{"title":"Essay \u0026 Theory","description":null,"products":[{"product_id":"are-we-human-the-archeology-of-design","title":"Are We Human?: The Archeology of Design","description":"\u003cp\u003e베아트리스 콜로미나 Beatriz Colomina와 마크 위글리 Mark Wigley가 인간과 디자인의 관계를 다층적으로 되짚는 『Are We Human?』입니다. 최초의 도구와 장신구에서부터 소셜 미디어의 끊임없는 소음에 이르기까지 디자인의 철학을 재구성하며, 하루에도 수천 겹의 디자인을 경유해 살아가는 인간의 조건을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eAre We Human?\u003c\/em\u003e, Beatriz Colomina and Mark Wigley rethink the relationship between humans and design across history — from the earliest tools and ornaments to the ceaseless hum of social media. Reframing design as a way of thinking rather than a discipline, the book explores how we live our days wrapped in thousands of layers of design we rarely notice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 11 × 18 cm, Softcover, English, ISBN 9783037785119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702464557,"sku":null,"price":46000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_29e76459-e54b-45ed-94d1-ecdfc4f10b6f.jpg?v=1788319941"},{"product_id":"dispersed-events-selected-writings","title":"Dispersed Events: Selected Writings","description":"\u003cp\u003e퀴어 작가 닉 마우스 Nick Mauss가 15년간 써온 에세이를 선별해 엮은 첫 단행본입니다. 긴박한 리듬으로 장식 예술, 영화, 연극, 무용의 역사를 관통하는 그의 글은 동시대 예술을 새로운 각도로 굴절시킵니다. 로레인 오그레이디 Lorraine O'Grady, 수잔 치안치올로 Susan Cianciolo, 레자 압도 Reza Abdoh의 실천을 다루며, 패션과 무용, 장식 예술의 실험들을 회화, 조각, 영화와 같은 평면 위에서 재평가합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the first book to gather fifteen years of essays by queer writer Nick Mauss. Moving with urgent rhythm through the histories of decorative arts, film, theater, and dance, his writing refracts contemporary art from new angles. Engaging with the practices of Lorraine O'Grady, Susan Cianciolo, and Reza Abdoh, the book reassesses experiments in fashion, dance, and the decorative arts on the same plane as painting, sculpture, and film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e296 pages, 18.5 × 12 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650093\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726890541,"sku":null,"price":49000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_dad41875-a655-48fe-85f5-3fc30893d731.jpg?v=1788424859"},{"product_id":"sake-blue-selected-writings","title":"saké blue: Selected Writings","description":"\u003cp\u003e에스텔 호이 Estelle Hoy의 책 『saké blue』는 지나치게 비싼 치즈케이크를 사유의 출발점으로 삼아 예술 글쓰기에 관한 에세이로 풀어내며, 베를린에서의 좀도둑질을 활동주의 실천 경제에 대한 성찰로 연결하는 등 흥미로운 사유의 흐름을 보여줍니다. 비평적 에세이와 미술 리뷰, 시적 픽션을 담은 이 책은 마르틴 심스 Martine Syms, 마를렌 뒤마 Marlene Dumas, 에르베 기베르 Hervé Guibert의 작업을 통해 권력 관계와 감정의 힘을 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003esaké blue\u003c\/em\u003e, Estelle Hoy takes an overpriced slice of cheesecake as a starting point for essays on art writing, following intriguing lines of thought — at one point turning a Berlin shoplifting episode into a reflection on the economics of activist practice. Mixing critical essays, art reviews, and poetic fiction, the book explores power relations and the force of emotion through the work of Martine Syms, Marlene Dumas, and Hervé Guibert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e216 pages, 18.5 × 12 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650147\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726923309,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9bd842b7-19c2-485e-9e09-35960d03937a.jpg?v=1788424875"},{"product_id":"craft-about-exhibitions-craft-art-cultural-hierarchies-typologies-and-the-art-of-display","title":"Craft: About Exhibitions, Craft, Art, Cultural Hierarchies, Typologies and the Art of Display","description":"\u003cp\u003e스위스 큐레이터 니콜라스 트랑블레이 Nicolas Trembley의 책 『Craft』는 예술과 공예, 디자인 사이의 관계와 교류에 관한 비관습적인 통찰을 담고 있습니다. 동료 큐레이터 베로니크 바체타 Véronique Bacchetta와의 대화를 통해 일본 민예에 관한 연구와 더불어 다양한 예술가들과의 협업을 이야기하며, 호기심의 방과 세계 박람회, 민족지학적 디오라마, 윈도우 디스플레이에 이르는 전시 역사의 이정표들을 살펴봄으로써 오브제와 문화, 형태에 대한 보다 복합적인 접근을 제안합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eCraft\u003c\/em\u003e, Swiss curator Nicolas Trembley offers unconventional insight into the relationships and exchanges between art, craft, and design. In conversation with fellow curator Véronique Bacchetta, he discusses research into Japanese folk craft alongside collaborations with a range of artists, and traces milestones in the history of display — from cabinets of curiosities and world's fairs to ethnographic dioramas and window displays — to propose a more layered approach to objects, culture, and form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e216 pages, 28.2 × 21 cm, Hardcover, English, ISBN 9782492650178\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726956077,"sku":null,"price":93000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d916216e-6eb9-4de7-9301-17535a162f52.jpg?v=1788424866"},{"product_id":"practicing-futures-through-voicing","title":"Practicing Futures through Voicing","description":"\u003cp\u003eKASK의 CASC 작업 세션을 기반으로 한 《안무적 조건 Choreography as Conditioning》 시리즈의 두 번째 책 『Practicing Futures through Voicing』는 안무를 주변 환경 속에서 주체들을 조직하는 방식으로 이해하며, 목소리를 통해 미래를 실천하는 방법을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second book in the \u003cem\u003eChoreography as Conditioning\u003c\/em\u003e series, drawn from CASC working sessions at KASK, \u003cem\u003ePracticing Futures through Voicing\u003c\/em\u003e understands choreography as a way of organizing subjects within their surrounding environment, and explores how voicing can be a practice of the future.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e136 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146310\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727709741,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c603d114-114d-4114-b86f-d35ead4ec1e3.jpg?v=1788339419"},{"product_id":"the-roundness-of-loss","title":"The roundness of loss","description":"\u003cp\u003e하네 하헤나르스 Hanne Hagenaars의 『The roundness of loss』는 예술을 '애도'로 바라보는 책입니다. 상실과 슬픔, 그리움, 의식을 주제로 한 시와 개인적인 글, 그리고 작가 자신의 작업과 타인의 작품을 바탕으로 쓴 글을 담고 있습니다. 사랑하는 이를 어떻게 살아 있게 할 수 있는지, 그 애도의 맥락이 삶과 죽음, 종교, 영성, 사회적 맥락과 어떻게 관련되는지를 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHanne Hagenaars's \u003cem\u003eThe roundness of loss\u003c\/em\u003e looks at art through the lens of mourning. It brings together poetry and personal texts on loss, grief, longing, and ritual, drawing on both the author's own work and the work of others. The book explores how a loved one can be kept alive, and how the experience of mourning relates to life and death, religion, spirituality, and social context.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e384 pages, 15 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9789464665192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727775277,"sku":null,"price":61000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e6cf83e5-6404-450f-9617-e0a4d99dc0d2.jpg?v=1788339613"},{"product_id":"ives-maes-david-campany-in-conversation","title":"Ives Maes \u0026 David Campany in Conversation","description":"\u003cp\u003e이 책은 건축과 사진의 교차점을 탐구한 이브 마에스 Ives Maes의 예술 박사 연구를, 그의 학위 심사위원이었던 다비드 캠파니 David Campany와의 대화를 통해 소개합니다. 생분해성 난민 캠프 설계, 세계 박람회 유적 사진 아카이브, 고향에 대한 기억에서 출발한 사진 설치 등을 담고 있으며, 그는 카메라 옵스큐라에서 출발해 건축이 그 자체로 하나의 사진적 매체이기도 하다는 점을 다양한 예시와 논거로 주장합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book introduces Ives Maes’s doctoral research at the intersection of architecture and photography, presented through a conversation with his examiner, David Campany. It covers a biodegradable refugee camp design, a photographic archive of World’s Fair ruins, and a photo installation built from childhood memories, and argues — starting from the camera obscura — that architecture itself is, in a sense, a photographic medium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 17.5 × 23.5 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438467\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728528941,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e8404af3-0289-4812-acaf-2370d7978f62.jpg?v=1788339657"},{"product_id":"the-orphans-of-tar-a-speculative-opera","title":"The Orphans of Tar – A Speculative Opera","description":"\u003cp\u003e《안무적 조건》 시리즈의 세 번째 책 『The Orphans of Tar – A Speculative Opera』입니다. 두 번째 책의 질문에 답하며 삶의 상황들을 사변적 오페라로 변환합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe third book in the Choreographic Condition series, The Orphans of Tar – A Speculative Opera answers questions raised in the second book, transforming life’s circumstances into a speculative opera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e104 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146327\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729413677,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_034c7837-71ad-4cfd-8df1-993fb263342d.jpg?v=1788339647"},{"product_id":"through-practices","title":"… Through Practices","description":"\u003cp\u003e《안무적 조건》 시리즈의 다섯 번째 책 『… Through Practices』입니다. 3일간의 공개 심포지엄에 참여한 예술 연구자들이 작성한 책으로, 우리가 실행하고 마주치는 실천들이 어떤 경험의 풍경을 가능하게 하거나 불가능하게 만드는지를 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fifth book in the Choreographic Condition series, … Through Practices. Written by artist-researchers who took part in a three-day public symposium, it explores how the practices we carry out and encounter make certain landscapes of experience possible — or impossible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146723\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729446445,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a7a2c281-0ed9-4a72-9e40-8e257038871c.jpg?v=1788339653"},{"product_id":"choreography-as-selfconditioning-a-written-exhibition","title":"Choreography as Self-Conditioning — A Written Exhibition","description":"\u003cp\u003e《안무적 조건》 시리즈의 네 번째 책 『Choreography as Self-Conditioning』은 리허설 스크립트와 자기 관리 지침, 지식 생산 도구로 기능하는 텍스트들을 담은 '쓰인 전시 written exhibition'입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fourth book in the Choreographic Condition series, Choreography as Self-Conditioning is a ‘written exhibition’ bringing together rehearsal scripts, self-management instructions, and texts that function as tools for producing knowledge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146624\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729479213,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_80bd3165-0690-44ef-9481-4c53e3d53165.jpg?v=1788339650"},{"product_id":"final-copy-writings","title":"Final Copy: Writings","description":"\u003cp\u003e야코브 콜딩 Jakob Kolding의 오랜 예술 실천과 함께 발전한 에세이와 이미지 시퀀스를 엮은 책입니다. 《스타십 Starship》 잡지에 처음 발표된 텍스트들을 바탕으로 언어와 이미지와의 관계 속에서 표현, 권력, 정체성, 소유 등의 주제를 탐구합니다. 에세이들은 특히 소설에서 끌어온 다른 텍스트들과 만나 콜라주 형식으로 구성되며, 이미지 시퀀스들은 에세이를 설명하는 것이 아니라 평행한 서사의 실로 기능합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book brings together essays and image sequences that developed alongside Jakob Kolding’s long-running art practice. Built from texts first published in Starship magazine, it explores expression, power, identity, and ownership through the relationship between language and image. The essays take a collage form, meeting other texts drawn largely from fiction, while the image sequences don’t illustrate the essays so much as run alongside them as a parallel narrative thread.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e320 pages, 18 × 11 cm, Softcover, English, ISBN 9788785336040\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"At Last Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729511981,"sku":null,"price":67000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f4e9e2bc-c9b6-4d1a-a07a-401deafadfa8.jpg?v=1788328376"},{"product_id":"rough-version-the-nts-interviews-20162021","title":"Rough Version, The NTS interviews, 2016-2021","description":"\u003cp\u003e2016년부터 NTS 라디오에서 방송을 시작한 프랑체스카 가빈 Francesca Gavin의 월간 쇼를 텍스트로 옮긴 『Rough Version』의 두 번째 책입니다. 동시대 미술계 인물들의 음악적 영감과 음향 결과물을 탐구하는 이 책은 예술, 과정, 의미에 대한 다양한 대화를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second book in Rough Version, a transcription of Francesca Gavin’s monthly radio show on NTS, on air since 2016. Exploring the musical inspirations and sonic output of figures across the contemporary art world, it collects a range of conversations about art, process, and meaning.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e422 pages, 13 × 21 cm, Softcover, English, ISBN 9788797261620\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"At Last Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729675821,"sku":null,"price":75000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_86ed075c-2bad-4561-badf-304a633389ca.jpg?v=1788328376"},{"product_id":"학교-스스로-배우고-가르치는-예술교육-그-최근의-역사","title":"학교: 스스로 배우고 가르치는 예술교육, 그 최근의 역사","description":"\u003cp\u003e이 책은 2000년대 이후 예술가, 기획자, 컬렉티브가 스스로 만든 학교에 대한 인터뷰집으로, 거꾸로 지식, 새로운 경로, 따스한 방과 같은 비제도적 방식으로 전개된 학교의 사례들을 담고 있다. 한국어판은 버드콜과 서울리딩룸이 공동 제작했고, 번역과 출판 과정을 학교화하길 꾀하며 11개월간 18번의 ‘초역 읽기’ 세션을 진행해 초역의 상태로 독자를 만나 생각을 나눴다. 이 책이 스스로 배우는 환경을 조성하고자 하는 이들을 위한 교재로 쓰이길 바라며, 2025년 한국이라는 맥락을 고려해 역자와 편집자가 다듬고 부연했다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is a collection of interviews about self-organized schools that artists, curators, and collectives have built since the 2000s — schools run through non-institutional approaches such as reversed knowledge, alternative paths, and warm rooms. The Korean edition was co-produced by Birdcall and Seoul Reading Room, who tried to turn the process of translation and publishing itself into a kind of school: over eleven months they held eighteen \"first-draft reading\" sessions, meeting readers with the translation still in rough form and thinking it through together. Meant as a text for anyone hoping to build an environment for self-directed learning, the book was further revised and expanded by its translators and editors with an eye to the Korean context of 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e614 pages, 14 × 22 cm, Softcover, Korean, ISBN 9791199770607\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Birdcall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730232877,"sku":null,"price":36000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_bb4f1eb8-4ccf-4438-a66e-12e41ac0a731.jpg?v=1788422604"},{"product_id":"attitudes-of-stone-by-philipp-modersohn","title":"Attitudes of Stone by Philipp Modersohn","description":"\u003cp\u003e필리프 모더존 Philipp Modersohn의 사물들로 시작하는 책 『Attitudes of Stone』입니다. 16명의 주인공이 가구, 인간화, 변태, 압력, 이탄, 광합성, 콘크리트, 유리 등 재료와 과정을 대표하며, 다양한 분야 작가들의 시적이고 이론적인 기고문, 유사 과학적 도표, 장소 특정적 설치 기록이 이어집니다. 잉크조차 마치 인쇄기 자체가 숨을 쉬듯 페이지 위에서 변동합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAttitudes of Stone\u003c\/em\u003e by Philipp Modersohn begins with objects. Sixteen protagonists stand in for materials and processes — furniture, humanization, metamorphosis, pressure, peat, photosynthesis, concrete, glass — followed by poetic and theoretical contributions from writers across disciplines, pseudo-scientific diagrams, and documentation of site-specific installations. Even the ink shifts across the page, as if the printing press itself were breathing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 11.5 × 21.5 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360946\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730429485,"sku":null,"price":51000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1601bf23-fd41-4f74-827a-c2ec854f6131.jpg?v=1788341359"},{"product_id":"spin-jump-crawl-climb-dream-bite-hunt","title":"spin jump crawl climb dream bite hunt","description":"\u003cp\u003e폴 스펜게만 Paul Spengemann의 레이저 쇼 작업을 담은 책입니다. 니코 앙클람 Nico Anklam, 마리우스 골드호른 Marius Goldhorn, 로드리고 에르난데스 Rodrigo Hernández, 소피아 레모스 Sofia Lemos 등 7명의 작가가 거미줄 치는 생물을 출발점으로 쓴 텍스트들이 스펜게만의 선 별자리들과 나란히 배치되어 있습니다. 플립북 형식으로 생물이 책 전체를 차지하며, 거미줄이 페이지 위아래로 펼쳐졌다가 다시 떨어집니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents Paul Spengemann's laser-show works. Seven writers — among them Nico Anklam, Marius Goldhorn, Rodrigo Hernández, and Sofia Lemos — took a web-spinning creature as a starting point for texts placed alongside Spengemann's constellations of lines. In flip-book form, the creature spans the entire book, its web unfurling up and down the pages before collapsing again.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 11.7 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360892\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730462253,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a49a5694-fa1a-4bcb-93aa-95d7eec8fa3e.jpg?v=1788423551"},{"product_id":"poems-and-parables-on-the-political-utility-of-art","title":"Poems and Parables on the Political Utility of Art","description":"\u003cp\u003e예술의 정치적 유용성에 관한 우화와 비유를 담은 소책자입니다. 당나귀, 제화공, 바리케이드, 에밀리 디킨슨 Emily Dickinson의 시 구절들 사이에서 예술의 변형 가능성을 노동이라는 형상 속에서 펼쳐냅니다. 예술의 정치적 잠재력을 부정하는 최근의 주장들에 반박하며, 예술 작품의 상품화, 순수하고 오염되지 않은 이론의 안전한 위치에서 예술을 단죄하는 행위, 그리고 예술이 소외를 드러내거나 사회적 영역에 즉각적인 효과를 내야 한다는 개념에 맞섭니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis booklet gathers fables and parables on art's political usefulness. Moving between a donkey, a shoemaker, barricades, and lines from Emily Dickinson's poems, it unfolds the transformative possibilities of art through the figure of labor. It pushes back against recent arguments that deny art any political potential, taking on the commodification of artworks, the practice of condemning art from the safe distance of pure, untainted theory, and the notion that art must expose alienation or produce immediate effects in the social sphere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e92 pages, 12 × 19 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360526\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730626093,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f33d5ae1-1e84-4174-94ab-071d25f9e990.jpg?v=1788341779"},{"product_id":"turning-frozen-yesterdays-into-fluid-now","title":"Turning Frozen Yesterdays into Fluid Now…","description":"\u003cp\u003e모로코 카사블랑카 미술학교의 격년지 《마그레브 아트 Maghreb Art》를 중심으로 모로코 문화사의 한 시퀀스를 재방문하는 에세이입니다. 파리드 벨카히아 Farid Belkahia, 토니 마라이니 Toni Maraini, 베르트 플린트 Bert Flint, 모하메드 멜레히 Mohamed Melehi가 편집한 이 잡지는, 독립 이후 모로코의 예술적·교육적 실험이 인류학, 물질문화, 미술사와 교차하며 만들어낸 새로운 지식 분야를 구조화하려던 첫 시도로 기록됩니다. 큐레이터 파티마-자흐라 라크리사 Fatima-Zahra Lakrissa가 2024년 베를린 이파-갤러리 ifa-Gallery에서 발표한 동명의 전시와 함께 발표한 에세이입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis essay revisits a chapter in Morocco's cultural history through \u003cem\u003eMaghreb Art\u003c\/em\u003e, the biannual journal of Casablanca's School of Fine Arts. Edited by Farid Belkahia, Toni Maraini, Bert Flint, and Mohamed Melehi, the magazine is remembered as an early attempt to structure a new field of knowledge, one where post-independence Morocco's artistic and educational experiments intersected with anthropology, material culture, and art history. Curator Fatima-Zahra Lakrissa wrote the essay alongside her 2024 exhibition of the same name at ifa-Gallery Berlin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 21 × 21 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360984\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730855469,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_584f593e-3658-470b-9e75-a303950f5d9f.jpg?v=1788423549"},{"product_id":"ixiptla-volume-v-amarantus","title":"Ixiptla Volume V Amarantus","description":"\u003cp\u003e마르시아 카스티요 드발 Marcia Castillo Deball의 작업을 담은 책으로, 아마란수스 amarantus라는 식물에서 제목을 가져왔습니다. 시간의 흐름, 침식, 단편화, 인간의 개입으로 결정되는 우연이 어떻게 세계를 이해하는 방식과 서사를 만드는지를 탐구하는 그녀의 작업은, 특정 인공물의 역사, 부침, 복제, 전유, 소멸을 추적합니다. 타티아나 팔콘 Tatiana Falcón, 다이애나 마갈로니 Diana Magaloni, 바바라 먼디 Barbara Mundy, 야스나야 엘레나 Yásnaya Elena 등의 글과 에밀리아노 몽헤 Emiliano Monge의 소설 발췌가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents work by Marcia Castillo Deball, its title drawn from the amaranth plant. Her work explores how the passage of time, erosion, fragmentation, and chance shaped by human intervention inform the way we understand the world and construct narratives, tracing the histories, vicissitudes, replication, appropriation, and disappearance of specific artifacts. It includes writing by Tatiana Falcón, Diana Magaloni, Barbara Mundy, and Yásnaya Elena, along with an excerpt from a novel by Emiliano Monge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 22 × 25 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360465\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730888237,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_373c7f2e-e294-4b58-97ba-4c3f8244d73e.jpg?v=1788341788"},{"product_id":"poetry-is-the-only-way-out-of-here","title":"Poetry is the only way out of here","description":"\u003cp\u003e누리아 베울 Nouria Behloul이 2011년부터 2021년 사이에 쓴 시를 모은 책입니다. '시는 여기서 나가는 유일한 출구'라는 모토이자 만트라이자 전투 구호 아래, 시는 단순한 문학의 레이블이 아니라 세계에 대한 태도이자 성찰의 도구입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book collects poems Nouria Behloul wrote between 2011 and 2021. Under the motto, mantra, and battle cry \"poetry is the only way out of here,\" poetry is treated not as a mere literary label but as a stance toward the world and a tool for reflection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 13.5 × 21.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360533\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731019309,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c58f9d57-5454-4da8-bb4a-14a7bf1c182c.jpg?v=1788341751"},{"product_id":"capolavori-masterpieces","title":"Capolavori \/ Masterpieces","description":"\u003cp\u003e스톤헨지, 기자, 파르테논에서 르 코르뷔지에 Le Corbusier의 롱샹 성당과 미스 반 데어 로에 Mies van der Rohe의 노이에 나치오날갈레리 Neue Nationalgalerie까지, 12개의 건축 걸작을 다룬 12편의 글을 담은 리비오 바키니 Livio Vacchini의 『카포라보리 Capolavori』(2006) 영문 신판입니다. 카르야티데 Caryatide 출판사가 선보이는 이 책은 의미와 시로 채워진, 작지만 밀도 있는 책입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe new English edition of Livio Vacchini's Capolavori (2006), gathering twelve essays on twelve architectural masterpieces — from Stonehenge, Giza, and the Parthenon to Le Corbusier's Notre Dame du Haut and Mies van der Rohe's Neue Nationalgalerie. Published by Caryatide, it's a small but dense book, full of meaning and something close to poetry.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 10 × 15 cm, Softcover, English, ISBN 9782493283283\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732100653,"sku":null,"price":37000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_40c160f6-a5c7-4ca6-a777-cc19849decd2.jpg?v=1788328383"},{"product_id":"called-pieces","title":"Called Pieces","description":"\u003cp\u003e『Called Pieces』는 인테리어 디자인 스튜디오 COM이 2024년 6월 워키토키갤러리에서 열었던 동명의 전시를 기록한 책입니다. COM은 '디자이너로서의 원풍경은 무엇인가'라는 질문에 대한 답으로 유년 시절부터 깊이 영향을 받아온 기억 속 이미지를 소환하여, 각각 '참조점의 원형'을 유쾌하게 암시하는 가구 12점을 선보입니다. 이 책은 12점의 가구가 지닌 면모를 세밀하게 포착함은 물론, 그 결과물이 탄생하기까지 COM의 세 작가가 거듭한 고민의 과정을 담으며, 전시 현장의 풍경을 생생히 기록하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalled Pieces documents the exhibition of the same name held by interior design studio COM at Walkie Talkie Gallery in June 2024. In answer to the question 'What is a designer's original landscape?,' COM summons images from memory that have shaped them since childhood, presenting twelve pieces of furniture that each playfully allude to an 'archetype of reference.' The book captures every detail of these twelve pieces, traces the extended deliberation of COM's three designers behind them, and vividly documents the exhibition space itself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e136 pages, 14.8 × 18 cm, Softcover, Korean\/English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"COM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732264493,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3cd5bd13-22a7-456a-927f-36c9e3690880.jpg?v=1788319581"},{"product_id":"the-taste-of-future-landscapes","title":"The Taste of Future Landscapes","description":"\u003cp\u003eBAU 10주년을 기념해 출간된 책으로, 아바케 Åbäke가 디자인하고 덴트-드-레옹 Dent-de-Leone에서 펴냈습니다. 요리, 음식, 공동체라는 렌즈로 BAU 커뮤니티의 예술가, 과학자, 농부, 제빵사의 목소리를 담아내며, 공동체와 풍경, 생태, 기후 변화에 대한 성찰을 엮어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished to mark BAU's tenth anniversary, designed by Åbäke and published by Dent-de-Leone. The book gathers the voices of artists, scientists, farmers, and bakers from the BAU community through the lens of cooking, food, and community, weaving together reflections on community, landscape, ecology, and climate change.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e63 pages, 29.7 × 42 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908927\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733378605,"sku":null,"price":56000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e928e990-ce74-44d7-84b2-47069f088e03.jpg?v=1788424136"},{"product_id":"wajima-nuri-golden-love","title":"Wajima Nuri Golden Love","description":"\u003cp\u003e아바케 Åbäke가 오래전 일본 영화에서 발견한 와지마 Wajima와 노토 Noto 지역의 옻칠 공예와 장인들을 다룬 책입니다. 런던의 일본 대사관 전시에서 옻칠 작품들을 처음 만나고, 그 지역과 인연을 맺어온 과정을 담고 있습니다. 2024년 1월 노토 반도 지진과 같은 해 이어진 홍수로 피해를 입은 지역과 친구들에게 무사한 귀환을 바라는 헌사이기도 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book by Åbäke on the lacquerware craft and artisans of the Wajima and Noto regions, first discovered years ago in a Japanese film. It traces how Åbäke first encountered lacquer works at an exhibition at the Japanese Embassy in London, and the relationship with the region that followed. The book also serves as a tribute — a wish for safe return — to the places and friends affected by the Noto Peninsula earthquake of January 2024 and the flooding that followed later that year.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17 × 23.5 cm, Hardcover, English, ISBN 9781907908965\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733673517,"sku":null,"price":96000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_87c0fa40-336d-428b-8785-1371c7b989bf.jpg?v=1788423776"},{"product_id":"enter-fatima","title":"Enter Fatima","description":"\u003cp\u003e세관원이 엑스레이 기계에서 짐 속 신체 부위들을 발견했을 때의 이야기로 시작하는 샬럿 요크 Charlotte York의 책입니다. 설명이 필요한 순간, 과연 준비되어 있는지를 스스로에게 묻는 짧고 기묘한 출판물입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharlotte York's book opens with the story of a customs officer discovering body parts in an X-ray of her luggage. A short, strange publication that asks whether you're ever really prepared for the moment you have to explain yourself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 12.5 × 90 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9781907908798\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733706285,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3d41f6aa-5103-4e8d-9486-3c501510e17e.jpg?v=1788423952"},{"product_id":"the-annotated-reader","title":"THE ANNOTATED READER","description":"\u003cp\u003e라이언 갠더 Ryan Gander와 조나단 P. 왓츠 Jonathan P. Watts가 281명 이상의 예술가, 디자이너, 작가, 기관 설립자, 음악가 등 크리에이티브 인사들에게 마지막 기차를 놓쳤을 때 함께하고 싶은 글 한 편을 물어, 그 글과 직접 작성한 개인 주석을 모은 책입니다. 『THE ANNOTATED READER』는 출판물-전시이자 전시-출판물입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRyan Gander and Jonathan P. Watts asked more than 281 artists, designers, writers, institution founders, musicians, and other creative figures which piece of writing they would want with them if they missed the last train home. THE ANNOTATED READER collects those texts alongside the personal annotations each contributor wrote for them — at once a publication-as-exhibition and an exhibition-as-publication.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e480 pages, 23.3 × 16.6 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908545\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508734427181,"sku":null,"price":54000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b9f8dc55-8b7a-4801-b5a4-bc732ab82bb0.jpg?v=1788424154"},{"product_id":"the-knife","title":"The Knife","description":"\u003cp\u003e2009년부터 샬럿 요크 Charlotte York는 레스토랑, 바, 피크닉 자리에서 지갑을 꺼내 그 내용물을 소개해왔습니다. 이 '포켓 미술관'이 지갑을 넘어 커지면서, 점점 희미해지던 구술 이야기들이 마침내 이 책으로 모습을 갖췄습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSince 2009, Charlotte York has been pulling out her wallet in restaurants, bars, and at picnics to show people what's inside. As this 'pocket museum' outgrew the wallet itself, the fading oral stories it produced finally took shape in this book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 11.6 × 16.6 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908583\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508734820397,"sku":null,"price":48000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1ba5726c-2fc8-4b56-a775-76a2f5fe1930.jpg?v=1788423961"},{"product_id":"the-prisoner-of-zenda","title":"The Prisoner of Zenda","description":"\u003cp\u003e포 코너스 북스 Four Corners Books의 《패밀리어스 Familiars》 시리즈 일곱 번째 책으로, 앤서니 호프 Anthony Hope의 모험 소설 《루리타니아의 포로 The Prisoner of Zenda》를 담았습니다. 미레유 포숑 Mireille Fauchon이 편집을 맡아 루리타니아의 풍경과 사람들, 관습을 소개하며, 이 판을 위해 존 모건 John Morgan과 아드리앙 바스케 Adrien Vasquez가 디자인한 루디 Rudy 서체가 쓰였습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe seventh title in Four Corners Books' Familiars series presents Anthony Hope's adventure novel The Prisoner of Zenda. Edited by Mireille Fauchon, this edition introduces the landscapes, people, and customs of Ruritania, set in the Rudy typeface designed for it by John Morgan and Adrien Vasquez.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 9 × 15 cm, Hardcover, English, ISBN 9780956192851\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Four Corners Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736196653,"sku":null,"price":30000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_797ca5e2-011d-4b0e-a666-c63bcab6cb8c.jpg?v=1788423240"},{"product_id":"dracula","title":"Dracula","description":"\u003cp\u003e포 코너스 북스 Four Corners Books의 《패밀리어스 Familiars》 시리즈 두 번째 책으로, 브램 스토커 Bram Stoker의 《드라큘라 Dracula》를 담았습니다. 일러스트레이터 제임스 파이만 James Pyman의 연필 드로잉과 함께, 존 모건 John Morgan이 등장인물마다 다른 서체를 사용해 조판했습니다. 노란 천 표지는 영국 초판본을 그대로 따랐습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second title in Four Corners Books' Familiars series presents Bram Stoker's Dracula, with pencil drawings by illustrator James Pyman and typesetting by John Morgan, who used a different typeface for each character. The yellow cloth cover follows the original British first edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e496 pages, 24 × 14.8 cm, Hardcover, English, ISBN 9780954502577\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Four Corners Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736393261,"sku":null,"price":49000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_085a3e55-f034-4401-a0d5-37c879261856.jpg?v=1788423243"},{"product_id":"why-exhibit-vol-2-on-curating-photography","title":"Why Exhibit? vol. 2 - On Curating Photography","description":"\u003cp\u003e사진 기반 이미지를 다루는 큐레이터 실천에 관한 대화를 담은 책입니다. 사진과 함께 일하는 큐레이터와 아티스트들이 끊임없이 변화하는 사진의 모습을 어떻게 다루는지, 재현의 문제를 어떻게 풀어가는지, 새로운 형태의 저작성과 관객과의 상호작용을 모색하는 과정에서 어떤 매개가 필요한지를 살펴봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book gathers conversations on curatorial practice around photo-based images. It looks at how curators and artists working with photography navigate its ever-changing forms, how they address questions of representation, and what kinds of mediation are needed as they explore new modes of authorship and audience interaction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 17 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9789083451046\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Fw: Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736884781,"sku":null,"price":58000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_27d59a43-ea32-4ab6-978c-2536b8a13970.jpg?v=1788336676"},{"product_id":"softspot","title":"softspot","description":"\u003cp\u003e제임스 테일러-포스터 James Taylor-Foster와 OK-RM이 편집 및 교환의 협업 과정을 통해 만든 『softspot』은 산문, 시, 시각 작업이 뒤섞인 책으로, 주관과 객관 사이를 오가며 최근의 과거를 들여다봅니다. 2020년과 2021년에 에스더 클로에 티커 Esther Cloe Theaker, 맥스 크리지 Max Creasy, 로시타 케어 Rosita Kær, 스마리 R. 로버트슨 Smari R. Robertsson, 토니 칼슨 사브치 Tony Karlsson Savci, 미켈라 조피 Michela Zoppi와 함께 구성되었습니다. 한 권의 책이 세 부씩 묶여 있으며, 한 부는 소장하고 나머지는 원하는 사람에게 선물하도록 제안합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003esoftspot, made by James Taylor-Foster and OK-RM through a collaborative process of editing and exchange, mixes prose, poetry, and visual work as it moves between the subjective and the objective to look back on the recent past. It was put together in 2020 and 2021 with Esther Cloe Theaker, Max Creasy, Rosita Kær, Smari R. Robertsson, Tony Karlsson Savci, and Michela Zoppi. Each copy comes bound as a set of three — one to keep, and two to give away to whoever the reader chooses.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e406 pages, 13.6 × 7.5 cm, Softcover, English, ISBN 9781916002487\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508740096045,"sku":null,"price":62000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_ab57653d-2abc-416b-93e3-797af3383bc0.jpg?v=1788338952"},{"product_id":"internet-phone-book","title":"Internet Phone Book","description":"\u003cp\u003e디자이너, 개발자, 작가, 큐레이터, 교육자 수백 명의 개인 웹사이트 디렉토리와 에세이, 단상들을 담은 연간 출판물입니다. 방대한 시적 웹을 탐구하는 이 책은 2025년부터 발행되며, 아나 산틀 Ana Santl, 올리아 리알리나 Olia Lialina, 로럴 슈불스트 Laurel Schwulst 등이 참여했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn annual publication gathering a directory of personal websites, essays, and short reflections from hundreds of designers, developers, writers, curators, and educators. 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Structured as a cycle that begins in Odesa in 2009 and ends in Paris in 2021, it finds him confronting his own family archive in both cities, while in between responding to the archives of beloved poets, artists, and places. It brings back into print writing that had appeared in earlier publications and gone out of circulation, while also standing as an essay on the definition and experiments of the archive itself. Continuing de Waal's long-standing interest in collecting, preservation, loss, and dispersal, the book is published as part of Ivorypress's Archive series, which introduces unpublished and out-of-print material.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e260 pages, 12 × 16 cm, Softcover, English, ISBN 9788412749311\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ivorypress","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508744781869,"sku":null,"price":58000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_ab5da101-78d7-499b-8c7f-50e9a5c1a243.jpg?v=1788324694"},{"product_id":"macguffin-stories","title":"MacGuffin Stories","description":"\u003cp\u003e일상 사물의 이면을 드러내는 18편의 기묘한 이야기와 드로잉을 모은 책 『MacGuffin Stories』입니다. 쪼그라든 에어베드, 막힌 싱크대, 불안한 창문, 속삭이는 나무—낯익은 사물들을 생생하고 긴장감 넘치는 존재로 탈바꿈시키는 이 이야기들은 일상 속에 숨어 있는 아름다움과 드라마를 담아냅니다. 맥거핀 매거진 MacGuffin Magazine에 처음 실렸던 글들을 엮은 책으로, 키르스텐 알헤라 Kirsten Algera와 에른스트 반 데르 후번 Ernst van der Hoeven이 편집했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eMacGuffin Stories\u003c\/em\u003e gathers eighteen strange short stories and drawings that reveal the secret lives of everyday objects. A deflated air mattress, a clogged sink, an anxious window, whispering trees—these tales turn the familiar into something vivid and charged, celebrating the hidden beauty and drama of daily life. Originally published in MacGuffin Magazine, the stories are collected here and edited by Kirsten Algera and Ernst van der Hoeven.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e264 pages, 10 × 13.5 cm, Softcover, English, ISBN 9789090417387\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Macguffin","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508761755693,"sku":null,"price":64000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_93127d7d-0b93-4c0a-b69d-afc6b566a804.jpg?v=1788319554"},{"product_id":"being-together-a-manual-for-living","title":"Being Together: A Manual for Living","description":"\u003cp\u003e그레이스 은디리투 Grace Ndiritu의 책으로, 불교 수도원부터 퍼머컬처 공동체까지 아우르는 자기 주도적 연구를 바탕으로 교육에 대한 급진적인 접근을 탐구합니다. 집단적 행동과 공유된 운명이라는 주제를 다루는 『Being Together: A Manual for Living』의 두 번째 판으로, 새로운 에세이들이 더해져 내용이 풍부해졌습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book by Grace Ndiritu exploring a radical approach to education, drawn from self-directed research spanning Buddhist monasteries to permaculture communities. This second edition of Being Together: A Manual for Living, which examines collective action and shared fate, has been expanded with new essays.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e168 pages, 12 × 19 cm, Softcover, English, ISBN 9789083222448\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Page Not Found","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781383725,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5bcf6f91-15c4-452f-a78e-ab451689b800.jpg?v=1788422367"},{"product_id":"dirty-old-river","title":"Dirty Old River","description":"\u003cp\u003e영국의 건축 사무소 식스에이 아키텍츠 6a architects의 건축가 톰 에머슨 Tom Emerson의 에세이 12편을 엮은 『Dirty Old River』입니다. 지난 20여 년간 책과 잡지 기사 등 여러 지면에 기고한 글을 한데 모은 책으로, 더 킹크스 The Kinks의 〈워털루 선셋 Waterloo Sunset〉에서 제목을 따왔습니다. 프랭크 게리 Frank O. Gehry의 초기작과 조르주 페렉 Georges Perec의 작업을 포함해 건축 이외의 폭넓은 주제를 다루며, 사라 핸들먼 Sarah Handelman이 편집하고 존 모건 스튜디오 John Morgan Studio가 디자인했습니다. 2025년 가장 아름다운 스위스 책 The Most Beautiful Swiss Books 2025 중 한 권으로 선정되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirty Old River gathers twelve essays by Tom Emerson of the London architecture practice 6a architects, drawn from more than twenty years of writing for books and magazines. Its title comes from The Kinks' song \"Waterloo Sunset,\" and its range extends well beyond architecture, touching on Frank Gehry's early work and Georges Perec's writing alike. Edited by Sarah Handelman and designed by John Morgan Studio, the book was named one of The Most Beautiful Swiss Books 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e168 pages, 16 × 22.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783038604044\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781449261,"sku":null,"price":56000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_35efe5a6-50a7-4ef2-91c6-1772b225b387.jpg?v=1788319436"},{"product_id":"totems-and-other-essays","title":"Totems and Other Essays","description":"\u003cp\u003e건축가, 역사가, 비평가 이레네 스칼베르 Irénée Scalbert가 2001년부터 2025년 사이에 쓴 10편의 텍스트를 모은 책 『Totems』입니다. 건물, 도시, 환경이라는 세 개의 섹션으로 구성되어, 제임스 스털링 James Stirling, 알도 로시 Aldo Rossi, 카루소 세인트 존 아키텍츠 Caruso St John Architects, 식스에이 아키텍츠 6a architects 등과의 관계 속에서 거의 자전적인 궤적을 그립니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTotems collects ten texts written by architect, historian, and critic Irénée Scalbert between 2001 and 2025. Organized into three sections — buildings, cities, and environments — the book traces an almost autobiographical arc through his engagement with figures such as James Stirling, Aldo Rossi, Caruso St John Architects, and 6a architects.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e184 pages, 11.5 × 22.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783038604624\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781547565,"sku":null,"price":63000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_05c72387-a3f7-4706-a58e-cbceeff9610c.jpg?v=1788319454"},{"product_id":"nonreferential-architecture","title":"Non-Referential Architecture","description":"\u003cp\u003e건축가 발레리오 올기아티 Valerio Olgiati와 이론가 마르쿠스 브라이트슈미트 Markus Breitschmid가 함께 쓴 새로운 건축 선언문 『Non-Referential Architecture』입니다. 고정된 이데올로기에서 벗어난 급진적이고 새로운 접근으로, 비지시적 건물은 고정된 상징과 이미지의 어휘 밖에서도 그 자체로 의미 있는 존재라고 주장합니다. 2018년 초판이 몇 달 만에 매진된 이후, 약간 수정된 새 판으로 다시 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNon-Referential Architecture is a new architectural manifesto co-written by architect Valerio Olgiati and theorist Markus Breitschmid. Radical and unbound from fixed ideology, it argues that non-referential buildings hold meaning in themselves, apart from any vocabulary of fixed symbols and images. First published in 2018 and sold out within months, it now returns in a slightly revised new edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 11.5 × 18.5 cm, Hardcover, English, ISBN 9783038601425\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781580333,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a5e49567-eca8-4345-a566-cbfbdc140e87.jpg?v=1788319407"},{"product_id":"atlas-of-aspect-change","title":"Atlas of Aspect Change","description":"\u003cp\u003e시각적 측면 변화—무언가를 다른 무언가로 보기—가 우리의 마음, 언어 실천, 세계관에 어떻게 영향을 미치는지를 탐구하는 『측면 변화 아틀라스 Atlas of Aspect Change』입니다. 언어와 주관적 교환이라는 프리즘을 통해 변화하는 의미를 성찰하며, 마르조리 퍼로프 Marjorie Perloff의 서문과 마르틴 스토크호프 Martin Stokhof, 바티아 수터 Batia Suter, 리자 메이 포스트 Liza May Post 등의 기고를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAtlas of Aspect Change explores how visual aspect change — seeing something as something else — shapes our minds, our use of language, and our worldview. Reflecting on shifting meaning through the prism of language and subjective exchange, it includes a foreword by Marjorie Perloff and contributions from Martin Stokhof, Batia Suter, Liza May Post, and others.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e626 pages, 17 × 25 cm, Softcover, English, ISBN 9783906213361\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rollo Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508782366765,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_2d7acd19-9f7c-4d70-89db-b87f85b941b1.jpg?v=1788336137"},{"product_id":"walking-as-research-practice","title":"Walking as Research Practice","description":"\u003cp\u003e앨리스 트웸로우 Alice Twemlow와 타니아 A. 카르도소 Tânia A. Cardoso가 서문에서 세 가지 질문을 던지는 책입니다. 걷기라는 실천은 어떤 연구 결과를 낳는가, 우리의 감각은 어떻게 걷기를 요구하는가, 그리고 걷기는 어떻게 더 사회적으로 정의로운 도시 공간과 공유지로 가는 길을 열어줄 수 있는가.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn their introduction, Alice Twemlow and Tânia A. Cardoso pose three questions: what does walking as a research practice actually produce, how do our senses demand that we walk, and how might walking open a path toward more socially just urban spaces and commons?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e252 pages, 12.2 × 19.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789464460674\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508783054893,"sku":null,"price":63000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_63741098-77c6-4cc2-9bcb-513bc5459f83.jpg?v=1788338427"},{"product_id":"on-the-bus-without-a-phone","title":"On the Bus Without A Phone","description":"\u003cp\u003e바박 간제이 Babak Ganjei의 데뷔 소설로, 첫 데이트로 향하는 버스 안에서 서술자 밥 그린 Bob Green의 삶에 쌓여온 온갖 실망과 오해, 굴욕을 담은 이야기입니다. 10대의 사랑, 교외의 권태, 포르노그래피, 인종과 정체성, 휴대폰, 컨버스 Converse, 어른의 사랑, 아버지가 된다는 것, 패스트푸드, MF DOOM, 버스 좌석 에티켓까지 아우르는 유머러스하고 뭉클한 작품입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBabak Ganjei's debut novel unfolds on a bus ride to a first date, as narrator Bob Green recounts a lifetime's worth of disappointments, misunderstandings, and humiliations. Funny and moving in equal measure, it ranges across teenage love, suburban boredom, pornography, race and identity, phones, Converse, adult love, fatherhood, fast food, MF DOOM, and the etiquette of bus seating.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e150 pages, 13 × 17 cm, Softcover, English, ISBN 9781914236648\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Rough Trade Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508784562221,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_77cf356d-7401-4e27-b626-9924a7a3ec23.jpg?v=1788319495"},{"product_id":"study-trip-psychedelics-for-research-and-art","title":"Study Trip: Psychedelics for Research and Art","description":"\u003cp\u003e사이키델릭을 예술적·과학적·사회적·물질적·영적 측면에서 두루 안내하는 책 『Study Trip』입니다. 식물이든 명상이든 다양한 기법이든 어떤 방식을 사용하든, 창의적 전문가든 사이키델릭과 예술의 관계에 그저 호기심이 있는 사람이든 관계없이 이 책과 함께할 수 있습니다. 수십 개의 예술·디자인 사례와 함께, 의도와 복용량, 위험, 기록, 공동 창작 등 모든 측면을 다루는 챕터들이 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eStudy Trip is a guide to psychedelics across their artistic, scientific, social, material, and spiritual dimensions. Whether your approach involves plants, meditation, or other techniques, and whether you're a creative professional or simply curious about the relationship between psychedelics and art, this book has something for you. Dozens of art and design examples accompany chapters covering every aspect, from intention and dosage to risk, documentation, and co-creation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e224 pages, 11.5 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9789083605296\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins'","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508785315885,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_138d3ecc-8db3-420f-b73e-3a6c0482b162.jpg?v=1788319320"},{"product_id":"picture-book","title":"Picture Book","description":"\u003cp\u003e테레지아 엔첸스베르거 Theresia Enzensberger가 뉴스를 만들고 헤드라인을 장식했던 24개의 이미지를 재해석한 책입니다. 수에즈 운하에 걸린 배는 어떤 도상학적 전통에 속하는가, 블라디미르 푸틴 Vladimir Putin의 터무니없이 거대한 테이블은 그 주인에 대해 무엇을 말하는가, 패딩 점퍼를 입은 교황의 사진은 어쩌다 바이럴이 되었는가. 딥페이크와 바이럴 이미지의 시대에 차분하고 면밀하게 들여다볼 것을 권하는 이 글들은 2018년부터 2021년까지 《모노폴 Monopol》 매거진에 연재된 '아이코노클래시 Iconoclash' 칼럼을 바탕으로 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTheresia Enzensberger reinterprets twenty-four images that once made news and topped headlines. What iconographic tradition does the ship stuck in the Suez Canal belong to? What does Vladimir Putin's absurdly long table say about the man at its head? How did a photo of the Pope in a puffer jacket go viral? Inviting a calm, close look in an age of deepfakes and viral images, these essays are drawn from the 'Iconoclash' column that ran in Monopol magazine from 2018 to 2021.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e112 pages, 11.8 × 18.7 cm, Softcover, English, ISBN 9783910265134\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sorry Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508786200621,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_283d0fed-dc85-4174-aaf8-ff9a13a3e1da.jpg?v=1788337755"},{"product_id":"midcareer-writing","title":"Midcareer Writing","description":"\u003cp\u003e밀라노에 기반을 둔 작가이자 편집자인 페데리코 사르젠토네 Federico Sargentone의 첫 책 『Midcareer Writing』입니다. 엄선한 에세이를 모아 정체성과 청년, 문화적 서사를 성찰적으로 탐구합니다. '튤리파마니아 Tulipmania' 같은 역사적 현상을 현대 소비문화의 과잉과 투기적 거품에 대한 알레고리로 삼고, '앰비언트 미학 ambient aesthetics'의 개념과 '거리의 지식인 street intellectuals'의 역할을 짚으며, 안토니오 그람시, 마샬 맥루한, 투팍 샤커 Tupac Shakur의 가상 만남까지 다룹니다. 이를 통해 사회가 문화적 정체성을 어떻게 구성하고 상품화하고 소비하는지를 비판적으로 들여다봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMidcareer Writing is the first book by Milan-based writer and editor Federico Sargentone. A collection of carefully chosen essays, it takes a reflective look at identity, youth, and cultural narrative. It reads a historical phenomenon like Tulipmania as an allegory for the excesses of consumer culture and speculative bubbles today, considers the idea of 'ambient aesthetics' and the role of 'street intellectuals,' and even imagines an encounter between Antonio Gramsci, Marshall McLuhan, and Tupac Shakur — all in service of a critical look at how society builds, commodifies, and consumes cultural identity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e160 pages, 12 × 18.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783910265226\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sorry Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508786462765,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9f4f2cb2-986e-46c8-a2d9-9324516286f2.jpg?v=1788337766"},{"product_id":"the-missed-seminar-worldmaking-after-internationalism","title":"The Missed Seminar: Worldmaking after Internationalism","description":"\u003cp\u003e범아프리카주의 페미니스트이자 흑인 사진가, 인류학자인 에슬란다 구드 로베슨 Eslanda Goode Robeson, 미국의 배우이자 사회 운동가 폴 로베슨 Paul Robeson, 동독 GDR의 유대계 독일인 철학자 프란츠 로에저 Franz Loeser, 영국인 교사 다이애나 로에저 Diana Loeser, 이 네 사람 사이에 얽힌 우정의 지정학을 탐구하는 연구 에디션입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA research edition exploring the geopolitics of friendship among four people: Pan-Africanist feminist, Black photographer, and anthropologist Eslanda Goode Robeson; American actor and social activist Paul Robeson; Jewish-German philosopher Franz Loeser, who lived in East Germany; and British teacher Diana Loeser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e112 pages, 17 × 28 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783959058797\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508786626605,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3d93f539-342b-41aa-89f6-1dc1857d7967.jpg?v=1788340984"},{"product_id":"the-autonomy-of-art-is-ordinary","title":"The Autonomy of Art Is Ordinary","description":"\u003cp\u003e포스트-비판적 이론과 방법론적 패러다임이 인문학에서 점점 더 지배적인 위치를 차지하는 상황에서, 예술의 자율성을 옹호하는 비평가이자 연구자 킴 웨스트 Kim West의 책입니다. 예술의 자율성 개념이 객관적 독립이라는 신화에 불과하다는 주장, 형식주의적 엘리트주의 전통과 떼려야 뗄 수 없다는 주장, 자유롭고 합리적인 주체라는 환상을 강화할 뿐이라는 주장에 맞서, 오늘날 예술의 자율성을 어떻게 새롭게 이해할 수 있을지 원칙을 제시합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAs post-critical theories and methodological paradigms grow increasingly dominant across the humanities, critic and researcher Kim West makes the case for the autonomy of art. Against claims that the concept is merely a myth of objective independence, that it is inseparable from a formalist, elitist tradition, and that it only reinforces the illusion of a free, rational subject, West lays out principles for understanding artistic autonomy anew today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 12 × 19 cm, Softcover, English, ISBN 9781915609618\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508787740717,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_cb528139-d929-4325-a1d6-1a527d711bd8.jpg?v=1788425724"},{"product_id":"contemporaneity-in-embodied-data-practices","title":"Contemporaneity in Embodied Data Practices","description":"\u003cp\u003e인간 프라나야마 수행자와 데이터가 집약된 환경 속 철새 사이의 평행선을 탐구하는 책 『Contemporaneity in Embodied Data Practices』입니다. 코르넬리아 졸프랑크 Cornelia Sollfrank와 펠릭스 슈탈더 Felix Stalder는 신체와 관련되고 데이터화된 경험적 실천 속에서 여러 시간성이 뒤얽히는 양상을 성찰하며, 현재라는 순간에 특유한 행위성의 형태에 다다릅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContemporaneity in Embodied Data Practices explores a parallel between human pranayama practitioners and migratory birds navigating data-intensive environments. Cornelia Sollfrank and Felix Stalder reflect on how different temporalities become entangled in embodied, datafied, and experiential practices, arriving at a form of agency distinct to the present moment.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e88 pages, 12 × 19 cm, Softcover, English, ISBN 9781915609632\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508787871789,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_46b18051-77f8-4011-83da-c08f2c6f3bb5.jpg?v=1788425752"},{"product_id":"exhibitionism","title":"Exhibition-ism","description":"\u003cp\u003e이론가이자 아티스트 미에케 발 Mieke Bal이 전시가 오늘날 중요한 형식임을 주장하는 책 『Exhibition-ism』입니다. 자신의 최근 영상 작업 전시들과 단상 같은 성찰을 통해, 전시장에서 경험하는 '함께-시간 속에-있음'이 동시대성의 감각을 높일 수 있다고 주장합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn Exhibition-ism, theorist and artist Mieke Bal argues that exhibiting is a vital form for our time. Drawing on recent exhibitions of her own video work and fragmentary reflections, she argues that the shared 'being-in-time' of visiting an exhibition can heighten our sense of contemporaneity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 12 × 19 cm, Softcover, English, ISBN 9783956795725\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508787904557,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_50d500b4-bf69-42f6-9e3d-554af8895824.jpg?v=1788425722"},{"product_id":"design-fiction-ep-volume-2","title":"Design Fiction: EP Volume 2","description":"\u003cp\u003e예술, 디자인, 건축 전반에 걸쳐 오늘날 픽션에 쏠리는 관심을 탐구하는 시리즈의 두 번째 권입니다. 파라픽션 parafiction과 알고리즘적 모호성을 다루며, 소설가이자 기호학자 움베르토 에코 Umberto Eco의 마지막 인터뷰 중 하나, SF 작가 브루스 스털링 Bruce Sterling과의 대화, 빌렘 플루서 Vilém Flusser가 1966년에 쓴 에세이 '픽션에 관하여'의 첫 영어 번역을 수록했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second volume in a series exploring today's fascination with fiction across art, design, and architecture. It takes up parafiction and algorithmic ambiguity, featuring one of novelist and semiotician Umberto Eco's last interviews, a conversation with science-fiction writer Bruce Sterling, and the first English translation of Vilém Flusser's 1966 essay 'On Fiction.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e170 pages, 12.5 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9783956790485\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508787937325,"sku":null,"price":49000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_81fa6c12-e1f0-450e-89bd-feebc3ccc559.jpg?v=1788425747"},{"product_id":"i-cant-sleep","title":"I Can’t Sleep","description":"\u003cp\u003e'나는 잠을 잘 수가 없다 I Can't Sleep.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e'I can't sleep.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e56 pages, 12 × 19 cm, Softcover, English, ISBN 9783956796036\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508788035629,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_21c0732c-f178-48ca-b1ae-fbccc6e12d3e.jpg?v=1788425756"},{"product_id":"gender-and-postsecularity-in-visual-culture-and-knowledge-production","title":"Gender and Postsecularity in Visual Culture and Knowledge Production","description":"\u003cp\u003e세속성과 종교의 관계, 특히 페미니즘과의 관계를 탐구하는 학제적이고 초지역적인 논의의 장을 여는 책입니다. 일상생활, 예술, 문화, 지식 생산에서 종교와 세속성이 뒤얽히고 경계를 이루는 지점을 검토하며, 종교를 지식의 범주이자 정체성의 표지로 이해하는 사례 연구들을 함께 제시합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book opens an interdisciplinary, translocal space for discussing the relationship between secularity and religion, particularly as it intersects with feminism. 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