books-food-phones","title":"BOOKS FOOD PHONES","description":"\u003cp\u003e리처드 컨 Richard Kern과 프렌드 에디션즈 Friend Editions이 함께한 네 번째 출판물입니다. 《Books Food Phones》는 무심한 표정의 여성들을 책의 제목이 가리키는 세가지 사물, 책, 음식, 전화기와 함께 촬영한 사진들을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis is the fourth publication from Richard Kern and Friend Editions. Books Food Phones brings together photographs of women with detached expressions, each paired with one of the three objects named in the title: a book, food, or a phone.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 14 × 21 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Friend Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601156653,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/BookFoodPhone_cover_thumbnail.jpg?v=1789534157"},{"product_id":"for-me-pal","title":"For Me Pal","description":"\u003cp\u003e이완 스펜서 Ewen Spencer가 뛰어난 아일랜드 화가 피터 도일 Peter Doyle과 함께한 여정을 담은, 우정과 경외에 관한 아름다운 이야기입니다. 런던과 뉴욕, 파리, 더블린을 오가며 담아낸 순수한 사진집으로, 폰테인즈 D.C. Fontaines D.C.의 그리안 채튼 Grian Chatten이 서문을 썼습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA beautiful story of friendship and admiration, following Ewen Spencer's journey alongside the great Irish painter Peter Doyle. Shot across London, New York, Paris, and Dublin, this is a pure photobook with an introduction by Grian Chatten of Fontaines D.C.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e88 pages, 20 × 25 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Friend Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601189421,"sku":null,"price":77000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/ForMePal_cover_thumbnail_c2f58a48-223a-4688-b7e1-73080b8276ec.jpg?v=1789531804"},{"product_id":"smoke","title":"Smoke","description":"\u003cp\u003e스위스 아펜첼 지역에서는 지역의 민속 전통 중 하나인 가을 소 대관식 축제가 열리는 날, 한 자릿수 나이의 어린아이들이 마을 한가운데에서 크루메 Krumme라고 불리는 시가를 피웁니다. 이는 반항이 아닌 어린 나이부터 농업 일을 맡아온 아이들에 대한 공동체의 인정이자 전통으로, 크리스 뤼디 Kris Lüdi의 책 『Smoke』는 이 관습을 개인적인 기억에서 출발해 바라봅니다. 어린 시절 아펜첼의 조부모 댁에서 여름을 보내며 이 지역의 또래 아이들을 외부인의 시선으로 바라보던 그가 그때의 경험에 뒤늦게 답하는 작업입니다. 민속 전통에서 출발하며, 진보와 보수, 전통과 현대 사이에 놓인 스위스의 현재를 들여다 보는 이 사진 작업은 현실을 기록하지만 다큐멘터리를 자처하지는 않으며, 시가를 피우는 아이들의 초상은 아펜첼이라는 특정 지역을 넘어 더 넓은 울림을 만들어냅니다. 책은 스위스 출판사 에디션 패트릭 프레이 Edition Patrick Frey에서 출간되었고, 사무엘 바이드만 Samuel Weidmann이 디자인했습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIn the Swiss region of Appenzell, on the day of the autumn cow-coronation festival, one of the area's folk traditions, children still in single digits smoke a cigar called the Krumme at the heart of the village. Far from an act of rebellion, this is the community's way of recognizing children who take on farm work from an early age, and it's a tradition that Kris Lüdi's book Smoke approaches through personal memory. Having spent childhood summers at his grandparents' home in Appenzell, watching the local children his own age with an outsider's eye, Lüdi returns to that experience here, answering it belatedly. Rooted in folk tradition, this photographic project looks at a Switzerland caught between progress and conservatism, tradition and modernity; it records reality without presenting itself as documentary, and its portraits of children smoking cigars carry a resonance that reaches well beyond Appenzell as a specific place. The book was published by the Swiss publisher Edition Patrick Frey and designed by Samuel Weidmann.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e120 pages, 15.2 × 22.8 cm, Softcover, English, ISBN 9783907236871\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Edition Patrick Frey","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601222189,"sku":null,"price":96000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783907236871_cover_thumbnail.jpg?v=1789290444"},{"product_id":"chapter-5","title":"Chapter 5","description":"\u003cp\u003e리타 아커만 Rita Ackermann과 안드로 베쿠아 Andro Wekua의 《Chapter》 시리즈는 편지이자 시각 일기와도 같은, 친밀하고 계속되는 교환으로 펼쳐집니다. 드로잉과 콜라주, 글의 파편을 통해 두 사람은 기억과 거리, 스쳐 가는 인상으로 빚어진 공유된 언어를 만들어내며, 구상과 추상을 오가는 이미지들은 개인적이면서도 아득한 순간들을 켜켜이 쌓아 올립니다. 고정된 서사로 수렴되기보다 쌓이고 흩어지기를 반복하는 이 작업은 의미가 열려 있고 유동적이며 깊은 여운을 남기는, 불안정하고 시적인 분위기를 만들어냅니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eRita Ackermann and Andro Wekua's Chapter series unfolds like an intimate, ongoing exchange, part letter, part visual diary. Through drawings, collages, and fragments of text, the two artists build a shared language shaped by memory, distance, and fleeting impressions, with images that move between figuration and abstraction, layering moments that feel both personal and remote. 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This book collects set photography by Yannis Drakoulidis, offering an unofficial look behind the scenes of the director's first American film. Moving between small towns and open landscapes across four Midwestern states, it pays tribute to the film's visual language while candidly revealing the filmmaking process through intimate moments with the two leads and the director, alongside images from around the set. The film stars Taylor Russell and Timothée Chalamet as two young cannibals drawn to one another, with Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny, and Mark Rylance in supporting roles.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60 pages, 11.2 × 17.8 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179796\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601615405,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_86f5756b-9fcf-4b21-8c1e-e4ca1c17068d.jpg?v=1789548876"},{"product_id":"conversations-on-publishing-and-the-web","title":"Unbound Conditions: Conversations on Publishing and the Web","description":"\u003cp\u003e\"출판은 공적인 무언가를 만들어 나누는 행위로서 언제나 기술과 함께 변화해왔다\"는 문제의식에서 출발하는 《Unbound Conditions》는, 디지털 웹이 인쇄물의 고정성을 해체하며 출판을 유동적 과정으로 바꾸어 놓았지만 이제 그 웹이 플랫폼의 생산성 논리로 재편되며 출판의 형태 자체를 바꾸고 있다는 물음을 던집니다. 웹을 깊이 탐구해온 작가, 디자이너, 개발자, 발행인들과의 대화 일곱 편을 통해, 플랫폼 중심 환경 안에서도 웹이 여전히 품을 수 있는 가능성을 각자의 방식으로 모색해온 이들의 실천을 살핍니다. 실비오 로루소 Silvio Lorusso의 말처럼 한때 웹은 저마다의 집을 지을 공간을 내주었지만 플랫폼이 그 공간을 차지하면서 우리는 떠도는 손님이 되었고, 그럼에도 이 창작자들은 다시 한번 자신만의 집을 지으려 합니다. 대화에는 아레나 Are.na, 루나 마우러르 Luna Maurer, 타이거 딩선 Tiger Dingsun, 발리즈 Valiz, 민디 서 Mindy Seu, 실비오 로루소, HTTB.EU가 참여했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnbound Conditions\u003c\/em\u003e begins from the premise that publishing, the act of making something public and sharing it, has always changed alongside technology. It asks how the digital web, having once dismantled the fixity of print and turned publishing into a fluid process, is now being reshaped by the productivity logic of platforms, changing the very form publishing takes. Through seven conversations with writers, designers, developers, and publishers who have spent years exploring the web deeply, it looks at how each, in their own way, continues to search for the possibilities the web can still hold within a platform-driven environment. As Silvio Lorusso puts it, the web once offered space for anyone to build their own home, but as platforms have taken over that space, we've become wandering guests, and still, these makers are trying, once again, to build homes of their own. The conversations include Are.na, Luna Maurer, Tiger Dingsun, Valiz, Mindy Seu, Silvio Lorusso, and HTTB.EU.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e312 pages, 11 × 17.5 cm, Softcover, English\/Korean, ISBN 9791199897434\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LLP (Loose Leaf Publishing)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601648173,"sku":null,"price":24000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9791199897434_cover_thumbnail.jpg?v=1789534790"},{"product_id":"nape","title":"Nape","description":"\u003cp\u003e토비아스 무드 Tobias Mud와 후와 다이치 Daichi Fuwa의 책 『목덜미 Nape』는 미술대학 시절 ‘목덜미’라는 특정 부위에 공통의 관심사를 가진 두 아티스트의 리서치에서 출발한 책으로, 두 아티스트는 각자의 기억과 사유, 수집한 이미지와 직접 찍은 사진을 모아 목덜미가 지닌 미학적, 감각적 특징을 기록했습니다. 개인적인 집착과 호기심을 아카이빙 형태로 정돈한 이 작업은 무심코 지나치기 쉬운 신체 부위를 다각도로 관찰한 과정을 보여줍니다.\n\n글쓰기와 사진을 매개로 부재와 공허를 다뤄온 토비아스 무드와 유리의 투명함과 연약함을 통해 신체적 지각의 경계를 탐구하는 후와 다이치의 시선이 책 속에서 자연스럽게 교차하며, 사소한 지점을 향한 두 사람의 담담한 기록은 우리의 신체를 바라보는 새로운 관점을 제안합니다. 책은 영어와 일본어로 쓰였으며, 한글 별책이 포함되어 있습니다. 쥬스프레스 Juice Press에서 출간했고 오렌지 슬라이스 타입 Orange Slice Type에서 디자인했습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTobias Mud and Daichi Fuwa's Nape began as a shared research interest, discovered during their art school years, in one particular part of the body: the nape of the neck. Drawing on their own memories and reflections along with collected and original photographs, the two artists documented the aesthetic and sensory qualities of the nape, organizing a personal fascination and curiosity into something like an archive, and showing an easily overlooked part of the body observed from many angles.\n\nTobias Mud, who works with writing and photography to address absence and emptiness, and Daichi Fuwa, who explores the boundaries of bodily perception through the transparency and fragility of glass, meet naturally within the book; their quiet record of small details offers a new way of looking at our own bodies. The book is written in English and Japanese, with an included Korean booklet. Published by Juice Press and designed by Orange Slice Type.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e120 pages, 11 × 17.8 cm, Softcover, English\/Japanese\/Korean, ISBN 9791199289512\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Juice Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601680941,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9791199289512_cover_thumbnail.jpg?v=1789287841"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/ko\/collections\/new-arrivals.oembed","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}