{"title":"Architecture","description":null,"products":[{"product_id":"more-than-one-critic-editor-graphic-artist-architect-product-designer","title":"More Than One: Critic, Editor, Graphic Artist, Architect, Product Designer","description":"\u003cp\u003e이탈리아 모더니즘의 핵심 인물 조 폰티 Gio Ponti(밀라노, 1891–1979)를 다각도로 조명하는 책입니다. 1923년부터 1930년까지 리처드 지노리 Richard Ginori의 예술감독으로, 1928년 《도무스 Domus》의 창간자로, 그리고 전후 밀라노 건축의 이미지를 빚어낸 인물로서 폰티가 남긴 다면적인 발자취를 좇으며, 20세기를 관통하는 그의 영향력을 짚어봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis volume traces the many lives of Gio Ponti (Milan, 1891–1979), a central figure of Italian modernism — as artistic director of Richard Ginori from 1923 to 1930, founder of the magazine \u003cem\u003eDomus\u003c\/em\u003e in 1928, and one of the architects who shaped the image of postwar Milan. Following his work across these roles, the book maps an influence that runs the length of the twentieth century.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 16.5 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783037787632\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702497325,"sku":null,"price":106000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_79e8053e-d144-40e1-b64d-94fce1a40b98.jpg?v=1788319982"},{"product_id":"house-steiger-doldertal-zurich-1959-flora-steigercrawford-and-rudolf-steiger","title":"House Steiger Doldertal Zurich 1959: Flora Steiger-Crawford and Rudolf Steiger","description":"\u003cp\u003e1959년 건축가 부부 플로라 스타이거-크로퍼드 Flora Steiger-Crawford와 루돌프 스타이거 Rudolf Steiger가 취리히 돌더탈 Doldertal에 지은 주택을 다룬 책입니다. 스위스 건축 이론가 지그프리트 기디온 Sigfried Giedion의 집, 그리고 알프레드 로스 Alfred Roth와 마르셀 브로이어 Marcel Breuer가 설계한 돌더탈 하우스 Doldertal Houses 등 스위스 건축사의 전설적인 이웃들에 둘러싸인 이 주택의 탄생과 연대기, 유형론과 건설 과정을 상세히 짚어봅니다. ETH 취리히 최초의 여성 건축학 졸업생인 플로라 스타이거-크로퍼드의 이야기도 함께 담았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents a house built in 1959 in Zurich's Doldertal by the architect couple Flora Steiger-Crawford and Rudolf Steiger. Surrounded by legends of Swiss architectural history — Sigfried Giedion's own house, and the Doldertal Houses designed by Alfred Roth and Marcel Breuer — it traces the house's origins, chronology, typology, and construction in detail, alongside the story of Flora Steiger-Crawford, the first woman to graduate in architecture from ETH Zurich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e192 pages, 16.5 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783037787670\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702857773,"sku":null,"price":101000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b7414478-ba0b-4157-8521-833eb02b3b3d.jpg?v=1788319963"},{"product_id":"le-corbusier-album-punjab-1951","title":"Le Corbusier: Album Punjab, 1951","description":"\u003cp\u003e1951년 3월, 찬디가르 Chandigarh 계획을 앞두고 인도 펀자브 Punjab 주를 2주간 방문한 르 코르뷔지에 Le Corbusier(1887–1965)가 남긴 노트 《Album Punjab Simla. Chandigarh》의 복각판입니다. 스파이럴 노트를 그대로 재현한 복각본과 함께, 르 코르뷔지에의 사촌 피에르 잔느레 Pierre Jeanneret(1896–1967)가 촬영한 미공개 사진들, 건축사가 마리스텔라 카스치아토 Maristella Casciato의 상세한 해설이 함께 실려 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is a facsimile edition of the notebook \u003cem\u003eAlbum Punjab Simla. Chandigarh\u003c\/em\u003e, kept by Le Corbusier (1887–1965) during a two-week visit to the Punjab region of India in March 1951, ahead of the Chandigarh project. Alongside a facsimile of the original spiral-bound notebook, the book includes previously unpublished photographs by Le Corbusier's cousin Pierre Jeanneret (1896–1967) and detailed commentary by architectural historian Maristella Casciato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 23.4 × 31.5 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9783037787069\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702890541,"sku":null,"price":163000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_4d3a79a9-03d6-4129-9352-fa3b5eefdc7e.jpg?v=1788319957"},{"product_id":"in-depth-urban-domesticities-today","title":"In Depth: Urban Domesticities Today","description":"\u003cp\u003e10년 넘게 주거 공간과 그 주변 공간들을 구상해 온 브루클린 기반 건축 사무소 SO–IL의 작업을 담은 『In Depth』입니다. 생산의 논리에 자주 발목 잡히는 오늘날의 주거 디자인을 성찰하며, 코드와 코어, 안마당, 복도를 '해킹'하는 시도를 통해 다공성, 연결성, 공동체, 방향성이라는 개념을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn Depth\u003c\/em\u003e gathers the work of SO–IL, a Brooklyn-based architecture studio that has spent over a decade rethinking domestic space and its surroundings. Reflecting on how today's housing design is so often constrained by the logic of production, the book explores porosity, connection, community, and orientation through attempts to 'hack' building codes, cores, courtyards, and corridors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e360 pages, 17 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783037787571\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702923309,"sku":null,"price":101000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a84eb801-7dde-473e-801b-10e2bc28297b.jpg?v=1788319976"},{"product_id":"ives-maes-david-campany-in-conversation","title":"Ives Maes \u0026 David Campany in Conversation","description":"\u003cp\u003e이 책은 건축과 사진의 교차점을 탐구한 이브 마에스 Ives Maes의 예술 박사 연구를, 그의 학위 심사위원이었던 다비드 캠파니 David Campany와의 대화를 통해 소개합니다. 생분해성 난민 캠프 설계, 세계 박람회 유적 사진 아카이브, 고향에 대한 기억에서 출발한 사진 설치 등을 담고 있으며, 그는 카메라 옵스큐라에서 출발해 건축이 그 자체로 하나의 사진적 매체이기도 하다는 점을 다양한 예시와 논거로 주장합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book introduces Ives Maes’s doctoral research at the intersection of architecture and photography, presented through a conversation with his examiner, David Campany. It covers a biodegradable refugee camp design, a photographic archive of World’s Fair ruins, and a photo installation built from childhood memories, and argues — starting from the camera obscura — that architecture itself is, in a sense, a photographic medium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 17.5 × 23.5 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438467\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728528941,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e8404af3-0289-4812-acaf-2370d7978f62.jpg?v=1788339657"},{"product_id":"holy-highway","title":"Holy Highway","description":"\u003cp\u003e파리의 건축사무소 스튜디오 무오토 Studio Muoto가 고속도로—역사상 가장 급진적이었으나 오늘날 가장 논란이 많은 공공 공간—를 주제로 엮은 텍스트와 사진 스크랩북입니다. 고속도로는 이 건축가들의 오랜 집착이자 그들의 건축적 감수성이 자라난 토대로, 2023년 제18회 베니스 건축 비엔날레 프랑스관을 디자인한 이들이 그 뿌리를 되짚어가는 탐구의 기록을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA scrapbook of texts and photographs assembled by the Paris studio Studio Muoto around the highway — historically the most radical, and today one of the most contested, forms of public space. The highway has long been an obsession for these architects, who designed the French Pavilion at the 18th Venice Architecture Biennale in 2023, and this book traces that fixation back to the roots of their architectural sensibility.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 22.5 × 30 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9782493283184\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732002349,"sku":null,"price":89000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_2d23ba6b-0a36-4669-8acf-e64cffe07975.jpg?v=1788328379"},{"product_id":"swiss-talks-about-and-beyond","title":"Swiss Talks – About and Beyond","description":"\u003cp\u003e이스티투토 스비체로 Istituto Svizzero가 주최하고 카사벨라 포르마치오네 Casabella Formazione와 협업해 페데리코 트란파 Federico Tranfa(2017–2022)와 프란체스카 키오리노 Francesca Chiorino(2023~)가 큐레이션한 스위스 토크 Swiss Talks의 기록물입니다. 밀라노, 로마, 팔레르모, 베네치아에서 열린, 스위스와 이탈리아의 건축 문화를 잇는 공개 대화들을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA record of Swiss Talks, organized by Istituto Svizzero in collaboration with Casabella Formazione and curated by Federico Tranfa (2017–2022) and Francesca Chiorino (2023–present). It gathers public conversations bridging Swiss and Italian architectural culture, held in Milan, Rome, Palermo, and Venice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 24 × 17 cm, Softcover, English\/Italian, ISBN 9782493283252\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732035117,"sku":null,"price":75000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_2f991114-da1d-4618-801d-bc541fa7c9c9.jpg?v=1788328381"},{"product_id":"capolavori-masterpieces","title":"Capolavori \/ Masterpieces","description":"\u003cp\u003e스톤헨지, 기자, 파르테논에서 르 코르뷔지에 Le Corbusier의 롱샹 성당과 미스 반 데어 로에 Mies van der Rohe의 노이에 나치오날갈레리 Neue Nationalgalerie까지, 12개의 건축 걸작을 다룬 12편의 글을 담은 리비오 바키니 Livio Vacchini의 『카포라보리 Capolavori』(2006) 영문 신판입니다. 카르야티데 Caryatide 출판사가 선보이는 이 책은 의미와 시로 채워진, 작지만 밀도 있는 책입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe new English edition of Livio Vacchini's Capolavori (2006), gathering twelve essays on twelve architectural masterpieces — from Stonehenge, Giza, and the Parthenon to Le Corbusier's Notre Dame du Haut and Mies van der Rohe's Neue Nationalgalerie. Published by Caryatide, it's a small but dense book, full of meaning and something close to poetry.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 10 × 15 cm, Softcover, English, ISBN 9782493283283\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732100653,"sku":null,"price":37000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_40c160f6-a5c7-4ca6-a777-cc19849decd2.jpg?v=1788328383"},{"product_id":"dixit-05-about-conditions","title":"Dixit 05: About Conditions","description":"\u003cp\u003e샬럿 트루완트 Charlotte Truwant와 드리스 로데트 Dries Rodet, 미오 츠네야마 Mio Tsuneyama와 후미노리 노우사쿠 Fuminori Nousaku가 '조건'이라는 주제를 중심으로 대화하는 건축 비평 저널 《딕싯 Dixit》 다섯 번째 호입니다. 21세기 사회, 삶, 세계관의 조건은 무엇인가, 오늘날 건축 실천의 조건은 무엇인가, 조건은 우리가 정의하는가 아니면 강요받는가를 질문합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fifth issue of Dixit, an architectural criticism journal, in which Charlotte Truwant and Dries Rodet, and Mio Tsuneyama and Fuminori Nousaku, converse around the theme of 'conditions.' It asks what conditions define 21st-century society, life, and worldview; what conditions shape architectural practice today; and whether conditions are something we define, or something imposed on us.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 23 × 30 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9782493283276\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Caryatide","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732133421,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_7d233235-da9c-49cb-a1d5-3e3af47d95f2.jpg?v=1788328382"},{"product_id":"negotiating-ungers-3","title":"Negotiating Ungers 3","description":"\u003cp\u003e1972년 코넬 대학교 Cornell University에서 오스발트 마티아스 웅거스 Oswald Mathias Ungers와 학생들이 개발한 자조 주택 시스템 Self-Help Housing System(S-HHS) 프로토타입과, 같은 시기의 연구 《새 세계의 공동체들 1740–1972 Communes in the New World 1740–1972》를 함께 탐구하는 책입니다. 2021년 뒤셀도르프 쿤스트아카데미 Kunstakademie Düsseldorf 여름 학교에서 시작된 이 세 번째 출판물은 에세이, 인터뷰, 예술 연구를 통해 체계적이면서도 창의적인 건축 전략을 살펴봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book examines the Self-Help Housing System (S-HHS) prototype, developed in 1972 at Cornell University by Oswald Mathias Ungers and his students, alongside the contemporaneous research project Communes in the New World 1740–1972. The third publication to emerge from a 2021 summer school at Kunstakademie Düsseldorf, it explores systematic yet creative architectural strategies through essays, interviews, and artistic research.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e240 pages, 12 × 16 cm, Softcover, English, ISBN 9780988290655\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Common Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732297261,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_4e494077-048b-4493-b2ce-4098394be92b.jpg?v=1788324701"},{"product_id":"universal-design-in-architecture","title":"Universal Design in Architecture","description":"\u003cp\u003e카밀라 뤼 Camilla Ryhl의 『유니버설 디자인 Universal Design』은 건축과 도시 계획에서 인간과 능력의 다양성을 이해하고 인지하는 방식에 일어난 패러다임 전환을 소개합니다. 감각 경험, 사회적 지속가능성, 건축적 자질과 의미, 형태와 몸, 건축과 인간 사이의 결정적 시너지를 새로운 관점에서 다루며, 비슷하면서도 각기 다르게 구현되어온 덴마크와 노르웨이 건축가 10인의 인터뷰를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCamilla Ryhl's Universal Design introduces a paradigm shift in how diversity in people and abilities is understood and recognized within architecture and urban planning. It offers fresh perspectives on sensory experience, social sustainability, architectural qualities and meaning, form and body, and the crucial synergy between architecture and the human being, and includes interviews with ten Danish and Norwegian architects whose approaches, though related, have taken different shapes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e158 pages, 24 × 17 cm, Softcover, English, ISBN 9788774077909\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Danish Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732690477,"sku":null,"price":91000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f4b4424d-4052-4ce8-96f0-dc6823e8e43d.jpg?v=1788336703"},{"product_id":"peter-cook-on-paper","title":"Peter Cook On Paper","description":"\u003cp\u003e영국 건축가이자 작가 피터 쿡 Peter Cook의 50년 넘는 시간을 아우르는 드로잉 100여 점을 담은 책입니다. 1960년대 아방가르드 건축 그룹 아키그램 Archigram의 공동 창립자로 알려진 그의 드로잉들은 유토피아적 꿈의 풍경을 떠올리게 하면서도, 실제로는 작은 사람들과 계단, 공간들이 현실적인 규모로 짜인 실제 장소들과 연결되어 있는, 형식적 어휘에 관한 실험적 탐구입니다. 2022년 루이지애나 현대미술관 Louisiana Museum of Modern Art에서 열린 전시에 맞춰 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book gathers over 100 drawings spanning more than 50 years by British architect and writer Peter Cook. Known as a co-founder of the 1960s avant-garde architecture group Archigram, Cook makes drawings that evoke utopian dreamscapes, yet remain an experimental study of formal vocabulary tied to real places — with tiny figures, staircases, and spaces all arranged at a believable scale. It was published alongside a 2022 exhibition at the Louisiana Museum of Modern Art.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e156 pages, 32.1 × 23.4 cm, Softcover, English, ISBN 9788774075325\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Danish Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732723245,"sku":null,"price":113000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_0882ed47-8454-4295-85ca-5f0ee5bea3f4.jpg?v=1788336696"},{"product_id":"works-in-architecture","title":"Works in Architecture","description":"\u003cp\u003e아티스트 그룹 아 카센 A Kassen의 건축 작업을 담은 책입니다. 예술과 건축이 확장된 영역에서 융합되는 방식을 탐구하며, 공간을 새로운 방식으로 보고 경험하게 하는 일련의 프로젝트를 통해 건축에 대한 우리의 통념을 흔들고 감각적·개념적 층위를 더합니다. 크리스토퍼 린하르트 바이스 Kristoffer Lindhardt Weiss의 서문과 인터뷰가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents the architectural work of the artist group A Kassen. It explores how art and architecture merge within an expanded field, using a series of projects that lead us to see and experience space in new ways — unsettling our assumptions about architecture and adding sensory and conceptual dimensions to it. The book includes a foreword and interviews by Kristoffer Lindhardt Weiss.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e289 pages, 22.5 × 31 cm, Softcover, English, ISBN 9788774072652\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Danish Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732756013,"sku":null,"price":136000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_48d2c75b-5d30-4323-876d-a93fb95b4195.jpg?v=1788336716"},{"product_id":"how-to-build-an-apple-pie","title":"How to Build an Apple Pie","description":"\u003cp\u003e덴마크 사회주택의 커뮤니티 공간과 그것이 제대로 기능하기 위해 필요한 것이 무엇인지 탐구하는 책 『How to Build an Apple Pie』입니다. 잘못된 배치와 낮은 가시성, 주민 주도성의 부재라는 문제의식에서 출발해, 현장 조사와 인터뷰, 에세이, 분석을 엮어 도면이 아닌 사람에서 출발하는 상호적 디자인 방법론을 제안합니다. 아르후스 건축학교 Arkitektskolen Aarhus와 니 칼스버그폰데트 Ny Carlsbergfondet의 지원을 받아 대니시 아키텍처럴 프레스 Danish Architectural Press에서 출간되었으며, 안 코를린 Anne Corlin, 아이슬린 맥카시 Aislinn McCarthy, 에블린 오그렌 Evelyn Ågren이 공동 저술하고 레아 포른홀트 Lea Vornholt가 디자인했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHow to Build an Apple Pie examines the community spaces of Danish social housing and what they need in order to actually work. Starting from problems of poor layout, low visibility, and a lack of resident agency, it draws on fieldwork, interviews, essays, and analysis to propose a reciprocal design methodology that begins with people rather than floor plans. Published by Danish Architectural Press with support from Arkitektskolen Aarhus and Ny Carlsbergfondet, it was co-written by Anne Corlin, Aislinn McCarthy, and Evelyn Ågren, and designed by Lea Vornholt.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e308 pages, 17 × 24 cm, Softcover, English\/Danish, ISBN 9788774074823\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Danish Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732788781,"sku":null,"price":97000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9abd8c3a-93eb-4eea-8fc0-59e0fc6e18c5.jpg?v=1788319586"},{"product_id":"more-than-a-house-an-experiment-in-transformation","title":"More Than a House: An Experiment in Transformation","description":"\u003cp\u003e1995년 덴마크 외스트비르크 Østbirk에 지어진 목재 창고가 벨룩스 VELUX 그룹의 LKR 이노베이션 하우스로 바뀌어가는 과정을 에세이, 인터뷰, 사진 자료로 기록한 책입니다. 기존 건물을 허물고 새로 짓는 대신 있는 그대로의 구조와 외관을 살려 변화시킨 이 프로젝트는 기존의 것과 새로운 것이 공존하는 방식을 탐구하며, 변형을 단절이 아닌 연속으로 바라보고 이미 존재하는 것과 함께 작업하는 태도를 이야기합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents, through essays, interviews, and photographs, how a timber warehouse built in Østbirk, Denmark in 1995 was transformed into the VELUX Group's LKR Innovation House. Rather than demolishing the existing building and starting over, the project kept its structure and exterior intact and changed it from within — exploring how the old and the new can coexist, and making the case for transformation as continuity, working with what already exists rather than against it.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e234 pages, 23 × 30 cm, Hardcover, English, ISBN 9788774077152\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Danish Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732821549,"sku":null,"price":122000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_2e30c45a-84ea-48ad-a4d4-498723dde273.jpg?v=1788319593"},{"product_id":"thoravej-29","title":"Thoravej 29","description":"\u003cp\u003e1967년 지어진 옛 공장을 활기찬 공동체 공간으로 바꾼 코펜하겐 토라베이 29 Thoravej 29의 전환 과정을 담은 책입니다. 기존 구조물 분석에서부터 재료의 95%를 보존하고 재사용하기로 한 결정까지 모든 과정을 기록하며, 일관된 물리적 공간을 유지하면서도 체계적인 변화를 실험적으로 추구한 결과물을 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents the transformation of Thoravej 29 in Copenhagen, a former 1967 factory turned into a lively community space. It records everything from the analysis of the existing structure to the decision to preserve and reuse 95% of its materials — the result of an experimental pursuit of systematic change that kept the physical space coherent throughout.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e480 pages, 28.5 × 21.5 cm, Softcover, English, ISBN 9788774071013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Danish Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732854317,"sku":null,"price":191000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_baeeea11-73ad-4b61-8e2f-bd311d4f1c8d.jpg?v=1788336724"},{"product_id":"77-questions-about-architectural-space","title":"77 Questions about Architectural Space","description":"\u003cp\u003eETH 취리히 건축학과 설계 구성 과정에서 2017년부터 2025년 사이에 개발된 책으로, 교수이자 실무 건축가 안드레아 데플라체스 Andrea Deplazes의 가르침의 유산으로 볼 수 있습니다. 공간 설계의 기초를 탐구하는 핵심 질문들, 모형, 스케치들을 담고 있으며, 세미나 주간의 이미지와 데플라체스 자신의 노트 발췌도 포함됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e77 Questions about Architectural Space brings together material developed between 2017 and 2025 in the design studio of ETH Zurich's Department of Architecture, and can be read as a legacy of the teaching of professor and practicing architect Andrea Deplazes. It gathers the core questions, models, and sketches that explore the fundamentals of spatial design, together with images from seminar weeks and excerpts from Deplazes's own notes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e72 pages, 24 × 33 cm, Softcover, English, ISBN 9783907384220\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Everyedition","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736000045,"sku":null,"price":79000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b7e75cae-34a9-4d71-9c9f-ad019cb839c1.jpg?v=1788324676"},{"product_id":"charlotte-perriand-the-art-of-dwelling","title":"Charlotte Perriand: The Art of Dwelling","description":"\u003cp\u003e현대 디자인사의 주요 인물인 샤를로트 페리앙 Charlotte Perriand의 작업을 재조명하는 전시 카탈로그 『Charlotte Perriand. The Art of Dwelling』입니다. 건축과 공예, 산업 생산에 두루 관여하며 기능성과 형식적 명료함, 사회적 책임을 결합한 공간 철학을 발전시킨 그녀에게 거주란 스타일이 아니라 태도였습니다. 크레펠트 쿤스트무젠 Kunstmuseen Krefeld, 잘츠부르크 현대미술관 Museum der Moderne Salzburg, 바르셀로나 호안 미로 재단 Fundació Joan Miró에서 열린 국제 회고전을 계기로 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCharlotte Perriand. The Art of Dwelling is an exhibition catalogue that reexamines the work of Charlotte Perriand, a key figure in modern design. Deeply engaged with architecture, craft, and industrial production, she developed a spatial philosophy that joined functionality, formal clarity, and social responsibility — for her, dwelling was not a style but an attitude. The book was published to accompany an international retrospective held at Kunstmuseen Krefeld, Museum der Moderne Salzburg, and Fundació Joan Miró in Barcelona.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 19 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9783775761659\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hatje Cantz Verlag","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508737245229,"sku":null,"price":111000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d4e681b9-8ab3-4415-9184-e77eebba143d.jpg?v=1788319521"},{"product_id":"eileen-gray-intimate-architecture","title":"Eileen Gray Intimate Architecture","description":"\u003cp\u003e아르 데코와 모더니즘 운동을 대표하는 인물로 꼽히는 아일린 그레이 Eileen Gray의 모노그래프입니다. 50년에 걸친 경력 동안 새로운 형태의 친밀한 건축을 발전시켜온 그녀를 다루며, 퐁피두 센터 Centre Pompidou 전시에 맞춰 출간되었습니다. 공간과 가구의 관계를 최적화하고, 관습을 거부하며, 감정으로의 회귀를 옹호했던 그녀의 다양한 디자인과 인테리어 작업을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis monograph is devoted to Eileen Gray, a defining figure of the Art Deco and Modernist movements. Published to accompany an exhibition at the Centre Pompidou, it traces the intimate architecture she developed over a fifty-year career. It presents a wide range of her designs and interiors, which optimized the relationship between space and furniture, rejected convention, and championed a return to emotion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 24 × 32 cm, Hardcover, French\/English, ISBN 9782373820072\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hyx Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508737638445,"sku":null,"price":37000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d4b9ea34-5ff3-4e66-a4ae-38191e3a25f2.jpg?v=1788324681"},{"product_id":"working-on-transformation","title":"Working on Transformation","description":"\u003cp\u003eETH 취리히의 건축·도시변환 석좌 뉴로프 NEWROPE 소속 교수진과 학생, 협력자들의 만남에서 탄생한 『Working on Transformation』은 새로운 형태의 비판적 디자인 교육을 모색하는 책입니다. 이 책은 '기획하다(to project)', '경험하다(to experience)', '배열하다(to sequence)', '활성화하다(to activate)'라는 네 개의 동사를 중심으로 구성되며, 각 챕터에서 동사를 두 번씩 다룹니다. 한 번은 건축과 도시변환 분야의 기존 실천을 맥락적으로 조사하는 방식으로, 또 한 번은 그 실천들을 새로운 형태로 재현해보는 사변적 초대로 다룹니다. 소품과 퍼포먼스 모형 같은 유형적 도구를 활용한 이 탐구는 단순한 협업의 기록을 넘어, 앞으로 있을 퍼포먼스를 위한 동반자로 기능합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWorking on Transformation grew out of encounters among the faculty, students, and collaborators of NEWROPE, ETH Zurich's chair of architecture and urban transformation, in search of a new kind of critical design education. The book is organized around four verbs — to project, to experience, to sequence, and to activate — each explored twice per chapter: once as a contextual survey of existing practice in architecture and urban transformation, and once as a speculative invitation to re-stage that practice in new form. Working with tangible tools such as props and performance models, this inquiry functions less as a record of past collaboration than as a companion for performances still to come.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e244 pages, 12 × 17 cm, Softcover, English, ISBN 9781919211800\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"InOtherWords","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508738883629,"sku":null,"price":85000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b7bb9dd9-f489-4b12-bb4b-563ce71144ad.jpg?v=1788338950"},{"product_id":"oase-117-project-village","title":"Oase 117: Project Village","description":"\u003cp\u003e일반적인 도시화 시대에 마을이 여전히 유효한 모델로 기능하는지를 탐구하는 OASE 117호입니다. 마을을 근대성의 반명제가 아니라 그 복잡한 산물로 다시 살펴보며, 20~21세기의 변화하는 사회정치적 맥락 속에서 마을이 어떻게 이미지화되고, 목록화되고, 이상화되고, 개선되어 왔는지를 분석하는 여덟 편의 에세이를 담았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOASE 117 asks whether the village still functions as a meaningful model in an age of pervasive urbanization. Reframing the village not as the antithesis of modernity but as one of its complex products, the issue brings together eight essays analyzing how villages have been imaged, catalogued, idealized, and improved across shifting sociopolitical contexts from the twentieth to the twenty-first century.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17 × 24 cm, Softcover, Dutch\/English, ISBN 9789462088399\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010 Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508766605357,"sku":null,"price":54000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6697f863-66cb-4aa1-bef7-5a16047baa4a.jpg?v=1788337158"},{"product_id":"buildings-by-women-rotterdam","title":"Buildings by Women: Rotterdam","description":"\u003cp\u003e로테르담에서 여성 건축가들이 설계한 50개의 건축 프로젝트를 소개하는 도시 가이드북입니다. 더 로테르담 De Rotterdam과 코프 반 자위드 Kop van Zuid 같은 상징적 랜드마크부터 소박하지만 독자적인 존재감을 지닌 RVS 아파트 블록까지 다루며, 건축 분야에서 그동안 간과되어온 여성의 기여를 조명합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA city guide to fifty architectural projects designed by women in Rotterdam, ranging from landmarks like De Rotterdam and the Kop van Zuid district to the modest but distinctive RVS apartment block. The book shines a light on women's often-overlooked contributions to architecture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 11 × 17 cm, Softcover, Dutch\/English, ISBN 9789462089334\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010 Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508766670893,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_0fff37ec-a856-4fe7-8610-3f40fe8b3f76.jpg?v=1788337146"},{"product_id":"oase-120-quality-settings","title":"OASE 120: Quality Settings","description":"\u003cp\u003e공공 건축의 질이 협상되는 오늘날의 과정과 환경을 탐구하는 《OASE》 잡지 호입니다. 주(州)나 시 건축가, 도시 품질 위원회, 설계 공모전이 지역 계획의 질을 어떻게 보장하는지, 그리고 설계자·전문가·조정자·이해관계자 사이의 교류와 협상이 왜 중요한지를 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of OASE examines the contemporary processes and settings in which the quality of public architecture is negotiated—how city or state architects, urban quality committees, and design competitions safeguard the quality of local planning, and why exchange and negotiation among designers, experts, mediators, and stakeholders matter.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17 × 24 cm, Softcover, Dutch\/English, ISBN 9789462089105\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010 Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508767260717,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1f136102-e575-433b-b3fc-2a308bd839e5.jpg?v=1788337142"},{"product_id":"oase-119-rationalism-revised","title":"OASE 119: Rationalism revised","description":"\u003cp\u003e건축의 합리성 개념을 다시 살펴보고, 이 개념의 전환이 다양한 맥락에서 어떻게 다루어지고 있는지를 탐구하는 OASE 119호입니다. 1차 세계대전 이후 모더니즘 운동의 사회 개혁 프로그램에서 출발해, 오늘날의 재건축과 증축이 건축계의 패러다임 전환—건축가가 브리콜뢰르이자 수리 전문가로 재발명되어야 하는 상황—을 어떻게 대표하는지를 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOASE 119 revisits the concept of rationalism in architecture and examines how this shift is being addressed across different contexts. Starting from the social reform programs of the modernist movement after the First World War, the issue considers how today's renovation and extension projects represent a paradigm shift in the field—one in which architects must reinvent themselves as bricoleurs and repairmen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17 × 24 cm, Softcover, Dutch\/English, ISBN 9789462088979\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010 Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508767850541,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d6623c76-27b1-4c94-a528-f1441f14b06f.jpg?v=1788337154"},{"product_id":"oase-121-architects-think-furniture","title":"OASE 121: Architects Think Furniture","description":"\u003cp\u003e건축가들이 왜 가구에 대해 생각하고 설계하고 만드는지, 그리고 이 활동이 건축 문화를 어떻게 형성하는지를 탐구하는 OASE 121호입니다. 건축 실천과 담론 속 가구의 역할에 대한 이론적 연구와, 가구 디자인이 작업의 핵심이 된 건축가들에 대한 집중 연구를 함께 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOASE 121 explores why architects think about, design, and make furniture, and how this activity shapes architectural culture. It combines theoretical research on the role of furniture in architectural practice and discourse with focused studies of architects for whom furniture design has become central to their work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 24 × 17 cm, Softcover, Dutch\/English, ISBN 9789462089518\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010 Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508768440365,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9789462089518_cover_thumbnail.jpg?v=1789546835"},{"product_id":"oase-116-the-architect-as-public-intellectual","title":"Oase 116: The Architect as Public Intellectual","description":"\u003cp\u003e건축가가 공공 지식인으로서 수행하는 역할과 설계를 넘어 사회에 기여하는 방식을 탐구하는 《OASE》 잡지 호입니다. 기후 변화, 이동성 문제, 주택 위기, 의료, 이주와 관련된 공공 토론에 건축이 어떻게 기여할 수 있는지를 살펴봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of OASE explores the architect's role as a public intellectual and the ways architecture contributes to society beyond design itself, examining how architecture can inform public debates on climate change, mobility, the housing crisis, healthcare, and migration.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17 × 24 cm, Softcover, Dutch\/English, ISBN 9789462088160\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010 Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508768473133,"sku":null,"price":54000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e50d0239-5d94-42be-a4d0-0595cc4146ce.jpg?v=1788337144"},{"product_id":"oase-118-book-reviews-from-words-to-buildings","title":"OASE 118: Book Reviews: From Words to Buildings","description":"\u003cp\u003e18세기부터 오늘날까지 25개의 사례 연구를 통해 건축 서평의 역사를 추적하는 《OASE》 잡지 호입니다. 건축 실천과 서적의 관계, 그리고 이 관계가 어떻게 변화해왔는지를 살피며 서평이라는 장르의 특성을 연구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of OASE traces the history of architectural book reviews through twenty-five case studies spanning the eighteenth century to today, examining the genre's characteristics and the evolving relationship between architectural practice and books.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17 × 24 cm, Softcover, Dutch\/English, ISBN 9789462088955\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nai010 Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508769062957,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_87abbaa9-98a4-4b60-8c3c-da443810cbaa.jpg?v=1788337138"},{"product_id":"dirty-old-river","title":"Dirty Old River","description":"\u003cp\u003e영국의 건축 사무소 식스에이 아키텍츠 6a architects의 건축가 톰 에머슨 Tom Emerson의 에세이 12편을 엮은 『Dirty Old River』입니다. 지난 20여 년간 책과 잡지 기사 등 여러 지면에 기고한 글을 한데 모은 책으로, 더 킹크스 The Kinks의 〈워털루 선셋 Waterloo Sunset〉에서 제목을 따왔습니다. 프랭크 게리 Frank O. Gehry의 초기작과 조르주 페렉 Georges Perec의 작업을 포함해 건축 이외의 폭넓은 주제를 다루며, 사라 핸들먼 Sarah Handelman이 편집하고 존 모건 스튜디오 John Morgan Studio가 디자인했습니다. 2025년 가장 아름다운 스위스 책 The Most Beautiful Swiss Books 2025 중 한 권으로 선정되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDirty Old River gathers twelve essays by Tom Emerson of the London architecture practice 6a architects, drawn from more than twenty years of writing for books and magazines. Its title comes from The Kinks' song \"Waterloo Sunset,\" and its range extends well beyond architecture, touching on Frank Gehry's early work and Georges Perec's writing alike. Edited by Sarah Handelman and designed by John Morgan Studio, the book was named one of The Most Beautiful Swiss Books 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e168 pages, 16 × 22.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783038604044\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781449261,"sku":null,"price":56000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_35efe5a6-50a7-4ef2-91c6-1772b225b387.jpg?v=1788319436"},{"product_id":"built","title":"Built","description":"\u003cp\u003e발레리오 올기아티 Valerio Olgiati의 최신 작업집으로, 바레인 유네스코 세계 문화유산 박물관에서 마이애미 셀린 Céline 플래그십 스토어까지, 바젤의 발루아즈 보험 본사 사무 건물에서 파리의 패션 디자이너 니콜라 게스키에르 Nicolas Ghesquière의 침실까지, 스위스 국립공원 방문자 센터에서 샤란스 Scharans의 스튜디오 하우스까지, 79장의 컬러 사진과 평면도로 담은 책입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is Valerio Olgiati's latest monograph, tracing his recent work through 79 color photographs and floor plans — from a UNESCO World Heritage museum in Bahrain to a Céline flagship store in Miami, from the Baloise insurance headquarters in Basel to fashion designer Nicolas Ghesquière's bedroom in Paris, and from a visitor center for a Swiss national park to a studio house in Scharans.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e196 pages, 13.5 × 19 cm, Hardcover, English, ISBN 9783038602835\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781482029,"sku":null,"price":63000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_82796cdc-73d3-473d-9f5f-d3942af4c365.jpg?v=1788319439"},{"product_id":"thats-brutal-whats-modern","title":"That's Brutal, What's Modern","description":"\u003cp\u003e뉴 브루탈리즘 New Brutalism을 포스트-사진적 이미징 실천의 역사에서 중요한 에피소드로 이해하는 마크 린더 Mark Linder의 책 『That's Brutal, What's Modern?』입니다. 이 책은 앨리슨과 피터 스미스슨 Alison and Peter Smithson의 50년에 걸친 작업 전체를, 미스 반 데어 로에 Mies van der Rohe의 건축에서 발견한 이미징 잠재력에 대한 집착과 함께 재고합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn That's Brutal, What's Modern?, Mark Linder reads New Brutalism as a key episode in the history of post-photographic image-making. The book reconsiders the full fifty-year output of Alison and Peter Smithson alongside their fascination with the imaging potential they found in the architecture of Mies van der Rohe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e304 pages, 17 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783038604013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781514797,"sku":null,"price":113000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f6adbc72-bd90-4ea7-9980-da25c82b2468.jpg?v=1788319430"},{"product_id":"totems-and-other-essays","title":"Totems and Other Essays","description":"\u003cp\u003e건축가, 역사가, 비평가 이레네 스칼베르 Irénée Scalbert가 2001년부터 2025년 사이에 쓴 10편의 텍스트를 모은 책 『Totems』입니다. 건물, 도시, 환경이라는 세 개의 섹션으로 구성되어, 제임스 스털링 James Stirling, 알도 로시 Aldo Rossi, 카루소 세인트 존 아키텍츠 Caruso St John Architects, 식스에이 아키텍츠 6a architects 등과의 관계 속에서 거의 자전적인 궤적을 그립니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTotems collects ten texts written by architect, historian, and critic Irénée Scalbert between 2001 and 2025. Organized into three sections — buildings, cities, and environments — the book traces an almost autobiographical arc through his engagement with figures such as James Stirling, Aldo Rossi, Caruso St John Architects, and 6a architects.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e184 pages, 11.5 × 22.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783038604624\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781547565,"sku":null,"price":63000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_05c72387-a3f7-4706-a58e-cbceeff9610c.jpg?v=1788319454"},{"product_id":"nonreferential-architecture","title":"Non-Referential Architecture","description":"\u003cp\u003e건축가 발레리오 올기아티 Valerio Olgiati와 이론가 마르쿠스 브라이트슈미트 Markus Breitschmid가 함께 쓴 새로운 건축 선언문 『Non-Referential Architecture』입니다. 고정된 이데올로기에서 벗어난 급진적이고 새로운 접근으로, 비지시적 건물은 고정된 상징과 이미지의 어휘 밖에서도 그 자체로 의미 있는 존재라고 주장합니다. 2018년 초판이 몇 달 만에 매진된 이후, 약간 수정된 새 판으로 다시 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNon-Referential Architecture is a new architectural manifesto co-written by architect Valerio Olgiati and theorist Markus Breitschmid. Radical and unbound from fixed ideology, it argues that non-referential buildings hold meaning in themselves, apart from any vocabulary of fixed symbols and images. First published in 2018 and sold out within months, it now returns in a slightly revised new edition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 11.5 × 18.5 cm, Hardcover, English, ISBN 9783038601425\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781580333,"sku":null,"price":50000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a5e49567-eca8-4345-a566-cbfbdc140e87.jpg?v=1788319407"},{"product_id":"a-feeling-of-history","title":"A Feeling of History","description":"\u003cp\u003e2016년 노르웨이 알만나예베트 아연 광산 박물관 Almannajuvet Zinc Mine Museum이 완공되는 과정에서 나눈, 스위스 건축가 페터 춤토르 Peter Zumthor와 노르웨이 건축 역사가 마리 렌딩 Mari Lending의 대화를 담은 책입니다. 요한 페터 헤벨 Johann Peter Hebel, 스탕달 Stendhal, 나보코프 Nabokov, T. S. 엘리엇 T. S. Eliot 등 두 사람이 좋아하는 작가들을 끌어오며, 역사와 시간, 시간성이 춤토르의 작업 전반에 어떻게 울려 퍼지는지를 탐구합니다. 엘렌 비네 Hélène Binet의 사진도 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book records a conversation between Swiss architect Peter Zumthor and Norwegian architectural historian Mari Lending, held in 2016 as his Almannajuvet Zinc Mine Museum in Norway neared completion. Drawing on shared favorite writers — Johann Peter Hebel, Stendhal, Nabokov, T. S. Eliot — it explores how history, time, and temporality resonate through Zumthor's body of work, illustrated throughout with photographs by Hélène Binet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e84 pages, 11 × 19.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783858818058\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781645869,"sku":null,"price":63000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_fafa7a0a-84c9-40da-8349-cff882eae236.jpg?v=1788319443"},{"product_id":"esch-sintzel-architekten","title":"Esch Sintzel Architekten","description":"\u003cp\u003e2008년 취리히에서 설립된 에쉬 신첼 아키텍텐 Esch Sintzel Architekten의 작업을 담은 종합 모노그래프입니다. 인프라 건물, 학교, 시장 홀 등 다양한 유형의 수상 설계를 아우르며, 가용 자원을 신중하게 사용하고 기존 건축 구조를 존중하는 데 기반한 주거 프로젝트들이 핵심을 이룹니다. 실현된 모든 설계와 선별된 프로젝트들이 도면, 이미지, 텍스트와 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis comprehensive monograph presents the work of Esch Sintzel Architekten, founded in Zurich in 2008. It spans award-winning designs across a range of building types — infrastructure, schools, market halls — with residential projects at its core, grounded in careful use of available resources and respect for existing structures. Every realized design, along with a selection of further projects, is documented with drawings, images, and text.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e428 pages, 19 × 25 cm, Hardcover, English, ISBN 9783038603917\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781678637,"sku":null,"price":162000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a8292cd5-60c7-4561-ab09-7ce8100b2dda.jpg?v=1788319424"},{"product_id":"the-glas-house-1933","title":"The \"Glas House\" 1933","description":"\u003cp\u003e1933년 한스 글라스 Hans Glas가 빈 18구 빌브란트가세 Wilbrandtgasse에 설계한 레체크 빌라 Villa Rezek를 다루는 책입니다. 아돌프 로스 Adolf Loos의 제자였던 빈 건축가 한스 글라스(1892–1969)는 오늘날 오스트리아에서 거의 잊힌 인물이지만, 그가 설계한 이 건물은 1930년대 빈 현대 건축과 생활 철학을 보여주는 전형적인 예입니다. 슈테판 올라 Stefan Oláh의 역사적·현대적 사진, 도면, 역사 문서와 함께, 1938년 나치 독일의 오스트리아 합병 이후 유대인 정체성으로 인해 망명을 강요받은 건축가와 의뢰인들의 이야기를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book focuses on the Villa Rezek, which Hans Glas designed in Vienna's 18th district on Wilbrandtgasse in 1933. A student of Adolf Loos, the Viennese architect Hans Glas (1892–1969) is nearly forgotten in Austria today, yet the building he designed stands as an exemplary case of 1930s Viennese modern architecture and its philosophy of living. Alongside historical and contemporary photographs by Stefan Oláh, drawings, and archival documents, the book tells the story of the architect and his clients, who were forced into exile as Jews after Nazi Germany's annexation of Austria in 1938.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e194 pages, 17 × 22.5 cm, Hardcover, English, ISBN 9783038604464\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Park Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781711405,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d470af6c-0098-43ad-98ea-8df0851505f2.jpg?v=1788319418"},{"product_id":"the-swiss-embassy-in-berlin-and-its-surroundings-a-building-by-diener-diener","title":"The Swiss Embassy in Berlin and Its Surroundings: : A Building by Diener \u0026 Diener","description":"\u003cp\u003e1995년부터 2000년 사이 완공된 디너 \u0026amp; 디너 Diener \u0026amp; Diener 건축사무소의 베를린 스위스 대사관 건물을 역사적·도시적 맥락과 일상 속에서 조명하는 책입니다. 한 면에는 여러 장의 사진을, 다른 면에는 텍스트를 담아 한 장의 포스터처럼 펼쳐지는 이 책은 베를린 기반 사진가 아킨보드 아킨비이 Akinbode Akinbiyi의 흑백 사진과 한나 펠드만 Hannah Feldman, 아담 슈임치크 Adam Szymczyk의 글을 함께 실었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book examines the Swiss Embassy in Berlin, designed by the architecture firm Diener \u0026amp; Diener and completed between 1995 and 2000, situating it within its historical and urban context as well as everyday life. Unfolding like a single poster — photographs on one side, text on the other — it brings together black-and-white photographs by Berlin-based photographer Akinbode Akinbiyi with essays by Hannah Feldman and Adam Szymczyk.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 33 × 16.5 cm, Softcover, Englsih, ISBN 9789464460919\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508784431149,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_748ce158-475d-4303-833f-9e2d6b2bee73.jpg?v=1788425498"},{"product_id":"take-on-add-away","title":"Take On Add Away","description":"\u003cp\u003e벨기에 샤를루아 Charleroi의 팔레 데 엑스포지시옹 Palais des Expositions이 겪은 변화의 과정을 담은 책 『Take On Add Away』입니다. 1948년부터 1953년 사이에 지어진 이 전시 복합 건물을, 아그와 AgwA와 아르키텍텐 얀 드 빌더 잉에 빙크 architecten jan de vylder inge vinck가 재설계했습니다. 건물 부피의 약 5분의 1을 내부에서 외부 공간으로 바꾸는 '감산적 변형 subtractive transformation' 전략을 사용한 이 과정을 이 책이 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTake On Add Away documents the transformation of the Palais des Expositions in Charleroi, Belgium. Built between 1948 and 1953, the exhibition complex was redesigned by AgwA and architecten jan de vylder inge vinck, who converted roughly a fifth of its volume from interior to exterior space using a strategy they call 'subtractive transformation.' The book traces that process.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9783944074627\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ruby Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508784594989,"sku":null,"price":91000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_38c0541e-5ff3-4cfd-8623-1b7d4221939d.jpg?v=1788319357"},{"product_id":"51n4e-negotiating-infrastructure-chapter-iv","title":"51N4E: Negotiating Infrastructure (Chapter IV)","description":"\u003cp\u003e건축 사무소 51N4E와 ETH 취리히 도시 변환 석좌 NEWROPE의 작업을 담은 《Chapter》 시리즈 4호입니다. 인프라가 어떻게 도시 변환의 강력한 동력이 될 수 있는지 탐구하며, 처음부터 다시 시작하는 대신 기존 조건에서 출발해 여러 과제를 동시에 풀어내고 미래의 변화에 적응할 여지를 남기는 접근 방식을 제시합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is issue 4 of the Chapter series, documenting work by architecture office 51N4E and NEWROPE, the Chair of Urban Transformation at ETH Zurich. It explores how infrastructure can become a powerful driver of urban transformation, proposing an approach that starts from existing conditions rather than a blank slate — solving multiple problems at once while leaving room for future adaptation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e113 pages, 24 × 32 cm, Softcover, English, ISBN 9783944074634\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Ruby Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508784627757,"sku":null,"price":70000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_248c6c0f-ff60-4368-8f6f-2b62a4a668ee.jpg?v=1788422372"},{"product_id":"architecture-emporter","title":"Architecture à Emporter","description":"\u003cp\u003e디자이너이자 인테리어 건축가 마리옹 마야랑데르 Marion Mailaender가 선보이는 새로운 컬렉션의 첫 번째 권 『Architecture à Emporter』입니다. 미완성의 미학을 기념하는 이 책은 공간을 형성하는 건설 단계를 조명하며, 철거보다 변형을 선호하는 동시대의 실천에 의문을 제기합니다. 석고보드, 아연 도금 레일, 건식 벽면 나사, 스위치, 에너지 절약 스팟라이트로 만든 조명 장치들을 통해, 평범한 사물을 발명의 공간으로, 공사 현장을 진행 중인 작업으로 바꾸어놓는 접근 방식을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArchitecture à Emporter is the first volume in a new collection by designer and interior architect Marion Mailaender. Celebrating the aesthetics of the unfinished, the book highlights the construction phases that shape a space and questions a contemporary practice that favors transformation over demolition. Through lighting fixtures made from plasterboard, galvanized rails, drywall screws, switches, and energy-saving spotlights, it turns the ordinary into a space of invention and the construction site into a work in progress.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 17 × 24 cm, Softcover, French\/English, ISBN 9782492175602\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"RVB Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508784988205,"sku":null,"price":36000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c4e94078-6c6d-42b7-b5f1-b040292225f4.jpg?v=1788337178"},{"product_id":"nothing-about-interior-architecture","title":"Nothing About Interior Architecture","description":"\u003cp\u003e때로는 반항적이고 때로는 순응적이며, 본질적으로 정의하기 어렵고 적응적이고 유동적인 분야를 탐구하는 책 『Nothing About』입니다. 미디어, 기술, 예술을 비롯해 흔히 명확히 정의되지 않는 다른 분야들까지 아우르며, 이 분야가 동시대 디자인에 미치는 영향을 분석하는 다양한 지적 도구와 통찰을 모았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNothing About explores a field that is sometimes rebellious, sometimes compliant — inherently hard to define, adaptive, and fluid. Spanning media, technology, art, and other often loosely defined disciplines, it gathers a range of intellectual tools and insights that examine this field's influence on contemporary design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e448 pages, 26 × 18 cm, Softcover, English, ISBN 9789083532530\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Set Margins'","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508785381421,"sku":null,"price":72000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_4d36721e-100f-434e-b134-f392ca5e7ed8.jpg?v=1788422130"},{"product_id":"hsee-house","title":"H–See House","description":"\u003cp\u003e베를린의 건축 스튜디오 멘싱 티모프티치우크 Mensing Timofticiuc가 베를린 하일리겐제의 하우스 하일리겐제 Haus Heiligensee에 관해 펴낸 책입니다. 모놀리스처럼 보이며 주변 풍경과 거의 이질적인 이 집은, 페터 춤토르 Peter Zumthor의 주택을 전문적으로 촬영해 온 사진가 엘렌 비네 Hélène Binet의 사진으로 담겼습니다. 마리우스 멘싱 Marius Mensing과 안카 티모프티치우크 Anca Timofticiuc의 글이 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book by Berlin architecture studio Mensing Timofticiuc documents Haus Heiligensee in Berlin's Heiligensee district. Monolithic in form and almost alien to its surroundings, the house is photographed by Hélène Binet, known for her photography of Peter Zumthor's houses. Texts by Marius Mensing and Anca Timofticiuc are included.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 30 × 22 cm, Hardcover, English, ISBN 9783906313559\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Simonett \u0026 Baer","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508785479725,"sku":null,"price":100000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_961ea2bd-56e6-47d4-8d16-0ef6016ec1ae.jpg?v=1788422151"},{"product_id":"recalls-reconstructions-projections","title":"Recalls Reconstructions Projections","description":"\u003cp\u003e『Recalls, Reconstructions, Projections』는 건축 디자인이 기존 시스템과 맥락을 어떻게 변형할 수 있는지를 탐구하는 책입니다. 기술적·미적·상징적 실천과 시각화 기법을 통해 디자인을 비판적 공간 실천이자 지식 창출과 형태 발견의 과정으로 조명하며, 미디어 문화와 건축 디자인 연구라는 떠오르는 분야에 다양한 이론적·실천적 기여를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecalls, Reconstructions, Projections explores how architectural design can reshape existing systems and contexts. 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A key figure in modern Latin American architecture, his best-known work is the Casa sobre el Arroyo in Buenos Aires Province; the vast archive of drawings, photographs, correspondence, and models produced by his office between the 1940s and 1980s was donated to the Canadian Centre for Architecture in 2020. The book includes research by Studio Muoto, Claudia Shmidt, and Pezo von Ellrichshausen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 24 × 31 cm, Softcover, English, ISBN 9783959057974\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508786888749,"sku":null,"price":80000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_30cfdb62-6a1e-432c-bc8d-7c0bed9d09a0.jpg?v=1788340492"},{"product_id":"arch-the-business-of-architecture","title":"ARCH+ The Business of Architecture","description":"\u003cp\u003e건축의 경제적 조건을 탐구하는 《ARCH+》 잡지의 특별호입니다. 계약, 일자리, 사무소 구조, 수익성, 건설 산업의 경기 순환, 작업 과정, 저작권, 노동권, 디지털 아웃소싱 등 이 직업의 일상에서 종종 간과되는 경제적 현실을 다루며, 오늘날 건축이 경제적으로 어떻게 돌아가는지를 보여주는 도구를 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA special issue of ARCH+ magazine exploring the economic conditions of architecture. It covers economic realities often overlooked in the profession's daily life — contracts, jobs, office structures, profitability, the construction industry's economic cycles, work processes, copyright, labor rights, and digital outsourcing — offering tools that reveal how architecture actually runs as a business today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e176 pages, 23 × 29 cm, Softcover, English, ISBN 9783959058612\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Spector Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508787380269,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5334bebd-e4a2-46ab-a054-8b3fd2115bf1.jpg?v=1788340504"},{"product_id":"joints-of-eastern-europe","title":"Joints of Eastern Europe","description":"\u003cp\u003e물질 문화, 기술, 공간 연구에 초점을 맞춘 건축 협업체 CAMP의 책으로, 문화 안에서 이동하는 개념들—일상적 실천과 새롭게 떠오르는 공간 전략들—을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book by CAMP, an architectural collaborative practice focused on material culture, technology, and spatial research, exploring concepts that travel within culture — everyday practices and emerging spatial strategies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e150 pages, 20 × 18.2 cm, Softcover, English, ISBN 9791280784193\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tonini Editore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508788625453,"sku":null,"price":65000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6a0d60e6-7a43-4cc8-9786-3381f9691ca2.jpg?v=1788338098"},{"product_id":"taccuino-n1-associates-architecture","title":"Taccuino n.1 - Associates Architecture","description":"\u003cp\u003e《건축 노트 Taccuini d'Architettura》 시리즈의 첫 번째 호입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the first issue of the Taccuini d'Architettura (Architecture Notebook) series.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 17 × 12 cm, Softcover, English, ISBN 9791280784230\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tonini Editore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508788985901,"sku":null,"price":47000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_91f934fe-0b1d-44c8-80fc-5d936a0f7924.jpg?v=1788338082"},{"product_id":"taccuino-n2-amaa","title":"taccuino n.2 - AMAA","description":"\u003cp\u003e《건축 노트 Taccuini d'Architettura》 시리즈의 두 번째 호입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the second issue of the Taccuini d'Architettura (Architecture Notebook) series.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 17 × 12 cm, Softcover, English, ISBN 9791280784254\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Tonini Editore","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508789018669,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9d3cbe02-44ff-4275-b901-deca9555a39a.jpg?v=1788338073"},{"product_id":"valuing-architecture-heritage-and-the-economics-of-culture","title":"Valuing Architecture: Heritage and the Economics of Culture","description":"\u003cp\u003e건축의 경제적·문화적 가치가 교차하는 지점, 특히 건축 유산에서 이 가치들이 공개적으로 가장 열정적으로 경쟁하는 방식을 탐구하는 에세이 모음집 『Valuing Architecture』입니다. 구체적인 역사적·동시대적 사례들을 통해 이 가치들이 실제로 어떻게 얽히는지를 살펴봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eValuing Architecture is a collection of essays exploring where the economic and cultural value of architecture intersect — and where, in architectural heritage especially, these values compete most openly and passionately. Through specific historical and contemporary case studies, it looks at how these values actually intertwine in practice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 23.4 × 16.5 cm, Softcover, English, ISBN 9789492095930\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508790427693,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_fe7ef664-f8da-4e95-9853-09253800bd86.jpg?v=1788339857"},{"product_id":"tane-garden-house","title":"Tane Garden House","description":"\u003cp\u003e비트라 캠퍼스 Vitra Campus에 세워진 다네 가든 하우스 Tane Garden House를 담은 책입니다. 일본 건축가 다네 쓰요시 Tsuyoshi Tane가 '미래의 고고학 Archaeology of the Future'이라 부르는 접근 방식—장소의 기억을 탐구하는 장기간의 조사 과정—으로 설계한 이 건물의 수년에 걸친 설계 과정과 미실현 모형, 스케치 등을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents the Tane Garden House built on the Vitra Campus. Designed by Japanese architect Tsuyoshi Tane through what he calls an 'Archaeology of the Future' — a prolonged process of investigating a site's memory — it traces the building's years-long design process alongside unrealized models and sketches.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e304 pages, 11 × 15.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783945852620\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vitra Design Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508791083053,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3848211a-22da-4a1f-88f8-eb8f8b0d3086.jpg?v=1788319161"},{"product_id":"the-umbrella-house-project","title":"The Umbrella House Project","description":"\u003cp\u003e가쓰오 시노하라 Kazuo Shinohara가 1961년 도쿄에 설계한 우산의 집 Umbrella House이 해체되어 독일 바일 암 라인 Weil am Rhein의 비트라 캠퍼스 Vitra Campus에 재건되기까지의 긴 여정을 담은 책입니다. 1960년대 일본의 풍경과 건축 도면 및 계획, 해체와 재건 과정을 담은 사진들과 함께 류에 니시자와 Ryue Nishizawa(SANAA), 신이치 오쿠야마 Shin-ichi Okuyama, 데이비드 B. 스튜어트 David B. Stewart의 글이 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book follows the long journey of the Umbrella House — designed by Kazuo Shinohara in Tokyo in 1961 — from its dismantling to its reconstruction on the Vitra Campus in Weil am Rhein, Germany. Photographs of 1960s Japan, architectural drawings and plans, and images of the disassembly and rebuilding process appear alongside texts by Ryue Nishizawa (SANAA), Shin-ichi Okuyama, and David B. Stewart.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e120 pages, 18 × 25 cm, Hardcover, English, ISBN 9783945852552\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Vitra Design Museum","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508791115821,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d33ced73-acb7-4d38-be96-e8758b118641.jpg?v=1788319159"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/ko\/collections\/architecture.oembed","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}