{"title":"Zines","description":null,"products":[{"product_id":"couter-la-musique","title":"Écouter la Musique","description":"\u003cp\u003e환상과 현실을 구분하지 않는 이레나 유렉 Irena Jurek의 작업을 담은 책입니다. 동화, 만화, 클리셰의 언어를 빌려 겉보기와는 다른 장면들을 만들어내며, 즉각적으로 친숙하고 알아볼 수 있는 이미지를 사용합니다. 페르소나와 사회적 가면, 그리고 본능과 욕망이라는 더 솔직한 '얼굴' 사이의 긴장에서 영감을 받아, 탐욕스럽고 마초적인 늑대처럼 보이던 존재가 자세히 들여다보면 온순하고 복잡한 존재로 드러나는 과정을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book gathers the work of Irena Jurek, who draws no line between fantasy and reality. Borrowing the visual language of fairy tales, cartoons, and clichés, she builds scenes that aren't quite what they seem, using imagery that feels instantly familiar and recognizable. Drawing on the tension between our social personas and the more honest 'face' of instinct and desire, the work reveals how a wolf that first appears greedy and macho turns out, on closer look, to be gentle and complex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508770275373,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/thumbnail.jpg?v=1789531240"},{"product_id":"ein-pfiffiges-baby","title":"Ein Pfiffiges Baby","description":"\u003cp\u003e파트리크 그라프 Patrick Graf가 야생적이고 꿈이나 악몽 같은 회화, 드로잉, 만화, 텍스트, 오브제로 빚어낸 판타지와 블랙 유머 가득한 세계를 담은 책입니다. 현재이면서 동시에 평행 우주이기도 한 상상의 세계, '입실론의 시대 the Age of Ypsilon'를 그려냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents a world of fantasy and black humor conjured by Patrick Graf through wild, dreamlike and nightmarish paintings, drawings, comics, texts, and objects—depicting an imagined realm called 'the Age of Ypsilon,' which is at once the present and a parallel universe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508772012077,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0.jpg?v=1789531502"},{"product_id":"wagon-restaurant","title":"Wagon Restaurant","description":"\u003cp\u003e파리에서 약 15년간 함께 작업해온 로낭과 에르완 부룰렉 Ronan and Erwan Bouroullec 형제의 디자인 작업을 소개하는 책입니다. 성실함과 서로 다른 개성으로 연결된 두 사람의 작업은 보석 같은 소형 오브제부터 공간 구성과 건축까지, 공예에서 산업 규모까지, 드로잉에서 영상과 사진까지 폭넓은 영역을 아우릅니다. 갤러리 크레오 Gallery kreo와 함께해온 실험적인 활동 역시 이들의 작업이 발전하는 데 중요한 역할을 했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents the design work of brothers Ronan and Erwan Bouroullec, who have worked together in Paris for around fifteen years. United by their diligence and distinct personalities, their output ranges from jewel-like small objects to spatial installations and architecture, from craft to industrial scale, and from drawing to film and photography. Their experimental collaboration with Gallery kreo has also played a key role in developing their practice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508772601901,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_ecb60db2-6166-41b1-a3d5-68f936157935.jpg?v=1789531736"},{"product_id":"15-things-to-do-with-a-sculpture","title":"15 Things to Do with a Sculpture","description":"\u003cp\u003e캐나다에서 드로잉, 조각, 퍼포먼스로 활동하는 샤리 보일 Shary Boyle의 작업을 담은 책입니다. 도자 피규린의 사회적 역사, 애니미즘 신화, 민속 예술 형태를 통해 상징적이고 페미니스트적이며 정치적으로 충전된 독자적 언어를 만들어내는 그녀는 오버헤드 프로젝터를 이용한 라이브 드로잉 기법을 초기부터 시도해 온 작가이기도 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book of work by Shary Boyle, who works across drawing, sculpture, and performance in Canada. Drawing on the social history of ceramic figurines, animist mythology, and folk art forms, she has developed a symbolic, feminist, and politically charged visual language of her own — and was also among the first to experiment with live overhead-projector drawing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508775223341,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_8624884d-2c4a-4909-8d84-862c209c64b1.jpg?v=1789532094"},{"product_id":"shinrinyoku","title":"Shinrin-Yoku","description":"\u003cp\u003e인간과 농촌 환경의 관계를 탐구하는 일러스트레이터 마소토 Masoto의 책입니다. 이본 람베르 Yvon Lambert, 프린티드 매터 Printed Matter 등의 서점과 네로 에디치오니 Nero Edizioni, 무스 매거진 Mousse Magazine 등의 출판사와 협업해온 그는, 2015년부터 WWOOF 회원으로 아시아와 유럽 곳곳의 농장에서 일한 경험을 바탕으로 작업합니다. 이 진은 디스토피아적 미래를 배경으로 삼아, 인간이 지구 전체를 점령하고 숲이 타락의 장소로 변한 세계를 그립니다. 그 안에서 신샤머니즘 부족, 무기 거래, 광기 속에 이루어지는 '삼림욕 신린-요쿠 shinrin-yoku'가 얼마나 공포스러운 모험이 되는지를 아이러니하게 담아냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book by illustrator Masoto, who explores the relationship between people and rural environments. Having collaborated with bookshops like Yvon Lambert and Printed Matter and publishers like Nero Edizioni and Mousse Magazine, he draws on experience working on farms across Asia and Europe as a WWOOF member since 2015. Set in a dystopian future where humanity has overrun the entire planet and forests have become sites of corruption, this zine ironically imagines how terrifying an adventure 'forest bathing' — \u003cem\u003eshinrin-yoku\u003c\/em\u003e — becomes amid neo-shamanic tribes, arms trading, and madness.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778139693,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_e6eb5fcb-38e7-4ff7-b086-127166ace20f.jpg?v=1789533392"},{"product_id":"cartoon-heads","title":"Cartoon Heads","description":"\u003cp\u003e인간 동물을 연상시키는 형상의 대형 불경한 회화로 알려진 아르멘 엘로얀 Armen Eloyan의 작업을 담은 책입니다. 만화와 스트리트 아트, 유럽 거장들에서 영감을 받아 풍자적이고 때로는 에로틱한 이야기를 두터운 임파스토와 굵은 검은 윤곽선으로 그려내는 그의 작업은 디스토피아 세계의 날카로운 실존적 비전과 어두운 유머 사이에서 균형을 이룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book of work by Armen Eloyan, known for large, irreverent paintings of human-animal hybrid figures. Drawing inspiration from cartoons, street art, and European old masters, he renders satirical and sometimes erotic narratives in thick impasto and bold black outlines, balancing a sharp existential vision of a dystopian world with dark humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778172461,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_487df453-b8d4-43a1-a1f8-a6cee7fd9735.jpg?v=1789533545"},{"product_id":"the-worst-witnesses","title":"The Worst Witnesses","description":"\u003cp\u003e영상, 설치, 조각, 드로잉을 넘나드는 스위스 다학제 작가 이브 네츠하머 Yves Netzhammer의 드로잉 작업을 담은 책입니다. 기계적인 것과 시적인 것을 융합하는 정밀하고 도식적인 스타일로 그려진 그의 드로잉은 인간 의식, 감정적 모호성, 신체와 사물 사이의 취약한 경계를 탐구하며, 꿈 같고 종종 불안한 서사를 구성합니다. 이 드로잉들은 자율적인 작품으로도 기능하지만 동시에 그의 영상·조각 작업을 위한 개념적 토대가 되기도 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book of drawings by Yves Netzhammer, a Swiss multidisciplinary artist working across video, installation, sculpture, and drawing. Rendered in a precise, schematic style that fuses the mechanical with the poetic, his drawings explore human consciousness, emotional ambiguity, and the fragile boundary between bodies and objects, building dreamlike and often unsettling narratives. These drawings function as autonomous works in their own right, while also serving as the conceptual groundwork for his video and sculptural pieces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778336301,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_1b25630c-916c-4fc6-9951-6c9006beeee3.jpg?v=1789533946"},{"product_id":"curves","title":"Curves","description":"\u003cp\u003e아르헨티나 엔트레 리오스 Entre Ríos 출신의 다학제 작가 미미 라키다라 Mimi Laquidara(1989년생)의 드로잉 연작입니다. 드로잉을 언어로 탐구하는 그녀는 광범위한 사물 연작과 드로잉이 조각으로 확장되는 대형 설치 작업으로 알려져 있습니다. 가지, 파프리카, 바나나, 호박, 아스파라거스 등 채소와 과일을 흑색 잉크와 스타일로그래프 펜으로 그린 『Curves』 연작에서 곡선은 몸짓이자 연결이자 유기적인 것과 그래픽적인 것 사이의 긴장으로 작동합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA series of drawings by multidisciplinary artist Mimi Laquidara (b. 1989), from Entre Ríos, Argentina. Laquidara treats drawing as a language, and is known for extensive series of everyday objects and for large-scale installations in which drawing extends into sculpture. In Curves, eggplants, peppers, bananas, pumpkins, and asparagus are rendered in black ink and stylograph pen, with the curved line working as gesture, as connection, and as the tension between the organic and the graphic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778598445,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_4511e19e-1fb5-4011-83a3-5cd02ee70a1e.jpg?v=1789534128"},{"product_id":"the-inexhaustible-middle","title":"The Inexhaustible Middle","description":"\u003cp\u003e서해안 모더니즘, 퀘이커 예술, 원주민 텍스타일, 비잔틴 모자이크, 아웃사이더 아트를 참조하며 회화, 설치, 영상으로 이야기를 전하는 클레어 로하스 Clare Rojas의 작업집입니다. 성별 간, 인간과 동물 간의 조화와 균형을 위한 분투를 자주 다루며, 여성의 전통적 강점을 조용히 기념하는 퀼트 패턴부터 바우하우스를 연상시키는 기하학적 추상까지 다양한 작업을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA collection of work by Clare Rojas, who tells stories through painting, installation, and video, drawing on West Coast modernism, Quaker art, Indigenous textiles, Byzantine mosaics, and outsider art. Her work often takes up the struggle for harmony and balance between genders and between humans and animals, ranging from quilt patterns that quietly honor traditionally feminine strengths to geometric abstractions reminiscent of the Bauhaus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778926125,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_c104783e-398a-45c0-9fcd-29f30b22d08f.jpg?v=1789536067"},{"product_id":"fig79","title":"Fig.79","description":"\u003cp\u003e빈티지 과학 책에서 발견한 '밀폐 용기에서의 증발 Evaporation in a closed vessel'을 묘사한 도해(Fig.79)를 출발점으로 삼은 마이카 렉시어 Micah Lexier의 진입니다. 잦은 협력자 리사 나프톨린 Lisa Naftolin과 함께 미세한 물방울의 도해를 점과 선의 연속으로 표준화하고, 이를 벽화, 박스형 스티커 세트, 다이컷 멀티플, 프린티드 티셔츠 등 다양한 형태로 발전시켜온 작업을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine by Micah Lexier that takes as its starting point a diagram found in a vintage science book, Fig.79, illustrating 'Evaporation in a closed vessel.' Working with frequent collaborator Lisa Naftolin, Lexier standardized the diagram of tiny water droplets into a sequence of dots and lines, then developed it across a range of forms including a mural, a set of boxed stickers, die-cut multiples, and printed T-shirts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779057197,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_4c9a7088-d427-4d01-8ccb-23a29997964b.jpg?v=1789536236"},{"product_id":"bally-zine-2","title":"Bally Zine #2","description":"\u003cp\u003e베니 비쇼프 Beni Bischof가 2005년부터 자체 발행하는 레이저 복사 아트 매거진으로, 사회적·정치적 주제에 대한 즉각적인 아이디어를 특유의 유머와 직접성으로 번역한 단어·이미지 기반 메시지들을 담고 있습니다. 일상의 진부함과 정치적 드라마를 가리지 않으며, 트리비얼 문학, 패션 매거진, 광고, 가상 세계에서 이미지와 텍스트를 끌어옵니다. 발리 Bally 2025 봄\/여름 컬렉션을 기념하여 출간된 두 번째 진입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA laser-copied art magazine Beni Bischof has self-published since 2005, translating immediate ideas about social and political subjects into word-and-image messages delivered with his signature humor and directness. Bischof draws freely from everyday banality and political drama alike, pulling images and text from trivial literature, fashion magazines, advertising, and virtual worlds. This second issue was published to mark Bally's Spring\/Summer 2025 collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e28 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779188269,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_8116d843-addb-42ce-92cd-43c7601c7a4b.jpg?v=1789536931"},{"product_id":"night-mewves","title":"Night Mewves","description":"\u003cp\u003e반복, 레이어링, 모호화, 재조합이 주제인 캐나다 웰랜드 Welland 출신 아티스트 보 라버트 Beau LaBute(1977년생)의 새롭고 어둡고 느슨한 드로잉들을 담은 책입니다. 드로잉 외에도 스텐실, 판화, 플래시 애니메이션, 콜라주, 사진을 통합하는 그의 신작들은, 페이퍼 래드 Paper Rad나 피터 톰슨 Peter Thompson과의 과거 협업처럼, '다음으로 넘어가기 전에 물건들을 묶어두는 멋진 방법'으로 기능합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNew, dark, loosely made drawings by Beau LaBute (b. 1977), a Welland, Canada-based artist whose work turns on repetition, layering, obscuring, and recombination. Alongside drawing, his recent work incorporates stencils, printmaking, flash animation, collage, and photography — much like his past collaborations with Paper Rad and Peter Thompson, functioning, as he puts it, as 'a great way to tie things together before moving on to the next thing.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779319341,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_51741b65-c6b0-4f0e-94d3-3a656b10bf29.jpg?v=1789537293"},{"product_id":"progress","title":"Progress","description":"\u003cp\u003e바퀴 모티프를 통해 끊임없이 앞으로 굴러가는 인간 조건의 다양한 측면을 묘사한 샘 포리트 Sam Porritt의 드로잉 12점을 담은 진입니다. 드로잉, 조각, 텍스트, 영상에서 인간의 행동과 그 윤리적 함의를 탐구하는 작가가 처음에는 연결이 없어 보이는 아이디어들을 다양한 방식으로 표현한 작업들입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine of 12 drawings by Sam Porritt built around a wheel motif that depicts different facets of the human condition endlessly rolling forward. Working across drawing, sculpture, text, and video to explore human behavior and its ethical implications, Porritt gives varied form here to ideas that at first seem unconnected.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779352109,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_90222485-4cce-408c-a9af-5ea69eb243da.jpg?v=1789537451"},{"product_id":"drawings-with-thin-lines","title":"Drawings with Thin Lines","description":"\u003cp\u003e멤피스 그룹 Memphis의 창립 멤버로 텍스타일과 카펫, 오브제와 가구를 디자인한 나탈리 뒤 파스키에 Nathalie Du Pasquier가 1987년부터 집중해온 회화 작업을 담은 진입니다. 그녀의 회화 대부분은 형태, 사물, 공간 사이의 관계를 묘사합니다. 공간과 작업은 분리될 수 없는 전체를 이루며, 다양한 사물들이 그녀의 작업 전체를 여행하는 주인공으로 다른 맥락 속에서 반복 등장합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine of paintings that Nathalie Du Pasquier, a founding member of the Memphis Group who designed textiles, carpets, objects, and furniture, has focused on since 1987. Most of her paintings depict relationships between form, object, and space — space and work forming an inseparable whole, with recurring objects appearing as protagonists that travel across her body of work, resurfacing in different contexts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779417645,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_e47441f7-4057-4754-8a7f-f5d997c90834.jpg?v=1789537800"},{"product_id":"martin-wong-was-here","title":"Martin Wong Was Here","description":"\u003cp\u003e마틴 웡 Martin Wong은 1970~90년대 미국 도시의 사회적·성적·정치적 풍경을 세밀하게 그려낸 화가로 알려져 있습니다. 퀴어 존재, 소외 공동체, 도시 젠트리피케이션의 서사를 중국 도상학, 도시 시, 그래피티, 구금 미학, 수어 등의 시각 언어와 엮어내는 그의 작업은 당시 미술계의 반동적 담론에 맞선 카운터컬처적 목소리로 자리매김했습니다. '나는 기본적으로 중국 풍경화가'라고 스스로 말했듯, 그는 현대 도시 풍경을 하늘에 시를 적는 전통과 연결시켰습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMartin Wong is known for his detailed depictions of the social, sexual, and political landscape of American cities in the 1970s through 90s. Weaving narratives of queer existence, marginalized communities, and urban gentrification together with visual languages drawn from Chinese iconography, city poetry, graffiti, carceral aesthetics, and sign language, his work stood as a countercultural voice against the reactionary discourse of the art world at the time. 'I basically consider myself a Chinese landscape painter,' Wong once said, linking the contemporary urban landscape to the tradition of writing poetry in the sky.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779450413,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_8693201f-9116-4460-9c3b-77506cce4463.jpg?v=1789537945"},{"product_id":"chronicle-of-a-tremor","title":"Chronicle of a Tremor","description":"\u003cp\u003e드로잉을 출발점으로 도자, 유리, 석고, 텍스타일 등 다양한 매체로 작업하는 안드레아 헬러 Andrea Heller의 진입니다. 공간과 풍경의 불안정성, 지구물리학적 힘으로서의 인간, 신체를 파괴적 에너지에 대한 취약한 대항 이미지로 탐구하는 그녀는 지난해 일본을 방문하며 할아버지의 트라우마 경험—지진과 연관된—을 추적했습니다. 이 진에 수록된 드로잉들은 그 리서치 여정의 결과물로, 기억과 정체성에 대한 새로운 관점을 엽니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine by Andrea Heller, who begins from drawing and works across ceramics, glass, plaster, and textile. Exploring the instability of space and landscape, humans as a geophysical force, and the body as a fragile counter-image to destructive energy, Heller traced her grandfather's traumatic experience connected to an earthquake during a visit to Japan last year. The drawings collected in this zine are the result of that research journey, opening new perspectives on memory and identity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779647021,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_ea9f4b2a-5486-485e-a49d-98386cbb5cc4.jpg?v=1789542445"},{"product_id":"up-hill-and-down-dale","title":"Up Hill and Down Dale","description":"\u003cp\u003e다양한 인쇄 기반 작업을 하며 스위스 여러 디자인 학교에서 가르치는 필리프 데자르장 Philippe Desarzens의 진입니다. 그는 2013년 예술·과학·디자인 프로젝트를 위한 독립 임프린트 사이드 이슈즈 Side Issues를 설립했고, 2020년부터는 여러 분야를 넘나드는 출판사 테티 프레스 TETI Press에 참여해왔습니다. 이 작업은 고향 로잔 Lausanne의 지형에 바치는 헌사로, 상상의 영토를 오르내리는 방랑의 즐거움을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine by Philippe Desarzens, who works across print-based media and teaches at several Swiss design schools. In 2013 he founded Side Issues, an independent imprint for projects in art, science, and design, and since 2020 has been part of TETI Press, a cross-disciplinary publisher. This work is a tribute to the terrain of his hometown, Lausanne — the simple pleasure of wandering up and down imagined territory.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779876397,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_f06148e6-31ad-4ffb-9a84-6c568097280e.jpg?v=1789543666"},{"product_id":"naked","title":"NAKED","description":"\u003cp\u003e고키타 도모오 Tomoo Gokita는 흑백과 컬러를 오가며 초상, 추상, 문화적 기억을 융합한 독자적인 시각 언어를 구축해온 작가입니다. 초기에는 빈티지 잡지와 신문 이미지를 출발점 삼아 직관적으로 왜곡하고 재상상했지만, 최근에는 기억과 무의식에서 형상을 끌어내는 방식으로 전환했습니다. 피카소부터 거스턴 Guston까지 소환하면서도 SF 영화와 초현실주의적 꿈의 낯섦을 불러오는 그의 인물들은 몸짓과 영향, 감정이 충돌하는 자리에 존재합니다. 『NAKED』에서 고키타는 역사적으로 과잉 규정되어온 여성 누드라는 주제를, 신랄한 아이러니와 기괴한 아름다움으로 다시 빚어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomoo Gokita is an artist who moves between black-and-white and color to build a distinctive visual language fusing portraiture, abstraction, and cultural memory. He began by intuitively distorting and reimagining vintage magazine and newspaper images, but has since shifted toward pulling forms from memory and the unconscious. His figures — invoking everyone from Picasso to Guston, tinged with the eerie familiarity of sci-fi films and surrealist dreams — exist at the collision of gesture, influence, and emotion. In NAKED, Gokita reworks the historically overdetermined subject of the female nude with biting irony and grotesque beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780007469,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_4b9b9677-d91c-49a5-9ba6-5f3464c20f6f.jpg?v=1789544114"},{"product_id":"everything-is-fine","title":"Everything is Fine","description":"\u003cp\u003e줄 콰누아이 Jul Quanouai의 진입니다. 무언가를 제대로 짓지 못할지 모른다는 두려움에서 출발해, 실패한 건설 행위를 승화시키고 이를 현대적 설치·퍼포먼스에 가까운 작업으로 재해석한 드로잉 연작을 담았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine by Jul Quanouai. Starting from a fear of building things badly, this series of drawings sublimates the act of failed construction, reinterpreting it as something closer to contemporary installation or performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780040237,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_36f70064-da4e-4290-a924-821469a18071.jpg?v=1789544325"},{"product_id":"elk","title":"Elk","description":"\u003cp\u003e2003년 6월 창간해 14년간 34호를 이어온 포토카피 진 『엘크 Elk』의 최종호입니다. 5.375 × 8인치 판형, 새들 스티치 제본, 60여 페이지 분량에 흑백 본문과 풀컬러 표지라는 형식을 줄곧 유지해왔습니다. 책, 비주류 정기간행물, 미술 작품, 역사 문서, 편지, 시, 스팸 메일, 광고 등 다양한 출처에서 가져온 이미지와 텍스트 조각들이 때로는 명확하게, 더 자주는 수수께끼처럼 모호한 연상으로 나란히 놓이며, 서로 무관해 보이는 소재들을 통해 고급 예술과 여러 지하 문화 사이의 경계를 허뭅니다. 5년의 공백 끝에, 창간 20주년을 맞아 274페이지 분량의 최종호로 돌아왔습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe final issue of Elk, a photocopied zine that launched in June 2003 and ran for thirty-four issues over fourteen years. It kept the same format throughout: 5.375 × 8 inch pages, saddle-stitched, roughly sixty pages, black-and-white interiors with a full-color cover. Images and text fragments pulled from books, underground periodicals, artworks, historical documents, letters, poems, spam emails, and ads are juxtaposed with associations that are sometimes obvious and more often riddle-like, using unrelated source material to break down the boundary between fine art and various underground cultures. After a five-year hiatus, it returns for its twentieth anniversary as a 274-page final issue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 14 × 22 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780302381,"sku":null,"price":57000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_d9e82190-942e-4697-aca0-ca2a40c0b7d8.jpg?v=1789544637"},{"product_id":"untitled","title":"Untitled","description":"\u003cp\u003e1985년 브라질 고이아스 주 Goiás 샤파다 도스 비아데이로스 Chapada dos Viadeiros 출신의 독학 작가 티아구 우나 Thiago Una의 작업집입니다. 현재 일레우스 Ilhéus에서 활동하는 그는 책, 인터넷, TV, 영화에서 발견한 이미지들에서 영감을 얻습니다. 할아버지는 브라질 군 고위 장교였고 아버지는 공산주의 게릴라였는데, 이런 집안 배경을 지닌 그는 15세기 일본부터 19세기 남아프리카까지 폭넓은 역사적 군사 주제를 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA collection of work by self-taught artist Thiago Una, born in 1985 in Chapada dos Viadeiros, Goiás, Brazil. Now based in Ilhéus, he draws inspiration from images found in books, on the internet, on TV, and in film. With a grandfather who was a senior Brazilian military officer and a father who was a communist guerrilla, Una takes on a wide range of historical military subjects, from fifteenth-century Japan to nineteenth-century South Africa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780498989,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_b01bb22a-78d4-40d0-b1bb-fa1e401b596d.jpg?v=1789544848"},{"product_id":"yerz-trooly","title":"Yerz Trooly","description":"\u003cp\u003e1934년 샌프란시스코에서 태어난 피터 사울 Peter Saul은 추상이 지배하던 시대에 구상과 서사를 고집한 아웃사이더 화가입니다. 파리에서 6년을 보내는 동안 추상표현주의의 약속도 실존주의 철학도 믿지 않았고, 대신 프랑스 거장 회화, MAD 매거진, 폴 캐드머스 Paul Cadmus, 로사 보뇌르 Rosa Bonheur 같은 개인적인 영향들에 충실했습니다. 회화가 비구상이어야 한다고 여겨지던 시대에 그는 서사와 구상을 고집했습니다. 풍자적인 유머, 그로테스크에 대한 애정, 이야기하는 그림에 대한 집착은 지난 50년간 그를 당대의 모든 지배적 사조와 불화하게 만들었지만, 동시에 그는 젊은 작가들에게 깊은 영향을 미친 급진적인 역사화가로 자리 잡았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn in San Francisco in 1934, Peter Saul is an outsider painter who insisted on figuration and narrative in an age dominated by abstraction. During six years in Paris, he trusted neither the promises of Abstract Expressionism nor existentialist philosophy, staying instead loyal to personal influences like French Old Master painting, MAD Magazine, Paul Cadmus, and Rosa Bonheur. At a time when painting was expected to be non-objective, he held fast to narrative and figuration. His satirical humor, love of the grotesque, and fixation on storytelling images have put him at odds with every dominant movement of the past fifty years — while also establishing him as a radical history painter with deep influence on younger artists.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780990509,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_c3467e5d-437b-4b0d-a73a-f9fe3b22e9d7.jpg?v=1789545969"},{"product_id":"accuse-e-scuse","title":"Accuse e Scuse","description":"\u003cp\u003e《고발과 사과 Accuse e Scuse》는 사랑하는 이의 임박한 죽음을 마주한 사람들의 모습을 담은 밀바 슈투츠 Milva Stutz의 소형 오일 파스텔 드로잉 연작입니다. 그들은 춤추고, 요리하고, 홀로 또는 함께 슬퍼하고, 침묵 속에서 또는 소란 속에서 서로를 비난하고 용서합니다. 산 자와 죽은 자가 나란히 공존하는 이 장면들은 불확실한 시대를 살아가는 사람들 사이의 관계—어색함과 친밀함, 신체성과 감정—을 탐구합니다. 취리히를 기반으로 활동하는 슈투츠의 작업은 이스티투토 스비체로 로마 Istituto Svizzero Roma, 쿤스트하우스 취리히 Kunsthaus Zürich 등에서 전시된 바 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccuse e Scuse is a series of small oil pastel drawings by Milva Stutz depicting people facing the imminent death of someone they love. They dance, cook, grieve alone or together, and blame and forgive each other in silence or in noise. With the living and the dead coexisting side by side, these scenes explore the dynamics between people in uncertain times — awkwardness and intimacy, the physical and the emotional. Zurich-based Stutz has exhibited her work at venues including the Istituto Svizzero Roma and Kunsthaus Zürich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781121581,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_b8e1b9d1-9524-4649-818a-b6031a1c96ca.jpg?v=1789546687"},{"product_id":"some-watercolors","title":"Some Watercolors","description":"\u003cp\u003e아멜리 폰 불펜 Amelie von Wulffen의 붓끝에서 평범한 사물들이 살아 움직이며 진짜 사람처럼 이 낯설고 초현실적인 세계를 누비는, 어둡게 유머러스한 회화 연작을 담은 소책자입니다. 1990년대부터 회화의 역사적·경제적·사회적 조건을 탐구해온 폰 불펜은 자신을 다양한 모습으로 작품 속에 등장시키며, 가족사와 독일이라는 국가의 역사, 독일 특유의 문화적 유산을 둘러싼 실존적 질문을 엮어냅니다. 미술사의 양식과 아마추어 회화를 나란히 배치해 전후 독일과 오늘날 대중·정치 문화의 미학적 부조화를 되비추는 메타적 성찰로 읽힙니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis booklet gathers a darkly humorous series of paintings by Amelie von Wulffen, in which ordinary objects come to life at the tip of her brush and move through this strange, surreal world like real people. Having explored the historical, economic, and social conditions of painting since the 1990s, von Wulffen appears throughout the work in various guises, weaving together family history, the history of Germany as a nation, and existential questions surrounding a distinctly German cultural inheritance. Placing art-historical styles alongside amateur painting, the work reads as a meta-reflection mirroring the aesthetic dissonance of postwar Germany and today's popular and political culture.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179628\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601254957,"sku":null,"price":28000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_6811868f-00fc-4a75-a297-af1c0523e326.jpg?v=1789547063"},{"product_id":"mix","title":"MIX","description":"\u003cp\u003e켄 카가미 Ken Kagami는 봉제 인형과 노출된 성기, 신체 기능을 소재로 한 거침없이 유머러스하고 짓궂게 에로틱한 작업으로 알려진 작가입니다. 팝 피규어에 기괴한 요소를 덧붙여 동시대 팝아트의 감수성에 도전해왔으며, 밴드 디어후프 Deerhoof와의 협업으로도, 2010년부터 도쿄에서 운영해온 편집숍 스트레인지 스토어 Strange Store로도 잘 알려져 있습니다. 퍼포먼스부터 설치, 회화, 드로잉, 출판물까지 아우르는 그의 작업은 상충하는 아이디어를 단순한 화법으로 표현하는 것이 특징이며, 이번 《MIX》에서는 바트 심슨과 세서미 스트리트의 엘모, 쿠키 몬스터를 뒤섞은 뒤틀린 초상을 선보입니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKen Kagami is known for boldly humorous, mischievously erotic work built from stuffed toys, exposed genitalia, and bodily functions. Adding grotesque touches to pop figures, he has challenged the sensibilities of contemporary pop art, and is equally known for his collaborations with the band Deerhoof and for Strange Store, the concept shop he has run in Tokyo since 2010. 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Each volume contains thirteen square paintings built from a restrained visual grammar, white margins, a horizontal band of yellow sun, flat color, a single central motif, where subtle variations shift the emphasis within a fixed frame. In DUO, a single tree holds the center quietly and fragilely, slowing the gaze; in DUEL, the gaze folds inward toward the artist's studio, where repetition becomes pressure and gesture becomes fragility. Between the two volumes lies an attraction rooted in imbalance, forming a paradoxical shape of love in which fragility carries the rhythm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSet of 2 books, 24 pages each, 10.5 × 10.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179956\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601320493,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_dcee360f-c91b-4c4f-bb65-34d44405cea6.jpg?v=1789547524"},{"product_id":"miroirs","title":"Miroirs","description":"\u003cp\u003e필립 와이즈베커 Philippe Weisbecker는 1942년 다카르에서 태어나 파리에서 실내 디자인을 공부한 뒤 1968년 뉴욕으로 건너가 건축사무소 제도사로 일하다, 서른 살에 일러스트레이터로 전향해 뉴욕 타임스, 타임, 뉴요커 등 주요 매체에서 활동한 작가입니다. 2000년대 들어 의뢰받은 작업에서 자신만의 작업으로 무게중심을 옮겼고, 2006년 프랑스로 돌아온 이후 지금은 파리와 바르셀로나를 오가며 지내고 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePhilippe Weisbecker was born in Dakar in 1942, studied interior design in Paris, and moved to New York in 1968, where he worked as a draftsman at an architecture firm before turning to illustration at thirty, going on to work for major outlets including the New York Times, Time, and the New Yorker. In the 2000s he shifted his focus from commissioned work toward his own practice, and since returning to France in 2006 he has divided his time between Paris and Barcelona.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179864\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601353261,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_aba363e9-bd32-4395-a818-f23ddecdbefe.jpg?v=1789547693"},{"product_id":"greenhouse-studies","title":"Greenhouse Studies","description":"\u003cp\u003e필립 와이즈베커 Philippe Weisbecker는 1942년 다카르에서 태어나 파리에서 실내 디자인을 공부한 뒤 1968년 뉴욕으로 건너가 건축사무소 제도사로 일하다, 서른 살에 일러스트레이터로 전향해 뉴욕 타임스, 타임, 뉴요커 등 주요 매체에서 활동한 작가입니다. 2000년대 들어 커미션에서 개인 작업으로 무게중심을 옮겼고, 2006년 프랑스로 돌아온 이후 지금은 파리와 바르셀로나를 오가며 지내고 있습니다. 유행에 휩쓸리지 않는 일상의 사물—공구와 가전, 산업 건축과 공공주택—을 그려온 그가 이번에는 온실을 다루며, 외부로부터 내부를 지키고, 형태 그대로 변형 없이 유지되어야 하는 온실의 목적이 곧 아름다움이 되는 순간을 함께 나누자고 제안합니다. 초판은 2012년 니브스 Nieves에서 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003ePhilippe Weisbecker was born in Dakar in 1942, studied interior design in Paris, and moved to New York in 1968, where he worked as a draftsman at an architecture firm before turning to illustration at thirty, going on to work for major outlets including the New York Times, Time, and the New Yorker. In the 2000s he shifted his focus from commissioned work toward his own practice, and since returning to France in 2006 he has divided his time between Paris and Barcelona. Having long drawn everyday, unfashionable objects, tools and appliances, industrial architecture, public housing, he turns here to greenhouses, inviting us to share in the moment when a greenhouse's purpose, built to protect what's inside from the outside and unchanged in form ever since, becomes beauty itself. The first edition was published by Nieves in 2012.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 16 × 22.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783905999068\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601386029,"sku":null,"price":46000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783905999068_cover_thumbnail.jpg?v=1789283500"},{"product_id":"le-souvenir-embellit-nos-rves","title":"Le souvenir embellit nos rêves","description":"\u003cp\u003e사라 마르녜티 Sarah Margnetti는 신체의 형상과 건축적 요소를 자주 결합하는 작가로, 인물들은 표면 위를 자유롭게 옮겨 다니며 변형되거나 조각난 채로 등장해 정교하게 그려진 건축적 배경과 대비를 이룹니다. 매체와 스케일을 직관적으로 오가며 내부와 외부의 경계를 탐구하는 그의 이미지들은 시간 속에 멈춘 채 서사를 간접적으로 드러내며, 그 정교함과 깊이는 보는 이로 하여금 표면 아래 숨은 층위와 인간관계를 지배하는 무의식적 구조를 함께 들여다보게 합니다. 스위스 브베 Vevey의 파노 PANO에서 처음 선보인 이번 지제 수록작 중 《Le souvenir embellit nos rêves》는 베네치안 블라인드의 부분적 개폐가 만들어내는 투명함의 움직임을 통해, 두 손이 떠올라 걷다가 마침내 진열창 한가운데서 마주치는 장면을 프레임 단위로 펼쳐 보입니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eSarah Margnetti often merges bodily forms with architectural elements; her figures move freely across surfaces, appearing transformed or fragmented against meticulously rendered architectural backdrops. Moving intuitively between mediums and scales, her images explore the boundary between interior and exterior, suspended in time, only ever implying a narrative rather than stating it, their precision and depth inviting viewers to look beneath the surface, toward the unconscious structures that govern human relationships. First shown at PANO in Vevey, Switzerland, this fanzine piece, Le souvenir embellit nos rêves, unfolds frame by frame the movement of transparency created by a venetian blind opening and closing in part, following two hands that rise, walk, and finally meet at the center of a shop window.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601418797,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_f55ff7a3-6399-46d3-a247-13057c6a7ef4.jpg?v=1789547845"},{"product_id":"hands-over-ears","title":"Hands Over Ears","description":"\u003cp\u003e기차가 오가고, 역에는 요란한 소음이 스쳐 지나갑니다. 우리는 그저 서서 객차 수를 셉니다. 하나, 둘, 셋, 넷, 다섯… 두 손으로 귀를 막고 집중해 세기만 하면 됩니다. 《Hands Over Ears》는 소란 속의 고요입니다. 라이프치히를 기반으로 활동하는 어다연 Dayeon Auh은 어른과 아이를 위한 책을 만드는 작가로, 사람들이 쉽게 잊고 지나치는 작고 조용한 순간들을 좇아 잃어버리고 잊힌 것들에 형태와 자리를 되돌려줍니다. 베를린 예술대학 UdK Berlin에서 마이스터슐러로 수학했으며, 데뷔작 《The Three-Year Tumble》은 2025년 뉴욕타임스·뉴욕공립도서관 선정 최고의 그림책 중 하나로 꼽혔습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTrains come and go, and the station fills, briefly, with noise. We just stand there counting train cars. One, two, three, four, five... all it takes is covering our ears with both hands and focusing on the count. Hands Over Ears is stillness within commotion. Leipzig-based Dayeon Auh makes books for adults and children alike, chasing the small, quiet moments people tend to overlook and giving shape and place back to what's been lost or forgotten. She trained as a Meisterschüler at UdK Berlin, and her debut book, The Three-Year Tumble, was named one of the best picture books of 2025 by the New York Times and the New York Public Library.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601451565,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_1a958609-22bf-4cf6-afc5-c843670c4ca2.jpg?v=1789547981"},{"product_id":"bird","title":"Bird","description":"\u003cp\u003e진 메릿 Gene Merritt(1936–2015)은 미국 사우스캐롤라이나 록힐 Rock Hill의 지역사회에서 잘 알려진 인물이었습니다. 이 드로잉들은 그가 말년을 보낸 임시 쉼터 필그림스 인 Pilgrim's Inn에 머물던 2004년에 완성한 것으로, 유명인의 초상부터 일기예보 드로잉, 풍경화, 동물 그림까지 소재가 다양합니다. 그는 모든 그림에 \"Gene's Art's\"라는 서명을 남겼는데, 때로는 \"Gene's Art's Inc.\"나 \"Gene's Art's Muzeiam's Inc.\"로 변주되었고 제목과 제작일이 함께 적혀 있어, 그가 주변의 성공한 이웃들 틈에서 그림을 팔아 스스로를 어엿한 사업가로 증명하는 방식이었음을 보여줍니다. \u003c\/p\u003e\u003cp\u003eGene Merritt (1936–2015) was a well-known figure in his community in Rock Hill, South Carolina. These drawings were completed in 2004, while he was staying at Pilgrim's Inn, the temporary shelter where he spent his final years, and range in subject from celebrity portraits to weather drawings, landscapes, and animals. He signed every drawing \"Gene's Art's,\" sometimes varied as \"Gene's Art's Inc.\" or \"Gene's Art's Muzeiam's Inc.,\" along with a title and date, evidence of how he sold his work among his more successful neighbors as a way of proving himself a legitimate businessman in his own right.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601484333,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_8e59b6a9-a8c8-4882-824b-a3302dbdc2fa.jpg?v=1789548201"},{"product_id":"a-goodness-of-golly","title":"A Goodness of Golly","description":"\u003cp\u003e《A Goodness of Golly》는 아무런 생각이나 개념 없이 종이 위에 자유롭게 펼쳐낸 날것의 드로잉 모음입니다. 작가는 그저 마음을 열어두고 손이 이끄는 대로 펜이 따라가게 했을 뿐인데, 그 안에서 평화의 분수 Peace Fountains가 집단 의식 속 낯선 영역과 숨은 장소를 찾아 나서는 이야기가 예고 없이 펼쳐집니다. 탐욕스럽고 부패하고 자아에 갇힌 트롤리 trolleys들이 영혼과 정체성을 앗아가려 달려들지만, 평화의 분수는 침착함을 잃지 않고 환영을 꿰뚫어 보며 신선한 물을 건네고 더 나은 세계를 상상하는 법을 알고 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eA Goodness of Golly is a collection of raw drawings, made freely on paper without any preconceived idea or concept. The artist simply kept an open mind and let the pen follow the hand, and within that process a story unfolds without warning: the Peace Fountains venture into strange and hidden corners of the collective consciousness. Greedy, corrupt, ego-bound trolleys rush in to steal their souls and identities, but the Peace Fountains never lose their composure, seeing through the illusion, offering fresh water, and knowing how to imagine a better world.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601517101,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_90987488-1b0a-4b31-9ad8-82c19a10fdfa.jpg?v=1789548491"},{"product_id":"discovering-the-massiveness","title":"Discovering the Massiveness","description":"\u003cp\u003e와일딩 Wilding(1943년 파라과이 프리마베라 출생)은 위아래, 안과 밖, 열림과 닫힘 같은 대칭적 이중성을 통해 신비롭고 개인적이며 밀교적인 서사를 그려내며, 성장의 에너지와 힘이 지닌 예지적 도상학을 탐구합니다. 1960~70년대 로스앤젤레스 페미니스트 아트의 최전선에서 출발한 와일딩은 지난 50년간 에코페미니즘에 헌신한 활동가이자 작가로 살아왔으며, 미리엄 샤피로 Miriam Schapiro, 주디 시카고 Judy Chicago와 함께 페미니스트 아트 프로그램을 공동으로 만들어 협업과 페미니즘적 사유에 기반한 설치·퍼포먼스 공간 우먼하우스 Womanhouse를 탄생시켰습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eWilding (born 1943 in Primavera, Paraguay) renders mysterious, personal, and esoteric narratives through symmetrical dualities, above and below, inside and outside, open and closed, exploring the prophetic iconography of growth's energy and power. Emerging from the front lines of Los Angeles feminist art in the 1960s and 70s, Wilding has spent the past fifty years as an activist and artist devoted to ecofeminism, and co-founded the Feminist Art Program with Miriam Schapiro and Judy Chicago, giving rise to Womanhouse, an installation and performance space built on collaboration and feminist thought.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601549869,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_1758d9db-db42-4c3d-b763-7b4941653b0f.jpg?v=1789548684"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/collections\/zines.oembed","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}