{"title":"Art","description":null,"products":[{"product_id":"flag-waves-house-flags-from-the-national-maritime-museum","title":"Flag Waves: House Flags From The National Maritime Museum","description":"\u003cp\u003e19세기 중반부터 20세기 중반 사이에 주로 제작된 선박 회사의 하우스 플래그 house flags를 담은 책 『Flag Waves』입니다. 기하학적 디자인과 기발한 자수 모티프가 뒤섞인 이 깃발들을 다룬 첫 책으로, 수 프리처드 Sue Prichard의 서문과 함께 문장학과 기하학 형태에서 비롯된 깃발 디자인의 기원, 그리고 정교한 로고와 기업 브랜딩이 등장하기 훨씬 이전에 깃발이 회사 정체성을 표현했던 역할을 분석합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlag Waves gathers house flags of shipping companies, mostly produced from the mid-nineteenth to the mid-twentieth century. The first book to focus on these flags, which mix geometric design with playful embroidered motifs, it includes a foreword by Sue Prichard and traces the origins of flag design in heraldry and geometric form, examining how flags expressed corporate identity long before elaborate logos and branding existed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e152 pages, 25 × 23 cm, Softcover, English, ISBN 9781909829176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Four Corners Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67412437991469,"sku":null,"price":64000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e5d92585-bec4-41b2-b779-1f9cc701fe8f.jpg?v=1788328388"},{"product_id":"the-elevator-resides-in-501","title":"The Elevator Resides in 501","description":"\u003cp\u003e1978년부터 1981년 사이 프랑스 미술가 소피 칼 Sophie Calle은 당시 폐허가 된 오르세 팔레 호텔 Hôtel du Palais d'Orsay을 몰래 드나들며 501호를 자신의 방으로 삼아 5년에 걸쳐 사진을 촬영했습니다. 그로부터 40여 년이 지난 뒤, 오르세 미술관 Musée d'Orsay의 큐레이터 도나티앙 그로 Donatien Grau의 초청으로 호텔을 다시 찾은 작가는 자신이 지냈던 501호가 사라지고 그 자리에 엘리베이터가 들어선 것을 발견합니다. 이 책은 당시 호텔에서 촬영한 사진 아카이브와 작가가 수집한 사진, 편지, 영수증 등 발견된 일상의 오브제들을 함께 기록하며, 과거와 현재의 시간이 교차하는 사변적인 시간성을 탐구합니다. 고고학자 장-폴 드물 Jean-Paul Demoule이 사실과 픽션을 결합해 쓴 텍스트도 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBetween 1978 and 1981, French artist Sophie Calle secretly explored the then-derelict Hôtel du Palais d'Orsay, making room 501 her own and photographing it over five years. More than forty years later, invited back to the hotel by Musée d'Orsay curator Donatien Grau, she found that room 501 was gone — replaced by an elevator. The book brings together her original photo archive from the hotel with photographs, letters, receipts, and other everyday objects she has since collected, tracing a speculative sense of time where past and present intersect. It also includes a text by archaeologist Jean-Paul Demoule that blends fact and fiction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e392 pages, 22.4 × 26.9 cm, Hardcover, English, ISBN 9782330159481\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Actes Sud","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726759469,"sku":null,"price":170000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e45b4584-65b3-43c2-a86f-5e246fbbe2a2.jpg?v=1788319922"},{"product_id":"true-stories-new-edition-66-short-stories","title":"True Stories (New Edition) : 66 Short Stories","description":"\u003cp\u003e1994년에 처음 출간된 소피 칼 Sophie Calle의 『True Stories』 최신판으로, 작가 자신이 저자이자 서술자이자 주인공인 새로운 단편 세 편이 추가되었습니다. 사진과 교차하는 이 이야기들은 유머와 진지함, 드라마, 잔혹함 사이를 오가며 어린 시절, 결혼, 죽음의 파편들을 시적이고 단편적인 형태로 담아냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst published in 1994, this new edition of Sophie Calle's \u003cem\u003eTrue Stories\u003c\/em\u003e adds three new short pieces in which the artist is at once author, narrator, and protagonist. Interwoven with photographs, the stories move between humor and gravity, drama and cruelty, capturing fragments of childhood, marriage, and death in poetic, fragmentary form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e152 pages, 10.4 × 19.2 cm, Hardcover, English, ISBN 9782330182465\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Actes Sud","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726825005,"sku":null,"price":48000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_080f9f1c-9ddc-4c2f-a041-ffd2e8c1f1f8.jpg?v=1788319919"},{"product_id":"new-address-ii-stereotypical-artist","title":"New Address II - Stereotypical Artist","description":"\u003cp\u003e토비아스 카스파르 Tobias Kaspar가 2018년부터 2024년 사이 전시 설치와 오프닝, 퍼포먼스, 디너, 파티, 그리고 그가 살았던 다양한 집과 방에서 촬영한 흑백 사진들을 담고 있습니다. 소셜 경제와 자본 경제의 거미줄 위에 놓인 예술가의 이중적인 위치를 다루는 시리즈의 두 번째 책으로, '전형적인 예술가' 삶의 부수적인 면면들을 일기의 어조와 무드 보드의 문법으로 기록하며, 미카엘 브르키치 Mikael Brkic의 에세이, 라이프 란트 Leif Randt의 편지, 카리 리텐바흐 Kari Rittenbach의 텍스트를 담은 소책자를 함께 수록하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book collects black-and-white photographs Tobias Kaspar took between 2018 and 2024 at exhibition installs, openings, performances, dinners, parties, and in the various homes and rooms he has lived in. The second volume in a series examining the artist's dual position within social and capital economies, it records the incidental sides of a 'stereotypical artist' life in the tone of a diary and the grammar of a mood board, accompanied by a booklet with an essay by Mikael Brkic, a letter by Leif Randt, and a text by Kari Rittenbach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 20.5 × 14.5 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650154\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726857773,"sku":null,"price":54000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6827db22-016a-43f2-b2f8-3094abee483f.jpg?v=1788424869"},{"product_id":"dispersed-events-selected-writings","title":"Dispersed Events: Selected Writings","description":"\u003cp\u003e퀴어 작가 닉 마우스 Nick Mauss가 15년간 써온 에세이를 선별해 엮은 첫 단행본입니다. 긴박한 리듬으로 장식 예술, 영화, 연극, 무용의 역사를 관통하는 그의 글은 동시대 예술을 새로운 각도로 굴절시킵니다. 로레인 오그레이디 Lorraine O'Grady, 수잔 치안치올로 Susan Cianciolo, 레자 압도 Reza Abdoh의 실천을 다루며, 패션과 무용, 장식 예술의 실험들을 회화, 조각, 영화와 같은 평면 위에서 재평가합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the first book to gather fifteen years of essays by queer writer Nick Mauss. Moving with urgent rhythm through the histories of decorative arts, film, theater, and dance, his writing refracts contemporary art from new angles. Engaging with the practices of Lorraine O'Grady, Susan Cianciolo, and Reza Abdoh, the book reassesses experiments in fashion, dance, and the decorative arts on the same plane as painting, sculpture, and film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e296 pages, 18.5 × 12 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650093\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726890541,"sku":null,"price":49000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_dad41875-a655-48fe-85f5-3fc30893d731.jpg?v=1788424859"},{"product_id":"craft-about-exhibitions-craft-art-cultural-hierarchies-typologies-and-the-art-of-display","title":"Craft: About Exhibitions, Craft, Art, Cultural Hierarchies, Typologies and the Art of Display","description":"\u003cp\u003e스위스 큐레이터 니콜라스 트랑블레이 Nicolas Trembley의 책 『Craft』는 예술과 공예, 디자인 사이의 관계와 교류에 관한 비관습적인 통찰을 담고 있습니다. 동료 큐레이터 베로니크 바체타 Véronique Bacchetta와의 대화를 통해 일본 민예에 관한 연구와 더불어 다양한 예술가들과의 협업을 이야기하며, 호기심의 방과 세계 박람회, 민족지학적 디오라마, 윈도우 디스플레이에 이르는 전시 역사의 이정표들을 살펴봄으로써 오브제와 문화, 형태에 대한 보다 복합적인 접근을 제안합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eCraft\u003c\/em\u003e, Swiss curator Nicolas Trembley offers unconventional insight into the relationships and exchanges between art, craft, and design. In conversation with fellow curator Véronique Bacchetta, he discusses research into Japanese folk craft alongside collaborations with a range of artists, and traces milestones in the history of display — from cabinets of curiosities and world's fairs to ethnographic dioramas and window displays — to propose a more layered approach to objects, culture, and form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e216 pages, 28.2 × 21 cm, Hardcover, English, ISBN 9782492650178\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726956077,"sku":null,"price":93000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d916216e-6eb9-4de7-9301-17535a162f52.jpg?v=1788424866"},{"product_id":"eraser","title":"Eraser","description":"\u003cp\u003e앙하라드 윌리엄스 Angharad Williams의 책 『Eraser』는 작가가 2년에 걸쳐 써온 글쓰기를 마무리하는 책으로, 전시와 퍼포먼스, 책의 형태로 발표되어 왔습니다. 우리가 합의한 현실—자아와 타자, 인간과 비인간, 깨어 있는 의식과 꿈꾸는 의식—의 범주적 경계에 관한 이야기인 동시에, 그 경계를 넘어서려는 충동에 관한 이야기이기도 합니다. 애프터 에잇 북스 After 8 Books와 쿤스트페어아인 퓌어 디 라인란데 운트 베스트팔렌 Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen이 공동 출판했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEraser\u003c\/em\u003e marks the culmination of two years of writing by Angharad Williams, presented in the past as exhibitions, performances, and books. It is about the categorical boundaries of our agreed-upon reality — self and other, human and non-human, waking and dreaming consciousness — and, at the same time, about the impulse to move past them. The book is co-published by After 8 Books and Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e80 pages, 18 × 11 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726988845,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c6adc0a5-3601-451a-bf36-17e97d862461.jpg?v=1788424862"},{"product_id":"the-falling","title":"The Falling","description":"\u003cp\u003e2021년부터 2022년까지 장크트 갈렌 미술관 Kunstmuseum St. Gallen에서 열린 마리 룬드 Marie Lund의 전시 《The Falling》을 담은 책으로, 아티스트 프레데리크 워름 Frederik Worm이 전시 기간 동안 여러 시점에서 기록한 사진 시리즈를 담고 있습니다. 일반적인 전시 기록 사진과 달리 클로즈업과 비스듬한 시각을 즐겨 쓴 이 이미지들은 조각과 그것이 놓인 공간 사이의 관계를 흐리며 운동감 있는 여정을 만들어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents Marie Lund's exhibition \u003cem\u003eThe Falling\u003c\/em\u003e, held at Kunstmuseum St. Gallen from 2021 to 2022, through a series of photographs artist Frederik Worm took from multiple vantage points over the course of the show. Rather than typical exhibition documentation, these images favor close-ups and oblique angles, blurring the boundary between the sculptures and the spaces they occupy to create a sense of movement through the exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 19 × 14 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727021613,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_aeb1b1a9-cc03-4b79-8bbe-747dd792f534.jpg?v=1788424874"},{"product_id":"material-affirmations-in-three-acts","title":"Material Affirmations in Three Acts","description":"\u003cp\u003e나이지리아 아티스트 니페미 마르쿠스-벨로 Nifemi Marcus-Bello의 첫 모노그래프 『Oríkì: Material Affirmations in Three Acts』는 청동, 알루미늄, 구리를 다루는 3부작 조각 연작 오리키 Oríkì를 아우르며, 이에임스 드메트리오스 Eames Demetrios의 서문과 이렌 선우 Irene Sunwoo, 글렌 애덤슨 Glenn Adamson, 리타 우에드라오고 Rita Ouédraogo의 에세이를 함께 수록합니다. 요루바 Yoruba 찬사시 관행에서 이름을 딴 이 책에는 니페미의 어머니 폴라케 마르쿠스-벨로 Folake Marcus-Bello가 쓴, 작가를 위한 사적인 오리키도 함께 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOríkì: Material Affirmations in Three Acts\u003c\/em\u003e is the first monograph by Nigerian artist Nifemi Marcus-Bello, spanning his three-part Oríkì sculpture series in bronze, aluminum, and copper. It includes a foreword by Eames Demetrios and essays by Irene Sunwoo, Glenn Adamson, and Rita Ouédraogo. Named after the Yoruba praise-poetry tradition, the book also includes a personal oríkì for the artist written by his mother, Folake Marcus-Bello.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e152 pages, 20 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9788409767175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727480365,"sku":null,"price":86000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_834051d0-bcbd-4946-a2c8-a53302a62d04.jpg?v=1788424631"},{"product_id":"practicing-futures-through-voicing","title":"Practicing Futures through Voicing","description":"\u003cp\u003eKASK의 CASC 작업 세션을 기반으로 한 《안무적 조건 Choreography as Conditioning》 시리즈의 두 번째 책 『Practicing Futures through Voicing』는 안무를 주변 환경 속에서 주체들을 조직하는 방식으로 이해하며, 목소리를 통해 미래를 실천하는 방법을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second book in the \u003cem\u003eChoreography as Conditioning\u003c\/em\u003e series, drawn from CASC working sessions at KASK, \u003cem\u003ePracticing Futures through Voicing\u003c\/em\u003e understands choreography as a way of organizing subjects within their surrounding environment, and explores how voicing can be a practice of the future.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e136 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146310\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727709741,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c603d114-114d-4114-b86f-d35ead4ec1e3.jpg?v=1788339419"},{"product_id":"the-roundness-of-loss","title":"The roundness of loss","description":"\u003cp\u003e하네 하헤나르스 Hanne Hagenaars의 『The roundness of loss』는 예술을 '애도'로 바라보는 책입니다. 상실과 슬픔, 그리움, 의식을 주제로 한 시와 개인적인 글, 그리고 작가 자신의 작업과 타인의 작품을 바탕으로 쓴 글을 담고 있습니다. 사랑하는 이를 어떻게 살아 있게 할 수 있는지, 그 애도의 맥락이 삶과 죽음, 종교, 영성, 사회적 맥락과 어떻게 관련되는지를 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHanne Hagenaars's \u003cem\u003eThe roundness of loss\u003c\/em\u003e looks at art through the lens of mourning. It brings together poetry and personal texts on loss, grief, longing, and ritual, drawing on both the author's own work and the work of others. The book explores how a loved one can be kept alive, and how the experience of mourning relates to life and death, religion, spirituality, and social context.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e384 pages, 15 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9789464665192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727775277,"sku":null,"price":61000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e6cf83e5-6404-450f-9617-e0a4d99dc0d2.jpg?v=1788339613"},{"product_id":"bad-cars","title":"BAD CARS","description":"\u003cp\u003e피파 가너 Pippa Garner의 다학제적 실천 가운데 아직 잘 알려지지 않은 방대한 사진 아카이브를 소개하는 《모노그램 Monogram》 여덟 번째 호입니다. 50년에 걸친 개인 기록으로, 1970년대에서 80년대 초 로스앤젤레스의 일상을 담은 거리 사진들이 포함되어 있으며, 이 책에는 그중 '수리한' 자동차들을 담은 연작 『Bad Cars』를 수록했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe eighth issue of \u003cem\u003eMonogram\u003c\/em\u003e, introducing a vast, still little-known photographic archive from Pippa Garner's cross-disciplinary practice. Drawn from fifty years of personal documentation, it includes street photographs of everyday life in Los Angeles from the 1970s into the early '80s — this volume focused on her series \u003cem\u003eBad Cars\u003c\/em\u003e, depicting cars she has 'repaired.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438412\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727873581,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1703f767-a6f5-4c75-b18c-9a3bc7171121.jpg?v=1788339369"},{"product_id":"outdoor-furniture","title":"OUTDOOR FURNITURE","description":"\u003cp\u003e피파 가너 Pippa Garner의 50년에 걸친 개인 기록 중 캘리포니아 거리에 버려진 개조된 소파들을 소개하는 《모노그램 Monogram》 일곱 번째 호 『Outdoor Furniture』입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOutdoor Furniture\u003c\/em\u003e, the seventh issue of \u003cem\u003eMonogram\u003c\/em\u003e, draws on fifty years of personal documentation by Pippa Garner to present modified sofas abandoned on the streets of California.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438405\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728037421,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_4df9255d-dacd-4775-8da7-d7744013c71d.jpg?v=1788339391"},{"product_id":"in-memory-of","title":"IN MEMORY OF ...","description":"\u003cp\u003e소셜 미디어 시대의 스크린으로서 신체를 탐구하는 대만 출신 작가 존 유이 John Yuyi의 책 『In Memory Of...』는 팬데믹 기간 중 받은 코 성형 수술과, 2주 만에 찾아온 후회를 기록한 책입니다. 수술을 위해 코끝으로 잠시 이식되었다가 금세 제자리로 돌아가게 된 귀 연골을 기리며, 연골이 귀로 돌아가기 전날 코와 단둘이 놀이공원 데이트를 하고 그 과정을 사진으로 남겼습니다. 반창고와 멍으로 가득한 회복기의 셀피와 놀이공원에서 찍은 사진이 교차하며, 신체와 미의 기준, 충동과 후회를 유머와 솔직함으로 담고 있습니다. 아트 페이퍼 에디션스 Art Paper Editions가 펴내는 《모노그램 Monogram》 시리즈의 다섯 번째 호입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn Memory Of...\u003c\/em\u003e, by Taiwanese artist John Yuyi, explores the body as a screen for the social media age. The book documents a nose job Yuyi got during the pandemic — and the regret that followed just two weeks later. In tribute to the ear cartilage that was briefly grafted onto her nose for the surgery before being returned to its place, she took her nose on a solo date to an amusement park the day before the cartilage went back, and photographed the whole thing. Recovery selfies full of bandages and bruises intercut with the amusement park photos capture the body, beauty standards, impulse, and regret with humor and honesty. This is the fifth issue of the \u003cem\u003eMonogram\u003c\/em\u003e series published by Art Paper Editions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789464660661\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728070189,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_27271057-85ce-4132-aa9b-cd2de3ad2799.jpg?v=1788339619"},{"product_id":"the-cabinet-of-traces","title":"The Cabinet of Traces","description":"\u003cp\u003e『The Cabinet of Traces』는 2012년부터 에어 앤트워프 Air Antwerp 레지던시에 참여해온 여러 작가들이 남긴 73개의 흔적을 모은 컬렉션입니다. 오브제, 드로잉, 미술 소품, 편지, 의류 등 다양한 흔적들로 구성되며, 민족지학 컬렉션 카탈로그처럼 각각의 재료, 치수, 제목, 작가를 명시하고 있습니다. 각 흔적은 고유한 이야기를 담고 있는 동시에 새로운 이야기를 기다립니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Cabinet of Traces gathers 73 traces left behind by the various artists who have taken part in the Air Antwerp residency since 2012. It’s made up of objects, drawings, art supplies, letters, clothing, and more, each one catalogued with its material, dimensions, title, and artist, much like an ethnographic collection. Every trace carries its own story, while waiting for a new one to be written.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e224 pages, 11 × 18 cm, Softcover, English, ISBN 9789490800888\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729315373,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d60f70b2-4797-4ea2-91dc-23545eef375f.jpg?v=1788339632"},{"product_id":"pippa-garner-x-nancy-reese","title":"PIPPA GARNER x NANCY REESE","description":"\u003cp\u003e1977년 루이 Lui와 뉴 웨스트 New West 매거진에 처음 실린 피파 가너 Pippa Garner와 낸시 리스 Nancy Reese의 시리즈를 담은, 《모노그램 Monogram》 아홉 번째 호입니다. 두 사람이 자동차뿐 아니라 자기 자신까지 직접 꾸미고 촬영한 사진들을 담았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe ninth issue in the Monogram series, gathering the Pippa Garner and Nancy Reese series first published in Lui and New West magazines in 1977. It collects photographs in which the pair styled and shot not only cars, but themselves.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438429\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729380909,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b8af71a8-b9a4-44a4-8a8a-6a82e1e5507e.jpg?v=1788339403"},{"product_id":"the-orphans-of-tar-a-speculative-opera","title":"The Orphans of Tar – A Speculative Opera","description":"\u003cp\u003e《안무적 조건》 시리즈의 세 번째 책 『The Orphans of Tar – A Speculative Opera』입니다. 두 번째 책의 질문에 답하며 삶의 상황들을 사변적 오페라로 변환합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe third book in the Choreographic Condition series, The Orphans of Tar – A Speculative Opera answers questions raised in the second book, transforming life’s circumstances into a speculative opera.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e104 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146327\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729413677,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_034c7837-71ad-4cfd-8df1-993fb263342d.jpg?v=1788339647"},{"product_id":"through-practices","title":"… Through Practices","description":"\u003cp\u003e《안무적 조건》 시리즈의 다섯 번째 책 『… Through Practices』입니다. 3일간의 공개 심포지엄에 참여한 예술 연구자들이 작성한 책으로, 우리가 실행하고 마주치는 실천들이 어떤 경험의 풍경을 가능하게 하거나 불가능하게 만드는지를 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fifth book in the Choreographic Condition series, … Through Practices. Written by artist-researchers who took part in a three-day public symposium, it explores how the practices we carry out and encounter make certain landscapes of experience possible — or impossible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146723\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729446445,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a7a2c281-0ed9-4a72-9e40-8e257038871c.jpg?v=1788339653"},{"product_id":"choreography-as-selfconditioning-a-written-exhibition","title":"Choreography as Self-Conditioning — A Written Exhibition","description":"\u003cp\u003e《안무적 조건》 시리즈의 네 번째 책 『Choreography as Self-Conditioning』은 리허설 스크립트와 자기 관리 지침, 지식 생산 도구로 기능하는 텍스트들을 담은 '쓰인 전시 written exhibition'입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fourth book in the Choreographic Condition series, Choreography as Self-Conditioning is a ‘written exhibition’ bringing together rehearsal scripts, self-management instructions, and texts that function as tools for producing knowledge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146624\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729479213,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_80bd3165-0690-44ef-9481-4c53e3d53165.jpg?v=1788339650"},{"product_id":"tetra-al","title":"Tetra AL","description":"\u003cp\u003e1960년대부터 1990년대까지 촬영된 35mm 슬라이드를 바탕으로, 2021년부터 2024년 사이에 제작된 《테트라 Tetra》 연작을 담은 책입니다. 243개의 이미지로 구성된 이 연작을 위해 선택된 슬라이드들은 사전 감광 양극 산화 알루미늄 판에 석판화 프린트로 옮겨졌습니다. 본래 단기 오프셋 인쇄용으로 설계된 이 산업용 판들은 일회용으로 폐기되는 대신 보존의 대상이 되었습니다. 이 작업은 기술의 변화가 사진의 조건을 어떻게 바꾸어 놓는지를 성찰합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book collects the Tetra series, made between 2021 and 2024 from 35mm slides shot from the 1960s through the 1990s. The 243 images selected for the series were transferred as lithographic prints onto pre-sensitized anodized aluminum plates — industrial plates designed for short-run offset printing that, instead of being discarded after a single use, became objects of preservation. The work reflects on how changing technology reshapes the conditions of photography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e88 pages, 26 × 28 cm, Softcover, English, ISBN 9788785336095\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"At Last Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729708589,"sku":null,"price":73000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_476e498e-03d3-4f85-bd66-414fe9417dc2.jpg?v=1788423286"},{"product_id":"privilege-yvonne-rainer-filmography","title":"Privilege – Yvonne Rainer Filmography","description":"\u003cp\u003e1934년생 이본 레이너 Yvonne Rainer의 영화 회고전을 담은 책입니다. 1960년대 무용과 안무의 문법을 새롭게 세운 그녀는 1970년대 초부터 1990년대 중반까지 장편 영화 7편을 연출했습니다. 이 영화들은 4K로 새롭게 복원되어 2024년 테라센 Terrassen에서 열린 첫 덴마크 회고전을 통해 소개되었으며, 이 책은 그에 대해 바베트 망골테 Babette Mangolte, 우르술라 안드캐르 올센 Ursula Andkjær Olsen, 그리고 이본 레이너 자신이 쓴 글을 담은 필모그래피입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents a film retrospective of Yvonne Rainer, born in 1934, who reshaped the language of dance and choreography in the 1960s before directing seven feature films from the early 1970s through the mid-1990s. Newly restored in 4K and introduced through Terrassen’s first Danish retrospective of her work in 2024, the films are the subject of this filmography, with contributions from Babette Mangolte, Ursula Andkjær Olsen, and Rainer herself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e176 pages, 11 × 19.5 cm, Softcover, English, ISBN 9788785336033\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"At Last Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729741357,"sku":null,"price":60000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9c7b3eac-2e37-4dac-91e5-805b9f68f627.jpg?v=1788328378"},{"product_id":"99-g","title":"99 g","description":"\u003cp\u003e클라우디아 데 라 토레 Claudia de la Torre가 베를린의 아메리카 기념 도서관 Amerika-Gedenkbibliothek에서 99분 동안 청구 기호에 99가 들어간 책들을 찾아, 각 책의 99페이지만 스캐너로 복사한 작업입니다. 이 책은 정해진 99분 안에 복사를 마친 스캔본들만 모아 엮은 결과물입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA project by Claudia de la Torre, who spent 99 minutes at Berlin’s Amerika-Gedenkbibliothek (America Memorial Library) hunting down books whose call numbers contained the number 99, scanning only page 99 of each. This book brings together only the scans she managed to complete within that fixed 99 minutes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14.8 × 21 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"backbonebooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729806893,"sku":null,"price":57000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_4527ad90-a3e5-41fb-8a58-c215c313b03b.jpg?v=1788421817"},{"product_id":"side-a","title":"SIDE A","description":"\u003cp\u003e클라우디아 데 라 토레 Claudia de la Torre의 이 책은, 제임스 블리시 James Blish가 1950년부터 1962년 사이에 쓴 SF 소설 4부작 '시티즈 인 플라이트 Cities in Flight'의 단어들만으로 구성되었습니다. 단어를 하나씩 골라 새로운 문장 배열로 일관된 서사를 새로 만들어낸 이 작업은, SF를 대안적 세계로 상상하며 현실의 새로운 가능성을 열어줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book by Claudia de la Torre is built entirely from the words of Cities in Flight, James Blish’s four-part science fiction novel written between 1950 and 1962. Selecting words one by one and rearranging them into new, coherent sentences, the project imagines science fiction as an alternate world — opening up new possibilities for reality itself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e600 pages, 14.8 × 21 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"backbonebooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729839661,"sku":null,"price":80000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/Claudia_de_la_Torre-_SIDE_A_cover_1_Thumbnail_VH.jpg?v=1788941314"},{"product_id":"projetti-jekte-jects","title":"Projetti \/ jekte \/ jects","description":"\u003cp\u003e『Progetti \/ jekte \/ jects』는 안토아네타 마리노프 Antoanetta Marinov가 일정 기간 동안 매일 자신의 현재 상태에 대해 쓴 글을 연도별로 묶은 컬렉션으로, 현대 여성 예술가로서의 삶과 관련된 순간적이고 부수적인 생각들을 비규범적인 글쓰기로 엮어냅니다. 수록된 글들은 2003년에서 2005년 사이에는 독일어로, 이어 2019년에는 이탈리아어로 쓰였습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProgetti \/ jekte \/ jects is a collection by Antoanetta Marinov, who typed out a note on her state of mind each day over a set period and gathered the entries by year. Written in an unconventional style, it weaves together the fleeting, incidental thoughts that come with living as a woman artist today. The texts were written in German between 2003 and 2005, then in Italian in 2019.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e90 pages, 14.8 × 21 cm, Softcover, German\/Italian, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"backbonebooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729872429,"sku":null,"price":114000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_8f221754-3779-4049-9c18-764f80f27664.jpg?v=1788421808"},{"product_id":"not-your-story","title":"Not your story","description":"\u003cp\u003e위-이 T. 라우 Wie-yi T. Lauw가 발견된 사진 아카이브를 바탕으로, 자신이 결코 가져본 적 없는 기억들을 시각화한 아트북 『Not your story』입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eNot Your Story\u003c\/em\u003e is an artist's book by Wie-yi T. Lauw, who draws on a found photographic archive to visualize memories she never actually had.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e62 pages, -, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"backbonebooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730069037,"sku":null,"price":114000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_26842fb7-b2fd-4d54-8272-e18fc8d36152.jpg?v=1788410423"},{"product_id":"학교-스스로-배우고-가르치는-예술교육-그-최근의-역사","title":"학교: 스스로 배우고 가르치는 예술교육, 그 최근의 역사","description":"\u003cp\u003e이 책은 2000년대 이후 예술가, 기획자, 컬렉티브가 스스로 만든 학교에 대한 인터뷰집으로, 거꾸로 지식, 새로운 경로, 따스한 방과 같은 비제도적 방식으로 전개된 학교의 사례들을 담고 있다. 한국어판은 버드콜과 서울리딩룸이 공동 제작했고, 번역과 출판 과정을 학교화하길 꾀하며 11개월간 18번의 ‘초역 읽기’ 세션을 진행해 초역의 상태로 독자를 만나 생각을 나눴다. 이 책이 스스로 배우는 환경을 조성하고자 하는 이들을 위한 교재로 쓰이길 바라며, 2025년 한국이라는 맥락을 고려해 역자와 편집자가 다듬고 부연했다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is a collection of interviews about self-organized schools that artists, curators, and collectives have built since the 2000s — schools run through non-institutional approaches such as reversed knowledge, alternative paths, and warm rooms. The Korean edition was co-produced by Birdcall and Seoul Reading Room, who tried to turn the process of translation and publishing itself into a kind of school: over eleven months they held eighteen \"first-draft reading\" sessions, meeting readers with the translation still in rough form and thinking it through together. Meant as a text for anyone hoping to build an environment for self-directed learning, the book was further revised and expanded by its translators and editors with an eye to the Korean context of 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e614 pages, 14 × 22 cm, Softcover, Korean, ISBN 9791199770607\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Birdcall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730232877,"sku":null,"price":36000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_bb4f1eb8-4ccf-4438-a66e-12e41ac0a731.jpg?v=1788422604"},{"product_id":"book-of-plants","title":"Book Of Plants","description":"\u003cp\u003e평범함이 지닌 눈에 띄지 않는 아름다움을 표현해온 작업의 연장선에서, 식물의 다양한 외양과 기형들을 함께 기리는 책 『The Book of Plants』입니다. 안네 헤네 Anne Geene는 사진 자체보다 수집과 이미지 사이의 관계, 그리고 이미지를 병합하고 배열해 새로운 이미지를 만드는 과정에 관심을 기울여 온 작가입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Book of Plants\u003c\/em\u003e continues Anne Geene's ongoing interest in the overlooked beauty of the ordinary, celebrating the many appearances — and deformities — of plants. Geene is less concerned with photography itself than with the relationships between collecting and images, merging and arranging pictures to create new ones.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e560 pages, 21 × 17 cm, Hardcover, English, ISBN 9789083359632\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Blind Finch Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730265645,"sku":null,"price":105000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9789083359632_cover_thumbnail.jpg?v=1789546539"},{"product_id":"p-225","title":"P. 225","description":"\u003cp\u003e네덜란드 국립도서관 KB의 225주년을 기념해, 안네 헤네 Anne Geene가 에릭 보스 Erik Vos가 짠 알고리즘으로 아카이브에서 무작위로 뽑은 책 225권의 225쪽을 그대로 재현한 책입니다. 만화 『도널드 덕』부터 법률 서적까지, 120km에 이르는 방대한 소장 자료 가운데서 선택된 이 기록은 KB 장서의 다양성을 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTo mark the 225th anniversary of the KB, the National Library of the Netherlands, Anne Geene used an algorithm written by Erik Vos to randomly select 225 books from the archive and reproduce page 225 of each. Drawn from 120 kilometers of shelving spanning Donald Duck comics to legal volumes, the resulting record reflects the sheer range of the KB's holdings.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e225 pages, 24.1 × 17.3 cm, Hardcover, Dutch, ISBN 9789083359625\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Blind Finch Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730298413,"sku":null,"price":104000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d120929d-331e-4fa0-bdd7-79e4cb966446.jpg?v=1788422591"},{"product_id":"vieron-su-casa-hacerse-campo","title":"Vieron su casa hacerse campo","description":"\u003cp\u003e후네 크레스포 June Crespo가 2023년 CA2M 미술관(Centro de Arte Dos de Mayo)에서 연 개인전을 계기로 출간된 책입니다. 주조와 몰딩 기법을 비관습적으로 사용하며 콘크리트, 철, 청동 같은 재료에 얽힌 속성과 서사, 계보에 의문을 던지는 그녀의 조각 언어를 심층적으로 탐구합니다. 아이마르 아리올라 Aimar Arriola, 실비아 라빈 Sylvia Lavin, 훌리아 스피놀라 Julia Spínola, 마르크 나바로 Marc Navarro의 에세이가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book was published to accompany June Crespo's 2023 solo exhibition at the CA2M museum (Centro de Arte Dos de Mayo). It takes an in-depth look at her sculptural language, which uses casting and molding in unconventional ways to question the properties, narratives, and lineages tied to materials like concrete, iron, and bronze. Essays by Aimar Arriola, Sylvia Lavin, Julia Spínola, and Marc Navarro are included.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e164 pages, 27.5 × 21.5 cm, Softcover, English\/Spanish, ISBN 9783964360717\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730331181,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a76a533c-ad86-4747-9e39-34d6f4021ab4.jpg?v=1788341721"},{"product_id":"gelenkstellen-loose-joints","title":"Gelenkstellen – Loose Joints","description":"\u003cp\u003e헬라 게를라흐 Hella Gerlach의 조각 실천에서 중심적인 '유연한 관절'이라는 모티프를 책의 형식으로 번역한 아티스트 북입니다. 독자는 조각의 움직임—회전하고, 뒤집고, 돌리고, 다양한 우연적 별자리로 결합하는—에 참여하도록 초대됩니다. 2019년 독일 예스테부르크 미술관 Kunstverein Jesteburg과 이탈리아 나폴리 아카펠라 Acappella에서 전시한 작업들을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis artist's book translates \"flexible joints\" — a motif central to Hella Gerlach's sculptural practice — into the form of a book. Readers are invited to take part in the sculpture's movements: turning, flipping, twisting, combining into various chance constellations. It documents works shown in 2019 at Kunstverein Jesteburg in Germany and Acappella in Naples, Italy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e88 pages, 17 × 24 cm, Hardcover, Italian\/English\/German, ISBN 9783964360724\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730363949,"sku":null,"price":51000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_8b98c73c-db21-4cf0-a7be-b566a6a40c29.jpg?v=1788341734"},{"product_id":"life-as-cloth-liv-som-tyg","title":"Life as Cloth – Liv som tyg","description":"\u003cp\u003e헝가리 태생의 유대인 예술가이자 작가 렌케 로트만 Lenke Rothman(1929–2008)의 작업을 담은 책입니다. 1945년 아우슈비츠와 베르겐-벨젠 Bergen-Belsen, 두 나치 강제수용소에서 살아남아 16세에 홀로 스웨덴에 도착한 그녀는 요양원과 병원에서 지내던 시절부터 예술 활동을 시작했습니다. 단추, 안전핀, 표, 옷, 비닐봉지 등 비전통적인 재료와 일상 오브제로 60년에 걸쳐 창작 활동을 이어온 그녀의 작업은 전쟁과 홀로코스트의 트라우마, 수집하고 보존하려는 충동, 실로 존재를 꿰매고 수선하려는 몸짓으로 이루어집니다. 이 책은 1981년 뉴욕 P.S.1에서 선보인 설치 〈Life as Cloth〉를 2024년 말뫼 전시에서 재연한 것을 계기로 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents the work of Hungarian-born Jewish artist and writer Lenke Rothman (1929–2008). A survivor of two Nazi concentration camps, Auschwitz and Bergen-Belsen, she arrived alone in Sweden at sixteen and began making art during the years she spent in sanatoriums and hospitals. Over six decades, working with unconventional materials and everyday objects — buttons, safety pins, tickets, clothing, plastic bags — she made work built from the trauma of war and the Holocaust, an impulse to collect and preserve, and gestures of stitching and mending existence itself with thread. The book was published on the occasion of a 2024 restaging in Malmö of her 1981 installation \u003cem\u003eLife as Cloth\u003c\/em\u003e, first shown at P.S.1 in New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e160 pages, 20 × 24.5 cm, Softcover, English\/Swedish, ISBN 9783964360830\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730396717,"sku":null,"price":74000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_911a7aef-26c4-476c-bdda-1949262bd36b.jpg?v=1788341342"},{"product_id":"attitudes-of-stone-by-philipp-modersohn","title":"Attitudes of Stone by Philipp Modersohn","description":"\u003cp\u003e필리프 모더존 Philipp Modersohn의 사물들로 시작하는 책 『Attitudes of Stone』입니다. 16명의 주인공이 가구, 인간화, 변태, 압력, 이탄, 광합성, 콘크리트, 유리 등 재료와 과정을 대표하며, 다양한 분야 작가들의 시적이고 이론적인 기고문, 유사 과학적 도표, 장소 특정적 설치 기록이 이어집니다. 잉크조차 마치 인쇄기 자체가 숨을 쉬듯 페이지 위에서 변동합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAttitudes of Stone\u003c\/em\u003e by Philipp Modersohn begins with objects. Sixteen protagonists stand in for materials and processes — furniture, humanization, metamorphosis, pressure, peat, photosynthesis, concrete, glass — followed by poetic and theoretical contributions from writers across disciplines, pseudo-scientific diagrams, and documentation of site-specific installations. Even the ink shifts across the page, as if the printing press itself were breathing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 11.5 × 21.5 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360946\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730429485,"sku":null,"price":51000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1601bf23-fd41-4f74-827a-c2ec854f6131.jpg?v=1788341359"},{"product_id":"spin-jump-crawl-climb-dream-bite-hunt","title":"spin jump crawl climb dream bite hunt","description":"\u003cp\u003e폴 스펜게만 Paul Spengemann의 레이저 쇼 작업을 담은 책입니다. 니코 앙클람 Nico Anklam, 마리우스 골드호른 Marius Goldhorn, 로드리고 에르난데스 Rodrigo Hernández, 소피아 레모스 Sofia Lemos 등 7명의 작가가 거미줄 치는 생물을 출발점으로 쓴 텍스트들이 스펜게만의 선 별자리들과 나란히 배치되어 있습니다. 플립북 형식으로 생물이 책 전체를 차지하며, 거미줄이 페이지 위아래로 펼쳐졌다가 다시 떨어집니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents Paul Spengemann's laser-show works. Seven writers — among them Nico Anklam, Marius Goldhorn, Rodrigo Hernández, and Sofia Lemos — took a web-spinning creature as a starting point for texts placed alongside Spengemann's constellations of lines. In flip-book form, the creature spans the entire book, its web unfurling up and down the pages before collapsing again.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 11.7 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360892\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730462253,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a49a5694-fa1a-4bcb-93aa-95d7eec8fa3e.jpg?v=1788423551"},{"product_id":"1","title":"1","description":"\u003cp\u003e파블로 슐룸베르거 Pablo Schlumberger의 유로 피겨린—아홉 개의 1유로 동전으로 만든 조각—을 중심으로 한 아티스트 북이자 모노그래프, 현장 보고서입니다. 2017년 스튜디오에서 도난당한 이 조각의 부재를 상상하고 탐구하며 그려온 드로잉, 수채화, 수중 사진, 조각, 설치를 담은 이 책은 사라진 조각을 향한 지속적인 탐구의 중간 결산이자, 그 자체로 탐구의 일부이기도 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis artist's book, monograph, and field report centers on Pablo Schlumberger's Euro Figurine, a sculpture made from nine one-euro coins that was stolen from his studio in 2017. Gathering the drawings, watercolors, underwater photographs, sculptures, and installations he has made since — imagining and probing the sculpture's absence — the book is both a progress report on an ongoing search for the missing work and part of that search itself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 20 × 24.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360403\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730495021,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6a080e32-b11a-4e49-b6ed-805e288b7fee.jpg?v=1788341777"},{"product_id":"pattern-nor-painting","title":"Pattern Nor Painting","description":"\u003cp\u003e인디고, 소변, 천연 폐기물 추출물을 이용하는 시간 집약적인 염색 과정으로 만들어진 패턴 작업을 담은 책 『Pattern Nor Painting』입니다. 반 후레베케 Van Hoorebeke의 설치와 퍼포먼스는 인도네시아 반툴 Bantul의 바틱 공방에서 시작해 감비아 세레쿤다 Serekunda에서 익힌 바틱 기법으로 이어지며, 독특한 텍스타일과 도자기를 자동차 부품부터 딸기잼까지 다양한 생산 체인의 상품들과 결합합니다. 그렇게 고대 공예와 이야기 전달, 시간, 여성적 사유, 자연과의 연결을 구현합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePattern Nor Painting\u003c\/em\u003e gathers pattern works made through a time-intensive dyeing process using indigo, urine, and natural waste extracts. Van Hoorebeke's installations and performances trace a line from a batik workshop in Bantul, Indonesia to techniques learned in Serekunda, Gambia, pairing distinctive textiles and ceramics with products from supply chains as varied as car parts and strawberry jam — embodying ancient craft, storytelling, time, feminine thought, and a connection to nature.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e191 pages, 28 × 21 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783943514681\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730527789,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_49e724d7-73c5-4ede-80f4-5a8c83ddd6d0.jpg?v=1788423564"},{"product_id":"in-fugue","title":"in fugue","description":"\u003cp\u003e이사벨 누뇨 드 부엔 Isabel Nuño de Buen의 첫 번째 출판물로, 하노버 미술관 Kunstverein Hannover에서의 전시 《fugue》를 계기로 제작된 아티스트 북입니다. 그녀의 실천—직관, 즉흥, 드로잉·조각·설치 사이의 과정 기반 사고—에 상응하는 주관적 분류 체계를 통해 작업들을 제시합니다. 제본 방식은 특별히 개발되어 작가가 일부를 직접 손으로 제작했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is Isabel Nuño de Buen's first publication, an artist's book made on the occasion of her exhibition \u003cem\u003eFugue\u003c\/em\u003e at Kunstverein Hannover. It presents her work through a subjective system of classification that mirrors her practice — intuition, improvisation, and process-based thinking across drawing, sculpture, and installation. The binding was specially developed, with the artist hand-making part of it herself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 pages, 26 × 21 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360434\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730560557,"sku":null,"price":74000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_2f027b1d-5ab9-4562-b32d-20216a4d1a19.jpg?v=1788341761"},{"product_id":"textile","title":"Textile","description":"\u003cp\u003e올라프 홀차프엘 Olaf Holzapfel과 아르헨티나 그란 차코 Gran Chaco 위치 Wichí족 가족의 직조 장인들이 2009년부터 함께 개발해온 선인장 섬유 차과르 Chaguar 텍스타일 작업을 담은 책입니다. 테레사 Teresa, 미르타 Mirta, 디오니시아 Dionisia, 노엘리아 Noelia, 루이사 Luisa 구티에레스 Gutiérrez와의 협업으로 제작된 이 텍스타일 작업들은 숲의 색과 특성에 대한 직조 장인들의 지식과 현대적 미학을 결합합니다. 올라프 홀차프엘, 안드레아 엘리아스 Andrea Elías, 잉카 그레셀 Inka Gressel의 텍스트와 위치 직조 장인들과의 인터뷰가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents the Chaguar cactus-fiber textiles that Olaf Holzapfel has developed since 2009 together with weavers from Wichí families in Argentina's Gran Chaco. Made in collaboration with Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia, and Luisa Gutiérrez, these textiles combine the weavers' knowledge of the forest's colors and characteristics with a contemporary aesthetic sensibility. Texts by Olaf Holzapfel, Andrea Elías, and Inka Gressel are included, along with interviews with the Wichí weavers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e126 pages, 30.5 × 24.5 cm, Softcover, English\/German\/Spanish, ISBN 9783964360021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730593325,"sku":null,"price":76000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_cd05ad44-e895-4b73-a4af-ac22e12cd1f5.jpg?v=1788423560"},{"product_id":"faces-of-stories","title":"Faces of Stories","description":"\u003cp\u003e에티오피아 태생 작가 로벨 테메스겐 Robel Temesgen이 2022년 링엔 미술관 Kunsthalle Lingen에서 연 첫 개인전을 계기로 출간된 책입니다. 정신과 공동체의 공생적 관계를 형성하는 풍경 이미지들과 함께, 소셜 미디어 리서치를 바탕으로 한 아디스 뉴스페이퍼 Addis Newspaper 프로젝트를 소개합니다. 얀 페르워트 Jan Verwoert의 텍스트와 링엔 미술관 관장 마이케 벰 Meike Behm과의 대화가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book was published on the occasion of Ethiopian-born artist Robel Temesgen's first solo exhibition, held at Kunsthalle Lingen in 2022. It presents landscape images that trace a symbiotic relationship between spirit and community, alongside the Addis Newspaper project, developed from research on social media. It includes a text by Jan Verwoert and a conversation with Kunsthalle Lingen director Meike Behm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 23.5 × 30.5 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360793\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730658861,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9eb2023e-3e38-44c9-8ff6-448d907e711a.jpg?v=1788341719"},{"product_id":"partitura","title":"Partitura","description":"\u003cp\u003e스위스 작가 실비아 배클리 Silvia Bächli의 2024년 센트로 보틴 Centro Botín 개인전을 계기로 출간된 책입니다. 전시는 8개의 악장으로 구성된 '악보'로, 다른 높이와 간격으로 걸린 드로잉 연작이 방에서 방으로 의미를 축적해나갑니다. 이 책은 그 리드미컬한 배열을 페이지 위에 그대로 반영하며, 시인이자 미술 비평가 퀸 라티머 Quinn Latimer의 에세이, 크리스 파이트-와실라크 Chris Fite-Wassilak의 텍스트, 큐레이터 바르바라 로드리게스 무뇨스 Bárbara Rodríguez Muñoz와의 대화가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book was published on the occasion of Swiss artist Silvia Bächli's 2024 solo exhibition at Centro Botín. The exhibition unfolded as a \"score\" in eight movements, a series of drawings hung at varying heights and intervals that accumulated meaning from room to room. The book carries that rhythmic arrangement onto the page, and includes an essay by poet and art critic Quinn Latimer, a text by Chris Fite-Wassilak, and a conversation with curator Bárbara Rodríguez Muñoz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e304 pages, 18.5 × 25 cm, Softcover, English\/Spanish, ISBN 9783964360816\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730724397,"sku":null,"price":74000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_10023458-847b-4706-b64d-59c64a47ecb5.jpg?v=1788341716"},{"product_id":"10-years-of-kinderhook-caracas-20112021","title":"10 Years of Kinderhook \u0026 Caracas 2011-2021","description":"\u003cp\u003e솔 칼레로 Sol Calero와 크리스토퍼 클라인 Christopher Kline이 2011년 설립한 베를린 프로젝트 스페이스 킨더훅 \u0026amp; 카라카스 Kinderhook \u0026amp; Caracas의 10년 활동을 기록한 책입니다. 크로이츠베르크 거리 Kreuzbergstraße의 작은 공간과 도시 곳곳의 오프사이트 프로젝트를 거쳐 간 83명의 베를린 기반 작가들의 실천을 담고 있습니다. 산티아고 다 실바 Santiago da Silva와 아나 세실리아 브레냐 Ana Cecilia Breña의 그래픽 디자인, 존 홀텐 John Holten의 서문과 전시 텍스트 모음이 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents ten years of Kinderhook \u0026amp; Caracas, the Berlin project space founded in 2011 by Sol Calero and Christopher Kline. It traces the practices of 83 Berlin-based artists who passed through the space's small storefront on Kreuzbergstraße and its off-site projects around the city. Graphic design by Santiago da Silva and Ana Cecilia Breña accompanies a foreword by John Holten and a collection of exhibition texts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e384 pages, 16.5 × 21.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360687\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730757165,"sku":null,"price":51000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d4951add-f5ea-4b2f-877d-782439067049.jpg?v=1788341739"},{"product_id":"corals","title":"Corals","description":"\u003cp\u003e베를린 기반 아티스트이자 시인인 나탈리 하우슬러 Natalie Häusler의 장편 시 『Corals』를 담은 책입니다. 영어, 독일어, 프랑스어로 쓰인 다국어 시로 1년 반에 걸쳐 쓰였으며, 바다와 그 주변을 배경으로 시작합니다. 수중 세계가 점차 가상 현실과 충돌하고 뒤섞이는 이 작업은 살아있는 유기체처럼 움직이는 시를 만들려는 시도입니다. 2024년 10월 12일부터 2025년 2월 23일까지 보훔 미술관 Kunstmuseum Bochum에서 열린 전시 《To Each Concrete Man – Natalie Häusler \u0026amp; Ree Morton》과 함께 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents \u003cem\u003eCorals\u003c\/em\u003e, a long poem by Berlin-based artist and poet Natalie Häusler. Written over a year and a half in English, German, and French, it opens on and around the sea before its underwater world gradually collides with, and merges into, virtual reality — an attempt at a poem that behaves like a living organism. It was published alongside the exhibition \u003cem\u003eTo Each Concrete Man – Natalie Häusler \u0026amp; Ree Morton\u003c\/em\u003e, held at Kunstmuseum Bochum from October 12, 2024 to February 23, 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 12.5 × 17.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360861\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730789933,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_ff843744-b63d-4166-a7c0-4fb90089c771.jpg?v=1788341336"},{"product_id":"things-in-slices","title":"Things in Slices","description":"\u003cp\u003e미카엘 보이틀러 Michael Beutler의 예술 실천 세계로 들어가는 안내자 역할을 하는 책입니다. 필드 가이드로 기능하며, 그의 이질적인 생산물을 구성 요소, 도구, 제작 방법을 통해 특정 장소와 상황과의 관계 속에서 해독하도록 돕습니다. 각 텍스트는 다양한 사양에 기반해 각 작업의 배경 이야기와 구성에 대한 통찰을 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book serves as a guide into Michael Beutler's artistic practice. Functioning as a field guide, it helps decode his heterogeneous body of work through its components, tools, and methods of production, always in relation to specific places and situations. Each text draws on a different set of specifications to offer insight into the background and construction of individual works.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 21 × 26.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730822701,"sku":null,"price":76000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_89b89055-13e9-4efa-8813-c7ea15b82b2c.jpg?v=1788423535"},{"product_id":"turning-frozen-yesterdays-into-fluid-now","title":"Turning Frozen Yesterdays into Fluid Now…","description":"\u003cp\u003e모로코 카사블랑카 미술학교의 격년지 《마그레브 아트 Maghreb Art》를 중심으로 모로코 문화사의 한 시퀀스를 재방문하는 에세이입니다. 파리드 벨카히아 Farid Belkahia, 토니 마라이니 Toni Maraini, 베르트 플린트 Bert Flint, 모하메드 멜레히 Mohamed Melehi가 편집한 이 잡지는, 독립 이후 모로코의 예술적·교육적 실험이 인류학, 물질문화, 미술사와 교차하며 만들어낸 새로운 지식 분야를 구조화하려던 첫 시도로 기록됩니다. 큐레이터 파티마-자흐라 라크리사 Fatima-Zahra Lakrissa가 2024년 베를린 이파-갤러리 ifa-Gallery에서 발표한 동명의 전시와 함께 발표한 에세이입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis essay revisits a chapter in Morocco's cultural history through \u003cem\u003eMaghreb Art\u003c\/em\u003e, the biannual journal of Casablanca's School of Fine Arts. Edited by Farid Belkahia, Toni Maraini, Bert Flint, and Mohamed Melehi, the magazine is remembered as an early attempt to structure a new field of knowledge, one where post-independence Morocco's artistic and educational experiments intersected with anthropology, material culture, and art history. Curator Fatima-Zahra Lakrissa wrote the essay alongside her 2024 exhibition of the same name at ifa-Gallery Berlin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 21 × 21 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360984\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730855469,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_584f593e-3658-470b-9e75-a303950f5d9f.jpg?v=1788423549"},{"product_id":"ixiptla-volume-v-amarantus","title":"Ixiptla Volume V Amarantus","description":"\u003cp\u003e마르시아 카스티요 드발 Marcia Castillo Deball의 작업을 담은 책으로, 아마란수스 amarantus라는 식물에서 제목을 가져왔습니다. 시간의 흐름, 침식, 단편화, 인간의 개입으로 결정되는 우연이 어떻게 세계를 이해하는 방식과 서사를 만드는지를 탐구하는 그녀의 작업은, 특정 인공물의 역사, 부침, 복제, 전유, 소멸을 추적합니다. 타티아나 팔콘 Tatiana Falcón, 다이애나 마갈로니 Diana Magaloni, 바바라 먼디 Barbara Mundy, 야스나야 엘레나 Yásnaya Elena 등의 글과 에밀리아노 몽헤 Emiliano Monge의 소설 발췌가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents work by Marcia Castillo Deball, its title drawn from the amaranth plant. Her work explores how the passage of time, erosion, fragmentation, and chance shaped by human intervention inform the way we understand the world and construct narratives, tracing the histories, vicissitudes, replication, appropriation, and disappearance of specific artifacts. It includes writing by Tatiana Falcón, Diana Magaloni, Barbara Mundy, and Yásnaya Elena, along with an excerpt from a novel by Emiliano Monge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 22 × 25 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360465\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730888237,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_373c7f2e-e294-4b58-97ba-4c3f8244d73e.jpg?v=1788341788"},{"product_id":"with-what-eyes","title":"With What Eyes?","description":"\u003cp\u003e로드리고 에르난데스 Rodrigo Hernández가 2024년 샌프란시스코 와티스 인스티튜트 Wattis Institute에서 연 동명의 개인전을 계기로 출간된 책입니다. 멕시코 철학자 데이비드 M. 페냐-구스만 David M. Peña-Guzmán의 '인간만이 꿈을 꾸는가?'라는 질문에서 출발한 이 프로젝트는, 2차원과 3차원, 표현과 추상, 인간과 비인간 사이를 오가는 새로운 작업들을 통해 공간을 인지하고 거주하는 방식을 재고하게 합니다. 페르난다 브레너 Fernanda Brenner, 에이브러햄 크루스빌레가스 Abraham Cruzvillegas, 데이비드 페냐-구스만 David Peña-Guzmán 등의 기고가 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book was published on the occasion of Rodrigo Hernández's 2024 solo exhibition of the same name at the Wattis Institute in San Francisco. Taking as its starting point Mexican philosopher David M. Peña-Guzmán's question \"Are humans the only species that dreams?\", the project moves between two and three dimensions, representation and abstraction, the human and the nonhuman, prompting new ways of perceiving and inhabiting space through new works. Contributions come from Fernanda Brenner, Abraham Cruzvillegas, and David Peña-Guzmán.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 21.5 × 27.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360878\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730921005,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d7166e50-241c-4024-85a8-b04de893a4ef.jpg?v=1788341347"},{"product_id":"laila-uti","title":"Laila Uti","description":"\u003cp\u003e덴마크 작가 메테 빙켈만 Mette Winckelmann이 코펜하겐 중심부에서 뇌레브로스 룬델 Nørrebros Runddel 인근으로 이사했을 때 눈에 띈 의류 상점 LAILA UTI를 담은 책입니다. 한때 LAILA BUTIK이었던 이 간판의 글자들이 세월이 지나며 하나씩 사라지고 그 정체성이 변화한 이야기는, 책을 만드는 방식에도 그대로 이어집니다. 2019–2020년 덴마크 비보르 미술관 Viborg Kunsthal과 아우구스티아나 Augustiana에서 열린 전시를 계기로 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book centers on LAILA UTI, a clothing shop that caught Danish artist Mette Winckelmann's eye after she moved from central Copenhagen to a neighborhood near Nørrebros Runddel. Once called LAILA BUTIK, the sign had lost letters one by one over the years, its identity shifting as they disappeared — a transformation echoed in how the book itself was made. It was published on the occasion of exhibitions held at Viborg Kunsthal and Augustiana in Denmark in 2019–2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 24.5 × 24.5 cm, Hardcover, Danish\/English, ISBN 9783964360298\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730953773,"sku":null,"price":68000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_439e0619-33b4-46bf-ac91-54fa02ef0328.jpg?v=1788423555"},{"product_id":"a-leaf-shapes-the-eye","title":"A Leaf Shapes the Eye","description":"\u003cp\u003e다니엘 스테이크만 망그라네 Daniel Steegmann Mangrané의 아티스트 북으로, 1997년 초기 조각부터 2022년 최근 설치까지의 작업을 연대순으로 따라가다가 중간에서 역순으로 되돌아오는 순환 구조를 지닙니다. 책 안에 낱장으로 끼워진 작가의 메모와 스케치 복사본이 함께 담겨 있습니다. 헬싱키 키아스마 Kiasma와 바르셀로나 MACBA에서의 전시를 계기로 출간되었으며, 리스본 캄-굴벤키안 근대 미술 센터 CAM와의 협업으로 제작되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis artist's book by Daniel Steegmann Mangrané follows his work chronologically from early sculptures in 1997 through more recent installations from 2022, then loops back in reverse from the midpoint. Loose sheets tucked into the book reproduce the artist's notes and sketches. It was published on the occasion of exhibitions at Kiasma in Helsinki and MACBA in Barcelona, produced in collaboration with CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian in Lisbon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e158 pages, 20 × 27 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360649\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730986541,"sku":null,"price":74000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c9f7f2f7-f5e6-4e9f-85a8-15888bb0ae35.jpg?v=1788341719"},{"product_id":"noa-snow","title":"Noa \u0026 Snow","description":"\u003cp\u003e이 책은 안무가 알릭스 에이노디 Alix Eynaudi의 실험적인 프로젝트 《노아 \u0026amp; 스노우 Noa \u0026amp; Snow》가 펼쳐지는 시간 속에서, 앤 보이어 Anne Boyer, 매기 넬슨 Maggie Nelson, 발렌티나 데시데리 Valentina Desideri, 스테파노 하니 Stefano Harney의 글을 (잘못) 인용하며 빌려온 책과 춤, 말과 언어들을 담고 있습니다. '빌리는 자들'로서 위치와 소유의 개념을 뒤흔들고 해체하는 이 작업은, 빈 민속박물관 Volkskundemuseum에서 열린 《노아 \u0026amp; 스노우》의 마지막 이벤트를 계기로 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnfolding across the duration of choreographer Alix Eynaudi's experimental project \u003cem\u003eNoa \u0026amp; Snow\u003c\/em\u003e, this book gathers books, dances, words, and language borrowed — and (mis)quoted — from the writing of Anne Boyer, Maggie Nelson, Valentina Desideri, and Stefano Harney. As \"borrowers,\" the project unsettles and dismantles notions of position and ownership; it was published on the occasion of the final event of \u003cem\u003eNoa \u0026amp; Snow\u003c\/em\u003e, held at the Volkskundemuseum in Vienna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e124 pages, 28.5 × 36 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360588\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731052077,"sku":null,"price":68000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_fd6ff9cd-457e-4678-b48e-6c23364ad23d.jpg?v=1788423531"},{"product_id":"editions-19852012","title":"Editions 1985-2012","description":"\u003cp\u003e경험을 분류하는 시스템에 기반한 미국 태생 작가 맷 멀리컨 Matt Mullican의 작업을 담은 책입니다. 순수한 주관에서 순수한 객관에 이르는 스펙트럼을 통해, 현실에 대한 우리의 개인적·집단적 관점을 표현하고 탐색하며 강화하는 방식을 탐구합니다. 헬가 마리아 클로스터펠데 에디션 Helga Maria Klosterfelde Edition과 봄 디아 봐 타르디 봐 노이티 BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE가 공동 출간한 맷 멀리컨의 첫 번째 에디션과 멀티플 카탈로그 레조네 Catalogue raisonné입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents the work of American-born artist Matt Mullican, built around a system for classifying experience. It explores how, across a spectrum running from pure subjectivity to pure objectivity, we express, examine, and reinforce our personal and collective views of reality. It is Mullican's first catalogue raisonné of editions and multiples, co-published by Helga Maria Klosterfelde Edition and BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 15.5 × 20.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783943514179\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731084845,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_523dcc36-464a-446c-a685-93bdd34e0096.jpg?v=1788423542"},{"product_id":"ber-brcken-bridging","title":"Über Brücken Bridging","description":"\u003cp\u003e2022년 9월부터 2024년 9월까지 쾰른의 7개 라인 교량을 무대로 한 퍼포먼스·전시 프로젝트 《위버 브뤼켄 – 브리징 Über Brücken Bridging》을 기록한 책입니다. 리사 클로스터쾨터 Lisa Klosterkötter와 엘레나 말체프 Elena Malzew가 기획한 이 프로젝트는 예술적 개입, 퍼포먼스, 낭독, 사운드 작업, 임시 전시, 설치를 교량과 그 주변에서 선보였습니다. 마르틴 카르허 Martin Karcher의 공공 영역 소멸 논의, 아니 메누아 Ani Menua의 집단 트라우마와 기억 소유권, 마리안네 베하우스-게르스 Marianne Bechhaus-Gers의 쾰른 공공 공간의 식민지적 흔적 등 다양한 텍스트가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents \u003cem\u003eÜber Brücken Bridging\u003c\/em\u003e, a performance and exhibition project staged across seven Rhine bridges in Cologne from September 2022 to September 2024. Curated by Lisa Klosterkötter and Elena Malzew, the project brought artistic interventions, performances, readings, sound works, temporary exhibitions, and installations to the bridges and their surroundings. It includes a range of texts, among them Martin Karcher on the disappearance of the public realm, Ani Menua on collective trauma and the ownership of memory, and Marianne Bechhaus-Gers on colonial traces in Cologne's public space.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e280 pages, 20 × 14 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731150381,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1e51a66b-87c8-46c7-aaeb-afb02e3b0518.jpg?v=1788423568"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/ko\/collections\/art.oembed?page=2","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}