{"title":"Nieves","description":null,"products":[{"product_id":"couter-la-musique","title":"Écouter la Musique","description":"\u003cp\u003e환상과 현실을 구분하지 않는 이레나 유렉 Irena Jurek의 작업을 담은 책입니다. 동화, 만화, 클리셰의 언어를 빌려 겉보기와는 다른 장면들을 만들어내며, 즉각적으로 친숙하고 알아볼 수 있는 이미지를 사용합니다. 페르소나와 사회적 가면, 그리고 본능과 욕망이라는 더 솔직한 '얼굴' 사이의 긴장에서 영감을 받아, 탐욕스럽고 마초적인 늑대처럼 보이던 존재가 자세히 들여다보면 온순하고 복잡한 존재로 드러나는 과정을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book gathers the work of Irena Jurek, who draws no line between fantasy and reality. Borrowing the visual language of fairy tales, cartoons, and clichés, she builds scenes that aren't quite what they seem, using imagery that feels instantly familiar and recognizable. Drawing on the tension between our social personas and the more honest 'face' of instinct and desire, the work reveals how a wolf that first appears greedy and macho turns out, on closer look, to be gentle and complex.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508770275373,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/thumbnail.jpg?v=1789531240"},{"product_id":"ein-pfiffiges-baby","title":"Ein Pfiffiges Baby","description":"\u003cp\u003e파트리크 그라프 Patrick Graf가 야생적이고 꿈이나 악몽 같은 회화, 드로잉, 만화, 텍스트, 오브제로 빚어낸 판타지와 블랙 유머 가득한 세계를 담은 책입니다. 현재이면서 동시에 평행 우주이기도 한 상상의 세계, '입실론의 시대 the Age of Ypsilon'를 그려냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents a world of fantasy and black humor conjured by Patrick Graf through wild, dreamlike and nightmarish paintings, drawings, comics, texts, and objects—depicting an imagined realm called 'the Age of Ypsilon,' which is at once the present and a parallel universe.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508772012077,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0.jpg?v=1789531502"},{"product_id":"wagon-restaurant","title":"Wagon Restaurant","description":"\u003cp\u003e파리에서 약 15년간 함께 작업해온 로낭과 에르완 부룰렉 Ronan and Erwan Bouroullec 형제의 디자인 작업을 소개하는 책입니다. 성실함과 서로 다른 개성으로 연결된 두 사람의 작업은 보석 같은 소형 오브제부터 공간 구성과 건축까지, 공예에서 산업 규모까지, 드로잉에서 영상과 사진까지 폭넓은 영역을 아우릅니다. 갤러리 크레오 Gallery kreo와 함께해온 실험적인 활동 역시 이들의 작업이 발전하는 데 중요한 역할을 했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents the design work of brothers Ronan and Erwan Bouroullec, who have worked together in Paris for around fifteen years. United by their diligence and distinct personalities, their output ranges from jewel-like small objects to spatial installations and architecture, from craft to industrial scale, and from drawing to film and photography. Their experimental collaboration with Gallery kreo has also played a key role in developing their practice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e12 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508772601901,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_ecb60db2-6166-41b1-a3d5-68f936157935.jpg?v=1789531736"},{"product_id":"infinite-recognition","title":"Infinite Recognition","description":"\u003cp\u003e클로에 파인버그 Chloe Feinberg의 작업은 2010년대 초 인터넷 커뮤니티에서 시작된 전자음악·예술 하위 장르인 베이퍼웨이브 Vaporwave와 친연성을 지닙니다. 이 장르처럼 소비문화의 미학을 향수 어린 이미지의 참조와 재가공을 통해 재편하는 그녀는, 무의식의 개인적 탐구와 이 이미지들에 대한 깊은 혼란과 양가감정을 중요하게 여깁니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChloe Feinberg's work shares an affinity with Vaporwave, the electronic music and art subgenre that emerged from online communities in the early 2010s. Like Vaporwave, she reworks the aesthetics of consumer culture through nostalgic imagery, referencing and reprocessing familiar pictures while foregrounding a personal exploration of the unconscious and the deep confusion and ambivalence these images stir up.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e28 pages, 16.5 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783905999976\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508774600749,"sku":null,"price":24000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_bf474e37-bf9e-4c81-87e5-2c6f054bffc6.jpg?v=1789531909"},{"product_id":"15-things-to-do-with-a-sculpture","title":"15 Things to Do with a Sculpture","description":"\u003cp\u003e캐나다에서 드로잉, 조각, 퍼포먼스로 활동하는 샤리 보일 Shary Boyle의 작업을 담은 책입니다. 도자 피규린의 사회적 역사, 애니미즘 신화, 민속 예술 형태를 통해 상징적이고 페미니스트적이며 정치적으로 충전된 독자적 언어를 만들어내는 그녀는 오버헤드 프로젝터를 이용한 라이브 드로잉 기법을 초기부터 시도해 온 작가이기도 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book of work by Shary Boyle, who works across drawing, sculpture, and performance in Canada. Drawing on the social history of ceramic figurines, animist mythology, and folk art forms, she has developed a symbolic, feminist, and politically charged visual language of her own — and was also among the first to experiment with live overhead-projector drawing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508775223341,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_8624884d-2c4a-4909-8d84-862c209c64b1.jpg?v=1789532094"},{"product_id":"album","title":"Album","description":"\u003cp\u003e취리히에서 활동하는 샘 포리트 Sam Porritt의 드로잉 선집입니다. 6장의 낱장 A3 시트가 무작위로 조합된 이 책은 각 시트의 앞면에 풀컬러 잉크·왁스 크레용 드로잉, 뒷면에 흑백 붓·먹 드로잉을 담고 있으며, 개별 시트는 분리해 액자에 넣을 수 있습니다. 드로잉, 조각, 텍스트, 영상을 넘나들며 인간의 행동 전반을 탐구하는 포리트의 지난 20년간의 드로잉 작업을 엮은 앤솔로지입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA collection of drawings by Zurich-based Sam Porritt. Made of six loose A3 sheets arranged at random, the book has full-color ink and wax crayon drawings on the front of each sheet and black-and-white brush and ink drawings on the back; individual sheets can be removed and framed. It's an anthology of Porritt's drawing practice over the past twenty years, spanning drawing, sculpture, text, and video to explore the whole range of human behavior.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179949\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508776468525,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_a0aa0ed9-b34f-4511-8652-8c4f0645a44b.jpg?v=1789532309"},{"product_id":"horror-vacui","title":"Horror Vacui","description":"\u003cp\u003e취리히 기반 작가 완다 나이 Wanda Nay는 색연필로 관공서 서류 위에 작업하며 관료적 시스템의 미적 공간을 되찾습니다. 양식, 증명서, 신청서 위에 흐르는 생동감 넘치는 구성을 그려 넣어, 행정적 공간을 시각적 복잡성으로 압도합니다. '공포 진공 horror vacui'이라는 고전적 개념을 페미니스트·심리적·사회정치적 시각으로 재해석하는 그녀에게 이 미학은 단순한 형식이 아닙니다. 체크박스로 정체성을 환원하고 삶을 텍스트 줄로 압축하는 행정 시스템의 조용한 폭력에 대한 반응이며, 억압하는 틀을 지워버리는 대신 시각적 과잉으로 익사시키는 방식의 저항입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eZurich-based artist Wanda Nay works in colored pencil directly on official government forms, reclaiming the aesthetic space of bureaucratic systems. She fills forms, certificates, and applications with vivid, overflowing compositions, overwhelming administrative space with visual complexity. Reinterpreting the classical notion of \u003cem\u003ehorror vacui\u003c\/em\u003e through a feminist, psychological, and socio-political lens, this aesthetic is more than a formal device for her — it's a response to the quiet violence of administrative systems that reduce identity to checkboxes and compress life into lines of text, a resistance that drowns the oppressive framework in visual excess rather than erasing it.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e68 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179840\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508777680941,"sku":null,"price":51000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_1f9c618e-7137-4a44-bf85-a913fe394adf.jpg?v=1789532477"},{"product_id":"a-rare-gift-of-the-tropics","title":"A Rare Gift of the Tropics","description":"\u003cp\u003e제너럴 아이디어 General Idea의 잘 알려지지 않은 드로잉 작업을 담은 책입니다. 호르헤 존탈 Jorge Zontal이 그룹의 브레인스토밍 회의 중 습관적으로 그린 이 드로잉들은, 공동 저작에 대한 그룹의 원칙과 사망 직전 존탈이 붙인 'GI' 서명으로 공동 작업으로 간주됩니다. 1985년 토론토에서 뉴욕으로 이주한 이후 더 규칙적으로 그려졌으며, 에이즈 시대의 상실과 죽음이 그림의 반복적 모티프와 바이러스적 흐름에 스며들어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book of lesser-known drawings by General Idea. Jorge Zontal habitually made these drawings during the group's brainstorming sessions; they're considered collective works both because of the group's principle of joint authorship and because Zontal signed them 'GI' shortly before his death. He drew more regularly after the group moved from Toronto to New York in 1985, and the loss and death of the AIDS era run through the drawings' recurring motifs and viral flow.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179611\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508777943085,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_cf82b37e-c565-4ab0-a005-9d089a959b20.jpg?v=1789532664"},{"product_id":"agglorhythmus","title":"Agglorhythmus","description":"\u003cp\u003e일상 사물을 장난스럽고 아이러니하게 낯설게 만드는 바스티엔 오브리 Bastien Aubry의 작업을 담은 책입니다. 디자인, 미술사, 팝 문화를 혼합하는 그의 작품은 실패의 시와 불완전한 것의 아름다움을 기념하며, 과장, 확대, 적재, 채우기, 찌그러뜨리기 등의 방식으로 각 재료의 물리적 특성을 탐구합니다. 놀라움과 즉흥성이 항상 존재하는 그의 세계에서 일상의 부조리는 전통적 예술 실천의 경계와 장난스럽게 부딪힙니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book of work by Bastien Aubry, who playfully and ironically defamiliarizes everyday objects. Mixing design, art history, and pop culture, his work celebrates the poetry of failure and the beauty of imperfection, exploring the physical properties of each material through exaggeration, enlargement, stacking, filling, and crushing. In his world, where surprise and improvisation are always present, everyday absurdity playfully collides with the boundaries of traditional art practice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179277\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778074157,"sku":null,"price":23000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_6725debc-7012-4a04-b0d7-b24de751c7d9.jpg?v=1789533212"},{"product_id":"shinrinyoku","title":"Shinrin-Yoku","description":"\u003cp\u003e인간과 농촌 환경의 관계를 탐구하는 일러스트레이터 마소토 Masoto의 책입니다. 이본 람베르 Yvon Lambert, 프린티드 매터 Printed Matter 등의 서점과 네로 에디치오니 Nero Edizioni, 무스 매거진 Mousse Magazine 등의 출판사와 협업해온 그는, 2015년부터 WWOOF 회원으로 아시아와 유럽 곳곳의 농장에서 일한 경험을 바탕으로 작업합니다. 이 진은 디스토피아적 미래를 배경으로 삼아, 인간이 지구 전체를 점령하고 숲이 타락의 장소로 변한 세계를 그립니다. 그 안에서 신샤머니즘 부족, 무기 거래, 광기 속에 이루어지는 '삼림욕 신린-요쿠 shinrin-yoku'가 얼마나 공포스러운 모험이 되는지를 아이러니하게 담아냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book by illustrator Masoto, who explores the relationship between people and rural environments. Having collaborated with bookshops like Yvon Lambert and Printed Matter and publishers like Nero Edizioni and Mousse Magazine, he draws on experience working on farms across Asia and Europe as a WWOOF member since 2015. Set in a dystopian future where humanity has overrun the entire planet and forests have become sites of corruption, this zine ironically imagines how terrifying an adventure 'forest bathing' — \u003cem\u003eshinrin-yoku\u003c\/em\u003e — becomes amid neo-shamanic tribes, arms trading, and madness.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778139693,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_e6eb5fcb-38e7-4ff7-b086-127166ace20f.jpg?v=1789533392"},{"product_id":"cartoon-heads","title":"Cartoon Heads","description":"\u003cp\u003e인간 동물을 연상시키는 형상의 대형 불경한 회화로 알려진 아르멘 엘로얀 Armen Eloyan의 작업을 담은 책입니다. 만화와 스트리트 아트, 유럽 거장들에서 영감을 받아 풍자적이고 때로는 에로틱한 이야기를 두터운 임파스토와 굵은 검은 윤곽선으로 그려내는 그의 작업은 디스토피아 세계의 날카로운 실존적 비전과 어두운 유머 사이에서 균형을 이룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book of work by Armen Eloyan, known for large, irreverent paintings of human-animal hybrid figures. Drawing inspiration from cartoons, street art, and European old masters, he renders satirical and sometimes erotic narratives in thick impasto and bold black outlines, balancing a sharp existential vision of a dystopian world with dark humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778172461,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_487df453-b8d4-43a1-a1f8-a6cee7fd9735.jpg?v=1789533545"},{"product_id":"architettura-attenuata","title":"Architettura Attenuata","description":"\u003cp\u003e에토레 소트사스 Ettore Sottsass(1917–2007)의 작업을 소개하는 책입니다. 오스트리아 태생으로 밀라노에 거점을 둔 그는 올리베티 Olivetti의 디자인 컨설턴트로 20여 년간 활동하며 엘레아 9003 컴퓨터와 빨간 플라스틱 발렌타인 Valentine 타자기 등을 디자인했습니다. 순수 기능주의에서 멀어지며 급진 디자인 Radical Design 운동의 주요 인물이 되었고, 1981년에는 멤피스 그룹 Memphis Group을 이끌며 네온, 새로운 마감재, 패턴 플라스틱 라미네이트로 관습에 도전했습니다. 퐁피두 센터 Centre Pompidou, LA 카운티 미술관 LACMA, 런던 디자인 박물관 London Design Museum 등에서 회고전이 열린 바 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book introducing the work of Ettore Sottsass (1917–2007). Born in Austria and based in Milan, he spent more than twenty years as a design consultant for Olivetti, designing the Elea 9003 computer and the red plastic Valentine typewriter, among other things. Moving away from pure functionalism, he became a leading figure in the Radical Design movement, and in 1981 led the Memphis Group, challenging convention with neon, new finishes, and patterned plastic laminates. His work has been the subject of retrospectives at the Centre Pompidou, LACMA, and the London Design Museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179321\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778237997,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_7bc7b331-c90e-4afe-9e52-13d51ae86703.jpg?v=1789533751"},{"product_id":"as-above-so-below","title":"As Above So Below","description":"\u003cp\u003e윌 스위니 Will Sweeney의 시각 서사 『As Above So Below』는 1940년부터 현재까지의 내셔널 지오그래픽 매거진 National Geographic Magazine에서 무작위로 선택한 사진들을 바탕으로 합니다. 현실의 시각적 모티프를 잠재의식의 영역으로 밀어 넣는 '꿈 생성기'를 구상하며, 난수 생성 웹사이트를 통해 각 사진의 월, 연도, 페이지를 결정했습니다. 중세 연금술 철학에서 제목을 가져와 미시세계와 거시세계의 동시적 사건들, 차원을 넘나드는 여정과 전 세계적으로 동시에 일어나는 사건들을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWill Sweeney's visual narrative \u003cem\u003eAs Above So Below\u003c\/em\u003e is built from photographs chosen at random from \u003cem\u003eNational Geographic Magazine\u003c\/em\u003e, spanning 1940 to the present. Conceiving of a 'dream generator' that pushes visual motifs of reality into the realm of the subconscious, he used a random-number website to determine each photo's month, year, and page. Taking its title from medieval alchemical philosophy, the book holds simultaneous events across the micro- and macrocosm, journeys across dimensions, and events happening at once around the world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783905714784\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778270765,"sku":null,"price":24000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783905714784_cover_thumbnail.jpg?v=1789283397"},{"product_id":"the-worst-witnesses","title":"The Worst Witnesses","description":"\u003cp\u003e영상, 설치, 조각, 드로잉을 넘나드는 스위스 다학제 작가 이브 네츠하머 Yves Netzhammer의 드로잉 작업을 담은 책입니다. 기계적인 것과 시적인 것을 융합하는 정밀하고 도식적인 스타일로 그려진 그의 드로잉은 인간 의식, 감정적 모호성, 신체와 사물 사이의 취약한 경계를 탐구하며, 꿈 같고 종종 불안한 서사를 구성합니다. 이 드로잉들은 자율적인 작품으로도 기능하지만 동시에 그의 영상·조각 작업을 위한 개념적 토대가 되기도 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book of drawings by Yves Netzhammer, a Swiss multidisciplinary artist working across video, installation, sculpture, and drawing. Rendered in a precise, schematic style that fuses the mechanical with the poetic, his drawings explore human consciousness, emotional ambiguity, and the fragile boundary between bodies and objects, building dreamlike and often unsettling narratives. These drawings function as autonomous works in their own right, while also serving as the conceptual groundwork for his video and sculptural pieces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778336301,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_1b25630c-916c-4fc6-9951-6c9006beeee3.jpg?v=1789533946"},{"product_id":"pictograms","title":"Pictograms","description":"\u003cp\u003e아티스트 북 장르의 초기 선구자인 바르야 라바터 Warja Lavater는 1913년 스위스 빈터투어 Winterthur에서 태어났습니다. 1944년부터 1958년까지 잡지 《죄네스 Jeunesse》에서 일러스트레이터로 활동한 뒤 뉴욕으로 건너가 아코디언 접기 방식의 아티스트 북 연작을 시작했으며, 이 책들은 1962년부터 1971년 사이에 제작되었습니다. 에드 루샤 Ed Ruscha의 「26개의 주유소 Twentysix Gasoline Stations」가 등장한 것과 같은 시기로, 작가들이 책이라는 형식을 탐구하던 풍요로운 시대였습니다. 언어 대신 빨간 점 같은 기호로 이야기를 전달하는 그녀의 미학은 '매우 스위스적'으로 묘사되어왔습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eWarja Lavater, an early pioneer of the artist's book, was born in Winterthur, Switzerland in 1913. After working as an illustrator for the magazine Jeunesse from 1944 to 1958, she moved to New York and began a series of accordion-fold artist's books made between 1962 and 1971 — the same years Ed Ruscha released Twentysix Gasoline Stations, a fertile period when artists were exploring the book as a form in its own right. Telling stories through symbols like red dots in place of language, her aesthetic has been described as 'quintessentially Swiss.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e124 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783905714241\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778565677,"sku":null,"price":58000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783905714241_cover_thumbnail.jpg?v=1789283303"},{"product_id":"curves","title":"Curves","description":"\u003cp\u003e아르헨티나 엔트레 리오스 Entre Ríos 출신의 다학제 작가 미미 라키다라 Mimi Laquidara(1989년생)의 드로잉 연작입니다. 드로잉을 언어로 탐구하는 그녀는 광범위한 사물 연작과 드로잉이 조각으로 확장되는 대형 설치 작업으로 알려져 있습니다. 가지, 파프리카, 바나나, 호박, 아스파라거스 등 채소와 과일을 흑색 잉크와 스타일로그래프 펜으로 그린 『Curves』 연작에서 곡선은 몸짓이자 연결이자 유기적인 것과 그래픽적인 것 사이의 긴장으로 작동합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA series of drawings by multidisciplinary artist Mimi Laquidara (b. 1989), from Entre Ríos, Argentina. Laquidara treats drawing as a language, and is known for extensive series of everyday objects and for large-scale installations in which drawing extends into sculpture. In Curves, eggplants, peppers, bananas, pumpkins, and asparagus are rendered in black ink and stylograph pen, with the curved line working as gesture, as connection, and as the tension between the organic and the graphic.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778598445,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_4511e19e-1fb5-4011-83a3-5cd02ee70a1e.jpg?v=1789534128"},{"product_id":"the-french-dispatch-covers","title":"The French Dispatch Covers","description":"\u003cp\u003e스페인 작가이자 일러스트레이터 하비 아즈나레스 Javi Aznarez가 웨스 앤더슨 Wes Anderson의 영화 『프렌치 디스패치 The French Dispatch』를 위해 제작한 모든 표지를 한데 모은 책입니다. 에리카 돈 Erica Dorn의 아트 디렉션 아래, 1970년대 중반 뉴요커 지의 형식에서 영감을 받은 아즈나레스 특유의 굵은 선과 선명한 색채, 은근한 유머가 담긴 일러스트레이션들을 담고 있습니다. 뉴욕 타임스, 뉴요커, 엘 파이스 등과 협업하며 영화와 일상의 부조리에서 영감을 끌어오는 아즈나레스의 작업 세계를 한눈에 볼 수 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA collection of every cover Spanish writer and illustrator Javi Aznarez created for Wes Anderson's film The French Dispatch. Art directed by Erica Dorn, the illustrations draw on the look of The New Yorker from the mid-1970s, rendered in Aznarez's signature bold line, vivid color, and understated humor. Having worked with The New York Times, The New Yorker, and El País, Aznarez here offers a wide view of a practice that finds its material in film and in the absurdities of everyday life.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e52 pages, 20 × 27.3 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179918\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778631213,"sku":null,"price":44000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_3b0759b1-4749-4fb3-b076-9bfc6977fca2.jpg?v=1789534287"},{"product_id":"on-vient-quand-meme","title":"On Vient Quand Meme!","description":"\u003cp\u003e스위스 작가 질 펠라통 Gil Pellaton의 첫 번째 출판물로, 테이블 폭탄, 아이스크림, 빛의 구슬이 불길한 어둠 속에 등장하는 상상의 장면들을 담고 있습니다. 기이하게 뒤틀린 인물들이 현실 같은 무대와 기괴한 과장 사이를 오가는 대형 유화 작업으로, 꿈의 세계만큼 역동적이고 구체적입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe debut publication of Swiss artist Gil Pellaton, depicting imagined scenes where table bombs, ice cream, and orbs of light emerge out of an ominous darkness. Large-scale oil paintings move between realistic staging and grotesque exaggeration, populated by strangely warped figures — as dynamic and specific as a world seen in a dream.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783905714999\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778795053,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783905714999_cover_thumbnail.jpg?v=1789283476"},{"product_id":"plantbased-monster-trucks","title":"Plant-Based Monster Trucks","description":"\u003cp\u003e스위스 삽화가이자 아티스트 리나 뮐러 Lina Müller와 루카 쉐나르디 Luca Schenardi의 협업 드로잉 신작입니다. 2023년 9월 로스앤젤레스 에코 파크 Echo Park의 1900년대 초 방갈로에서 한 달을 보내며 경험한 린치적 Lynchian 풍경—낙원 같은 정원 동네에서 들리는 올빼미 소리, 황혼 무렵 포치 그네에서 바라보는 코요테, 끝없이 흐르는 자동차 행렬—이 배경입니다. 그러나 매혹적인 장면은 언제든 불안한 장면으로 급변합니다. 두 작가는 이전보다 훨씬 과감하게 색채를 사용했으며, 펠트펜과 색연필로 빛과 그림자의 대비를 거의 충동적인 방식으로 담아냈습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNew collaborative drawings by Swiss illustrators and artists Lina Müller and Luca Schenardi. The work is set against a Lynchian landscape the pair experienced during a month spent in a bungalow built in the early 1900s in Echo Park, Los Angeles — owls heard from a paradise-like garden neighborhood, coyotes watched from a porch swing at dusk, an endless stream of passing cars. Yet an enchanting scene can turn unsettling at any moment. The two artists worked with far bolder color than before, using felt-tip pens and colored pencils to capture the contrast of light and shadow in an almost impulsive way.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e36 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179802\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778860589,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_1561bc2e-d991-4cc6-aaa9-4f31fdaf2c7c.jpg?v=1789534680"},{"product_id":"in-the-sunset-there-is-life-it-shines-on-us","title":"In the Sunset – There Is Life – It Shines on Us","description":"\u003cp\u003e수잔 치안치올로 Susan Cianciolo가 스페인 산 세바스티안 San Sebastian의 시브리안 갤러리 Cibrián Gallery 전시 《The Giants of the Circle and with The Birds of Circus, The Hawk Looks out with The Golden Eagle, Adult and Juvenile》을 기념하여 출간한 책입니다. 오프닝 퍼포먼스의 대본과 의상, 갤러리 설치 개념이 담겨 있으며, 의류 라인 런 Run으로 잘 알려진 치안치올로의 패션·공예·예술을 넘나드는 경계 없는 실천이 이 책 전반에 녹아 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book published by Susan Cianciolo to mark her exhibition \u003cem\u003eThe Giants of the Circle and with The Birds of Circus, The Hawk Looks out with The Golden Eagle, Adult and Juvenile\u003c\/em\u003e at Cibrián Gallery in San Sebastián, Spain. It includes the script and costumes from the opening performance along with the concept for the gallery installation, and carries throughout it Cianciolo's boundaryless practice across fashion, craft, and art — work best known through her clothing line, Run.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179901\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778893357,"sku":null,"price":26000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/ss_9783907179901_01.jpg?v=1789457223"},{"product_id":"the-inexhaustible-middle","title":"The Inexhaustible Middle","description":"\u003cp\u003e서해안 모더니즘, 퀘이커 예술, 원주민 텍스타일, 비잔틴 모자이크, 아웃사이더 아트를 참조하며 회화, 설치, 영상으로 이야기를 전하는 클레어 로하스 Clare Rojas의 작업집입니다. 성별 간, 인간과 동물 간의 조화와 균형을 위한 분투를 자주 다루며, 여성의 전통적 강점을 조용히 기념하는 퀼트 패턴부터 바우하우스를 연상시키는 기하학적 추상까지 다양한 작업을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA collection of work by Clare Rojas, who tells stories through painting, installation, and video, drawing on West Coast modernism, Quaker art, Indigenous textiles, Byzantine mosaics, and outsider art. Her work often takes up the struggle for harmony and balance between genders and between humans and animals, ranging from quilt patterns that quietly honor traditionally feminine strengths to geometric abstractions reminiscent of the Bauhaus.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508778926125,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_c104783e-398a-45c0-9fcd-29f30b22d08f.jpg?v=1789536067"},{"product_id":"fig79","title":"Fig.79","description":"\u003cp\u003e빈티지 과학 책에서 발견한 '밀폐 용기에서의 증발 Evaporation in a closed vessel'을 묘사한 도해(Fig.79)를 출발점으로 삼은 마이카 렉시어 Micah Lexier의 진입니다. 잦은 협력자 리사 나프톨린 Lisa Naftolin과 함께 미세한 물방울의 도해를 점과 선의 연속으로 표준화하고, 이를 벽화, 박스형 스티커 세트, 다이컷 멀티플, 프린티드 티셔츠 등 다양한 형태로 발전시켜온 작업을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine by Micah Lexier that takes as its starting point a diagram found in a vintage science book, Fig.79, illustrating 'Evaporation in a closed vessel.' Working with frequent collaborator Lisa Naftolin, Lexier standardized the diagram of tiny water droplets into a sequence of dots and lines, then developed it across a range of forms including a mural, a set of boxed stickers, die-cut multiples, and printed T-shirts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779057197,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_4c9a7088-d427-4d01-8ccb-23a29997964b.jpg?v=1789536236"},{"product_id":"thing-to-say","title":"Thing to say","description":"\u003cp\u003e빅터 Viktor 이전에 헥터 Hektor가 있었습니다. 두 개의 모터로 구동되는 비교적 단순한 스프레이 캔 출력 장치였지요. 둘 모두 디지털과 기계 기술의 융합체이자 다른 용도를 위해 발명된 도구들의 콜라주입니다. 위르크 레니 Jurg Lehni와 알렉스 리치 Alex Rich는 이 장치들에 공명하는 다양한 기기, 시스템, 기술에 대한 이메일 서신을 나누며 아카이브 '쓰기와 드로잉의 최근 역사 A Recent History of Writing \u0026amp; Drawing'를 구성했습니다. 이 책은 ICA 런던에서의 전시 기간 동안 매주 목요일 저녁 빅터와 초대 게스트들이 에밀리 킹 Emily King의 큐레이션으로 함께 제작한 드로잉을 수록하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBefore Viktor, there was Hektor — a relatively simple spray-can output device driven by two motors. Both are fusions of digital and mechanical technology, collages of tools invented for other purposes. Jurg Lehni and Alex Rich exchanged emails about the various devices, systems, and technologies that resonate with these machines, building the archive A Recent History of Writing \u0026amp; Drawing. This book collects the drawings Viktor and invited guests produced together every Thursday evening during the exhibition at the ICA London, curated by Emily King.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783905714708\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779089965,"sku":null,"price":24000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783905714708_cover_thumbnail.jpg?v=1789283366"},{"product_id":"vorpal-sword","title":"Vorpal Sword","description":"\u003cp\u003e변이된 레트로\/미래적 영국 풍경을 배경으로 신화 속 생물과 기괴한 인물들이 즉석 거처에서 낯선 의식을 치르고 오염된 토양을 수확하는 윌 스위니 Will Sweeney의 드로잉 작업입니다. 도시 중심부는 몰락과 퇴폐에 빠져 뒤틀린 엘리트들이 대중을 먹을거리와 오락으로 착취하는 세계. '보르팔 소드 Vorpal Sword'는 잠재의식에서 직접 뿜어져 나와 괴물과 파괴적 힘을 물리치는 창조적 에너지를 상징합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDrawings by Will Sweeney set in a mutated retro-futuristic British landscape, where mythical creatures and grotesque figures perform strange rituals in makeshift dwellings and harvest contaminated soil. At the center is a decaying, decadent urban core where a twisted elite exploits the masses for food and entertainment. The 'Vorpal Sword' stands for the creative energy that erupts straight from the subconscious to defeat monsters and destructive forces.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783905999914\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779122733,"sku":null,"price":20000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_7431f7fc-ad22-4497-8175-4e46ae816ac4.jpg?v=1789536468"},{"product_id":"exploding-jezebel","title":"Exploding Jezebel","description":"\u003cp\u003e베이 에어리어 Bay Area 출신으로 뉴욕에서 활동하는 라파엘 델라크루즈 Rafael Delacruz의 최근 회화 선집 『Exploding Jezebel』입니다. 고향 베이 에어리어의 미래 초상을 그리는 '테크 범 Tech Bum' 연작과 작가의 개인적 도상에서 출발한 이 그림들은 폴 클레 Paul Klee 같은 팔레트와 환영적 색채 속에서 아웃사이더 캐릭터들이 펼치는 서사적 세계를 풀어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExploding Jezebel, a recent collection of paintings by Bay Area-born, New York-based artist Rafael Delacruz. Drawn from his 'Tech Bum' series — imagined future portraits of his native Bay Area — and from his own personal iconography, these paintings unfold narrative worlds of outsider characters in a palette and illusionistic color reminiscent of Paul Klee.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783905999884\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779155501,"sku":null,"price":20000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_7b9ead79-37a4-47c7-9150-3b54dab840fa.jpg?v=1789536633"},{"product_id":"bally-zine-2","title":"Bally Zine #2","description":"\u003cp\u003e베니 비쇼프 Beni Bischof가 2005년부터 자체 발행하는 레이저 복사 아트 매거진으로, 사회적·정치적 주제에 대한 즉각적인 아이디어를 특유의 유머와 직접성으로 번역한 단어·이미지 기반 메시지들을 담고 있습니다. 일상의 진부함과 정치적 드라마를 가리지 않으며, 트리비얼 문학, 패션 매거진, 광고, 가상 세계에서 이미지와 텍스트를 끌어옵니다. 발리 Bally 2025 봄\/여름 컬렉션을 기념하여 출간된 두 번째 진입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA laser-copied art magazine Beni Bischof has self-published since 2005, translating immediate ideas about social and political subjects into word-and-image messages delivered with his signature humor and directness. Bischof draws freely from everyday banality and political drama alike, pulling images and text from trivial literature, fashion magazines, advertising, and virtual worlds. This second issue was published to mark Bally's Spring\/Summer 2025 collection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e28 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779188269,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_8116d843-addb-42ce-92cd-43c7601c7a4b.jpg?v=1789536931"},{"product_id":"99-darkness","title":"99% Darkness","description":"\u003cp\u003e밤하늘을 주제로 한 마이클 뒤몽티어 Michael Dumontier와 닐 파버 Neil Farber의 최근 협업 회화 및 드로잉 선집입니다. 우주의 차갑고 광대한 공허함에서 영감을 받은 짧고 흩어진 텍스트들이 인간의 소망과 희망을 담아 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA recent collection of collaborative paintings and drawings by Michael Dumontier and Neil Farber on the theme of the night sky. Short, scattered texts inspired by the cold, vast emptiness of the universe accompany the images, carrying human wishes and hopes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179352\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779253805,"sku":null,"price":23000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_099a6778-a3b1-4961-b031-ffdea777c99e.jpg?v=1789537103"},{"product_id":"night-mewves","title":"Night Mewves","description":"\u003cp\u003e반복, 레이어링, 모호화, 재조합이 주제인 캐나다 웰랜드 Welland 출신 아티스트 보 라버트 Beau LaBute(1977년생)의 새롭고 어둡고 느슨한 드로잉들을 담은 책입니다. 드로잉 외에도 스텐실, 판화, 플래시 애니메이션, 콜라주, 사진을 통합하는 그의 신작들은, 페이퍼 래드 Paper Rad나 피터 톰슨 Peter Thompson과의 과거 협업처럼, '다음으로 넘어가기 전에 물건들을 묶어두는 멋진 방법'으로 기능합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNew, dark, loosely made drawings by Beau LaBute (b. 1977), a Welland, Canada-based artist whose work turns on repetition, layering, obscuring, and recombination. Alongside drawing, his recent work incorporates stencils, printmaking, flash animation, collage, and photography — much like his past collaborations with Paper Rad and Peter Thompson, functioning, as he puts it, as 'a great way to tie things together before moving on to the next thing.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779319341,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_51741b65-c6b0-4f0e-94d3-3a656b10bf29.jpg?v=1789537293"},{"product_id":"progress","title":"Progress","description":"\u003cp\u003e바퀴 모티프를 통해 끊임없이 앞으로 굴러가는 인간 조건의 다양한 측면을 묘사한 샘 포리트 Sam Porritt의 드로잉 12점을 담은 진입니다. 드로잉, 조각, 텍스트, 영상에서 인간의 행동과 그 윤리적 함의를 탐구하는 작가가 처음에는 연결이 없어 보이는 아이디어들을 다양한 방식으로 표현한 작업들입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine of 12 drawings by Sam Porritt built around a wheel motif that depicts different facets of the human condition endlessly rolling forward. Working across drawing, sculpture, text, and video to explore human behavior and its ethical implications, Porritt gives varied form here to ideas that at first seem unconnected.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779352109,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_90222485-4cce-408c-a9af-5ea69eb243da.jpg?v=1789537451"},{"product_id":"inchiostri","title":"Inchiostri","description":"\u003cp\u003e무라노 Murano에서 유리 장인 마에스트로 시모네 체네데세 Simone Cenedese와 협업하여 제작된 로낭 부룰렉 Ronan Bouroullec의 꽃병 시리즈 인치오스트리 Inchiostri를 담은 책입니다. 각 꽃병은 캐스트 유리 블록 두 개, 취입 유리 튜브, 작은 유리 접시로 구성되며, 11가지 색상 팔레트에서 선택된 20개의 고유한 조합으로 이루어집니다. 조립 방법, 균형, 그리고 무게를 통한 상승감이라는 역설—시리즈 이름 '잉크'에서도 암시되듯 어둠을 통해 빛을 얻는—이 이 작업의 핵심 주제입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book documenting Inchiostri, Ronan Bouroullec's series of vases made in collaboration with glass maestro Simone Cenedese in Murano. Each vase is built from two cast glass blocks, a blown glass tube, and a small glass dish, in 20 unique combinations drawn from a palette of 11 colors. The work turns on questions of assembly, balance, and the paradox of rising through weight — gaining light through darkness, as the series' name, meaning 'ink,' suggests.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179895\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779384877,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_225041fa-2b99-485a-b899-eec3872a8c1d.jpg?v=1789537624"},{"product_id":"drawings-with-thin-lines","title":"Drawings with Thin Lines","description":"\u003cp\u003e멤피스 그룹 Memphis의 창립 멤버로 텍스타일과 카펫, 오브제와 가구를 디자인한 나탈리 뒤 파스키에 Nathalie Du Pasquier가 1987년부터 집중해온 회화 작업을 담은 진입니다. 그녀의 회화 대부분은 형태, 사물, 공간 사이의 관계를 묘사합니다. 공간과 작업은 분리될 수 없는 전체를 이루며, 다양한 사물들이 그녀의 작업 전체를 여행하는 주인공으로 다른 맥락 속에서 반복 등장합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine of paintings that Nathalie Du Pasquier, a founding member of the Memphis Group who designed textiles, carpets, objects, and furniture, has focused on since 1987. Most of her paintings depict relationships between form, object, and space — space and work forming an inseparable whole, with recurring objects appearing as protagonists that travel across her body of work, resurfacing in different contexts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779417645,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_e47441f7-4057-4754-8a7f-f5d997c90834.jpg?v=1789537800"},{"product_id":"martin-wong-was-here","title":"Martin Wong Was Here","description":"\u003cp\u003e마틴 웡 Martin Wong은 1970~90년대 미국 도시의 사회적·성적·정치적 풍경을 세밀하게 그려낸 화가로 알려져 있습니다. 퀴어 존재, 소외 공동체, 도시 젠트리피케이션의 서사를 중국 도상학, 도시 시, 그래피티, 구금 미학, 수어 등의 시각 언어와 엮어내는 그의 작업은 당시 미술계의 반동적 담론에 맞선 카운터컬처적 목소리로 자리매김했습니다. '나는 기본적으로 중국 풍경화가'라고 스스로 말했듯, 그는 현대 도시 풍경을 하늘에 시를 적는 전통과 연결시켰습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMartin Wong is known for his detailed depictions of the social, sexual, and political landscape of American cities in the 1970s through 90s. Weaving narratives of queer existence, marginalized communities, and urban gentrification together with visual languages drawn from Chinese iconography, city poetry, graffiti, carceral aesthetics, and sign language, his work stood as a countercultural voice against the reactionary discourse of the art world at the time. 'I basically consider myself a Chinese landscape painter,' Wong once said, linking the contemporary urban landscape to the tradition of writing poetry in the sky.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779450413,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_8693201f-9116-4460-9c3b-77506cce4463.jpg?v=1789537945"},{"product_id":"les-fleurs","title":"Les Fleurs","description":"\u003cp\u003e루이즈 부르주아 Louise Bourgeois의 『Les Fleurs』는 수채화, 구아슈, 연필을 결합한 종이 작업으로, 자연·여성성·감정적 표현을 주제로 합니다. 섬세하면서도 강인하게 표현된 꽃의 모티프는 성장과 쇠퇴, 아름다움과 덧없음을 담으며, 삶의 주기, 기억, 개인사에 대한 더 깊은 심리적 서사를 전합니다. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLouise Bourgeois's Les Fleurs combines watercolor, gouache, and pencil on paper, taking up themes of nature, femininity, and emotional expression. Rendered with both delicacy and strength, the flower motifs carry growth and decay, beauty and transience, opening onto a deeper psychological narrative about life's cycles, memory, and personal history. \u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e28 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179703\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779548717,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_584e7fec-2329-45ca-a844-b5799705b8e2.jpg?v=1789538421"},{"product_id":"basreliefs","title":"Bas-Reliefs","description":"\u003cp\u003e로낭 부룰렉 Ronan Bouroullec의 세라믹 부조 작업을 담은 책입니다. 회화, 조각, 디자인의 교차점에 놓인 이 작품들은 따로따로 구운 뒤 배열하는 방식으로 제작되는데, 이 과정 자체가 본질적으로 통사론적입니다. 완성된 작품들은 정밀한 구성처럼 보이지만 사실은 형성 이후에 배열된 것입니다. 작가 자신은 말레비치 Malevich의 절대주의 프로젝트—'감각만이 실재하는 사막'—를 현대적으로 재발견한 작업으로, 형태와 대기를 즐거움의 방식으로 다시 묻습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book documenting Ronan Bouroullec's ceramic bas-relief works. Sitting at the intersection of painting, sculpture, and design, the pieces are fired separately and then arranged — a process that is syntactic by nature. The finished works look like precise compositions, but they are in fact arranged only after being formed. Bouroullec describes the series as a contemporary rediscovery of Malevich's Suprematist project — 'a desert in which only sensation is real' — reopening questions of form and atmosphere through pleasure.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179444\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779581485,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_26531766-f194-4839-b6e3-7950d452680e.jpg?v=1789538830"},{"product_id":"chronicle-of-a-tremor","title":"Chronicle of a Tremor","description":"\u003cp\u003e드로잉을 출발점으로 도자, 유리, 석고, 텍스타일 등 다양한 매체로 작업하는 안드레아 헬러 Andrea Heller의 진입니다. 공간과 풍경의 불안정성, 지구물리학적 힘으로서의 인간, 신체를 파괴적 에너지에 대한 취약한 대항 이미지로 탐구하는 그녀는 지난해 일본을 방문하며 할아버지의 트라우마 경험—지진과 연관된—을 추적했습니다. 이 진에 수록된 드로잉들은 그 리서치 여정의 결과물로, 기억과 정체성에 대한 새로운 관점을 엽니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine by Andrea Heller, who begins from drawing and works across ceramics, glass, plaster, and textile. Exploring the instability of space and landscape, humans as a geophysical force, and the body as a fragile counter-image to destructive energy, Heller traced her grandfather's traumatic experience connected to an earthquake during a visit to Japan last year. The drawings collected in this zine are the result of that research journey, opening new perspectives on memory and identity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779647021,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_ea9f4b2a-5486-485e-a49d-98386cbb5cc4.jpg?v=1789542445"},{"product_id":"this-is-not-my-cat","title":"This Is Not My Cat","description":"\u003cp\u003e도쿄의 작은 아파트 안을 돌아다니는 고양이의 일상을 담은 홈마 타카시 Takashi Homma의 사진집입니다. 발코니 화분 사이에 편안히 누워 있거나, 욕조 끝에 아슬아슬하게 올라서거나, 침낭 속으로 파고들거나, 우산 아래 숨는 고양이의 모습들. 그리고 그 프레임 가장자리에는 무릎, 발, 금발 머리 한 묶음, 얼굴의 절반으로만 존재하는 인물로서의 호마가 어른거립니다. 부산스럽지도 완벽을 추구하지도 않는, 일상적이고 일기 같은 이 사진들은 보는 이를 자연스럽게 이미지 속으로 끌어들입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA photobook by Takashi Homma following the daily life of a cat wandering a small Tokyo apartment. It lies calmly among balcony plants, teeters on the edge of a bathtub, burrows under a sleeping bag, or hides beneath an umbrella — while Homma himself flickers at the edges of the frame, present only as a knee, a foot, a tuft of blond hair, half a face. Unhurried and unpolished, these diary-like photographs quietly draw the viewer into the image.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e82 pages, 11.2 × 17.8 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179932\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779712557,"sku":null,"price":39000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_61ad2ff3-bf27-45c4-9f9f-e42a39f4be93.jpg?v=1789542691"},{"product_id":"intersections","title":"Intersections","description":"\u003cp\u003e대기하거나 통근하거나 어울리는 사람들의 풍경에 끌린다는 우에오카 에미 Emi Ueoka의 『Intersections』는 그런 차분한 자세와 분위기를 포착한 드로잉 모음집입니다. 우에오카는 영국에서 공부하며 고등학생 때 내셔널 포트레이트 갤러리 National Portrait Gallery에 라이프 드로잉을 전시한 일본 작가로, 런던 센트럴 세인트 마틴스 Central Saint Martins에서 그래픽 디자인을 전공했습니다. 2011년부터는 영국 보그 British Vogue, 뉴욕 타임스 The New York Times, 시세이도 Shiseido, 허먼 밀러 Herman Miller 등과 협업해왔습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDrawn to the quiet postures of people waiting, commuting, or simply gathered together, Emi Ueoka's Intersections is a collection of drawings that captures that stillness and mood. Ueoka is a Japanese artist who studied in the UK and, while still in high school, exhibited a life drawing at the National Portrait Gallery; she went on to study graphic design at Central Saint Martins in London. Since 2011 she has collaborated with British Vogue, The New York Times, Shiseido, Herman Miller, and others.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e112 pages, 21.5 × 28.8 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179925\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779843629,"sku":null,"price":69000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_c4d99044-a470-4f01-8e9a-3b6c3fcaaaad.jpg?v=1789542913"},{"product_id":"up-hill-and-down-dale","title":"Up Hill and Down Dale","description":"\u003cp\u003e다양한 인쇄 기반 작업을 하며 스위스 여러 디자인 학교에서 가르치는 필리프 데자르장 Philippe Desarzens의 진입니다. 그는 2013년 예술·과학·디자인 프로젝트를 위한 독립 임프린트 사이드 이슈즈 Side Issues를 설립했고, 2020년부터는 여러 분야를 넘나드는 출판사 테티 프레스 TETI Press에 참여해왔습니다. 이 작업은 고향 로잔 Lausanne의 지형에 바치는 헌사로, 상상의 영토를 오르내리는 방랑의 즐거움을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine by Philippe Desarzens, who works across print-based media and teaches at several Swiss design schools. In 2013 he founded Side Issues, an independent imprint for projects in art, science, and design, and since 2020 has been part of TETI Press, a cross-disciplinary publisher. This work is a tribute to the terrain of his hometown, Lausanne — the simple pleasure of wandering up and down imagined territory.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508779876397,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_f06148e6-31ad-4ffb-9a84-6c568097280e.jpg?v=1789543666"},{"product_id":"naked","title":"NAKED","description":"\u003cp\u003e고키타 도모오 Tomoo Gokita는 흑백과 컬러를 오가며 초상, 추상, 문화적 기억을 융합한 독자적인 시각 언어를 구축해온 작가입니다. 초기에는 빈티지 잡지와 신문 이미지를 출발점 삼아 직관적으로 왜곡하고 재상상했지만, 최근에는 기억과 무의식에서 형상을 끌어내는 방식으로 전환했습니다. 피카소부터 거스턴 Guston까지 소환하면서도 SF 영화와 초현실주의적 꿈의 낯섦을 불러오는 그의 인물들은 몸짓과 영향, 감정이 충돌하는 자리에 존재합니다. 『NAKED』에서 고키타는 역사적으로 과잉 규정되어온 여성 누드라는 주제를, 신랄한 아이러니와 기괴한 아름다움으로 다시 빚어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTomoo Gokita is an artist who moves between black-and-white and color to build a distinctive visual language fusing portraiture, abstraction, and cultural memory. He began by intuitively distorting and reimagining vintage magazine and newspaper images, but has since shifted toward pulling forms from memory and the unconscious. His figures — invoking everyone from Picasso to Guston, tinged with the eerie familiarity of sci-fi films and surrealist dreams — exist at the collision of gesture, influence, and emotion. In NAKED, Gokita reworks the historically overdetermined subject of the female nude with biting irony and grotesque beauty.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780007469,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_4b9b9677-d91c-49a5-9ba6-5f3464c20f6f.jpg?v=1789544114"},{"product_id":"everything-is-fine","title":"Everything is Fine","description":"\u003cp\u003e줄 콰누아이 Jul Quanouai의 진입니다. 무언가를 제대로 짓지 못할지 모른다는 두려움에서 출발해, 실패한 건설 행위를 승화시키고 이를 현대적 설치·퍼포먼스에 가까운 작업으로 재해석한 드로잉 연작을 담았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine by Jul Quanouai. Starting from a fear of building things badly, this series of drawings sublimates the act of failed construction, reinterpreting it as something closer to contemporary installation or performance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780040237,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_36f70064-da4e-4290-a924-821469a18071.jpg?v=1789544325"},{"product_id":"elk","title":"Elk","description":"\u003cp\u003e2003년 6월 창간해 14년간 34호를 이어온 포토카피 진 『엘크 Elk』의 최종호입니다. 5.375 × 8인치 판형, 새들 스티치 제본, 60여 페이지 분량에 흑백 본문과 풀컬러 표지라는 형식을 줄곧 유지해왔습니다. 책, 비주류 정기간행물, 미술 작품, 역사 문서, 편지, 시, 스팸 메일, 광고 등 다양한 출처에서 가져온 이미지와 텍스트 조각들이 때로는 명확하게, 더 자주는 수수께끼처럼 모호한 연상으로 나란히 놓이며, 서로 무관해 보이는 소재들을 통해 고급 예술과 여러 지하 문화 사이의 경계를 허뭅니다. 5년의 공백 끝에, 창간 20주년을 맞아 274페이지 분량의 최종호로 돌아왔습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe final issue of Elk, a photocopied zine that launched in June 2003 and ran for thirty-four issues over fourteen years. It kept the same format throughout: 5.375 × 8 inch pages, saddle-stitched, roughly sixty pages, black-and-white interiors with a full-color cover. Images and text fragments pulled from books, underground periodicals, artworks, historical documents, letters, poems, spam emails, and ads are juxtaposed with associations that are sometimes obvious and more often riddle-like, using unrelated source material to break down the boundary between fine art and various underground cultures. After a five-year hiatus, it returns for its twentieth anniversary as a 274-page final issue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 14 × 22 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780302381,"sku":null,"price":57000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_d9e82190-942e-4697-aca0-ca2a40c0b7d8.jpg?v=1789544637"},{"product_id":"untitled","title":"Untitled","description":"\u003cp\u003e1985년 브라질 고이아스 주 Goiás 샤파다 도스 비아데이로스 Chapada dos Viadeiros 출신의 독학 작가 티아구 우나 Thiago Una의 작업집입니다. 현재 일레우스 Ilhéus에서 활동하는 그는 책, 인터넷, TV, 영화에서 발견한 이미지들에서 영감을 얻습니다. 할아버지는 브라질 군 고위 장교였고 아버지는 공산주의 게릴라였는데, 이런 집안 배경을 지닌 그는 15세기 일본부터 19세기 남아프리카까지 폭넓은 역사적 군사 주제를 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA collection of work by self-taught artist Thiago Una, born in 1985 in Chapada dos Viadeiros, Goiás, Brazil. Now based in Ilhéus, he draws inspiration from images found in books, on the internet, on TV, and in film. With a grandfather who was a senior Brazilian military officer and a father who was a communist guerrilla, Una takes on a wide range of historical military subjects, from fifteenth-century Japan to nineteenth-century South Africa.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 × 20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780498989,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_b01bb22a-78d4-40d0-b1bb-fa1e401b596d.jpg?v=1789544848"},{"product_id":"mount-horeb-palestine","title":"Mount Horeb Palestine","description":"\u003cp\u003e1962년, 71세의 나이에 꿈에서 계시를 받아 그림을 그리기 시작한 조지프 E. 요아컴 Joseph E. Yoakum(1891–1972)의 드로잉을 담은 책입니다. 가난 속에서 태어나 일찍 집을 떠나 서커스에 합류한 그는 미국 전역과 해외를 여행하며 세계 각지의 풍경을 몸으로 익혔습니다. 1960년대 초 시카고 남측의 한 아파트에서 볼펜, 색연필, 파스텔, 수채화로 7개 대륙의 풍경을 그리기 시작한 그는 블랙 아트 무브먼트나 시카고 이미지니스트 어느 쪽과도 무관하게 자신만의 시각 언어를 개발했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book of drawings by Joseph E. Yoakum (1891–1972), who began drawing in 1962 at age seventy-one after receiving what he described as a revelation in a dream. Born into poverty, he left home early to join the circus and came to know landscapes around the world through years of travel across the US and abroad. Starting in the early 1960s in a South Side Chicago apartment, he depicted scenes from all seven continents in ballpoint pen, colored pencil, pastel, and watercolor, developing a visual language entirely his own — independent of both the Black Arts Movement and the Chicago Imagists.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179710\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780924973,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_496569aa-d58f-4e19-ac00-1b47aabeee7c.jpg?v=1789545004"},{"product_id":"yerz-trooly","title":"Yerz Trooly","description":"\u003cp\u003e1934년 샌프란시스코에서 태어난 피터 사울 Peter Saul은 추상이 지배하던 시대에 구상과 서사를 고집한 아웃사이더 화가입니다. 파리에서 6년을 보내는 동안 추상표현주의의 약속도 실존주의 철학도 믿지 않았고, 대신 프랑스 거장 회화, MAD 매거진, 폴 캐드머스 Paul Cadmus, 로사 보뇌르 Rosa Bonheur 같은 개인적인 영향들에 충실했습니다. 회화가 비구상이어야 한다고 여겨지던 시대에 그는 서사와 구상을 고집했습니다. 풍자적인 유머, 그로테스크에 대한 애정, 이야기하는 그림에 대한 집착은 지난 50년간 그를 당대의 모든 지배적 사조와 불화하게 만들었지만, 동시에 그는 젊은 작가들에게 깊은 영향을 미친 급진적인 역사화가로 자리 잡았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorn in San Francisco in 1934, Peter Saul is an outsider painter who insisted on figuration and narrative in an age dominated by abstraction. During six years in Paris, he trusted neither the promises of Abstract Expressionism nor existentialist philosophy, staying instead loyal to personal influences like French Old Master painting, MAD Magazine, Paul Cadmus, and Rosa Bonheur. At a time when painting was expected to be non-objective, he held fast to narrative and figuration. His satirical humor, love of the grotesque, and fixation on storytelling images have put him at odds with every dominant movement of the past fifty years — while also establishing him as a radical history painter with deep influence on younger artists.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e16 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508780990509,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_c3467e5d-437b-4b0d-a73a-f9fe3b22e9d7.jpg?v=1789545969"},{"product_id":"chronicles-vol3","title":"Chronicles Vol.3","description":"\u003cp\u003e『Chronicles Vol.3』은 킴 고든 Kim Gordon이 로스앤젤레스 주변 개발 단지의 부동산 간판을 그린 회화와, 조세핀 프라이드 Josephine Pryde가 루체른과 크리엔스 Kriens 인근의 빈 아파트를 순수 아날로그 기법으로 촬영한 사진을 함께 엮은 책입니다. 1920년대 유토피아 집단 키보 키프트 Kibbo Kift가 역사적이고 신비로운 장소마다 내걸었던 배너처럼, 히든 힐스, 골든 밸리, 가든 패러다이스 에스테이츠 같은 이름의 개발지들은 자연 속으로의 탈출과 유토피아적 삶에 대한 욕망을 자극합니다. 불안하면서도 도취된 듯한 분위기가 책 전체에 흐릅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChronicles Vol.3 brings together Kim Gordon's paintings of real-estate signage from housing developments around Los Angeles with Josephine Pryde's purely analog photographs of empty apartments near Lucerne and Kriens. Like the banners the 1920s utopian group the Kibbo Kift carried to historic, mystical sites, development names like Hidden Hills, Golden Valley, and Garden Paradise Estates stir up a longing for escape into nature and utopian living. An unsettled, intoxicated mood runs through the whole book.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 16 × 22.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179512\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781088813,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_9fcaefeb-3a80-493e-96e4-0f728a78adfa.jpg?v=1789546444"},{"product_id":"accuse-e-scuse","title":"Accuse e Scuse","description":"\u003cp\u003e《고발과 사과 Accuse e Scuse》는 사랑하는 이의 임박한 죽음을 마주한 사람들의 모습을 담은 밀바 슈투츠 Milva Stutz의 소형 오일 파스텔 드로잉 연작입니다. 그들은 춤추고, 요리하고, 홀로 또는 함께 슬퍼하고, 침묵 속에서 또는 소란 속에서 서로를 비난하고 용서합니다. 산 자와 죽은 자가 나란히 공존하는 이 장면들은 불확실한 시대를 살아가는 사람들 사이의 관계—어색함과 친밀함, 신체성과 감정—을 탐구합니다. 취리히를 기반으로 활동하는 슈투츠의 작업은 이스티투토 스비체로 로마 Istituto Svizzero Roma, 쿤스트하우스 취리히 Kunsthaus Zürich 등에서 전시된 바 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAccuse e Scuse is a series of small oil pastel drawings by Milva Stutz depicting people facing the imminent death of someone they love. They dance, cook, grieve alone or together, and blame and forgive each other in silence or in noise. With the living and the dead coexisting side by side, these scenes explore the dynamics between people in uncertain times — awkwardness and intimacy, the physical and the emotional. Zurich-based Stutz has exhibited her work at venues including the Istituto Svizzero Roma and Kunsthaus Zürich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 14 ×20 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781121581,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_b8e1b9d1-9524-4649-818a-b6031a1c96ca.jpg?v=1789546687"},{"product_id":"houses","title":"Houses","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e\"Over time, I have collected shapes – in this case all in the form of houses. I study their details closely: the tilt of a roof, the rhythm of windows, subtle shifts in proportion. My fascination with unique structures is endless, whether it’s a simple shed or a complex architectural form I hadn’t considered before. Communicating through built forms has become central to my practice. A house can carry memories, emotions, and ideas all at once – offering space for the viewer’s own interpretation. Houses have always fascinated me. Both a mental house and a physical one. A thought about a shell that gathers together what is contained in a life.\" \u003c\/span\u003e\u003ci\u003eAndreas Samuelsson\u003c\/i\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAndreas Samuelsson is a visual artist based in Göteborg, Sweden. He graduated in 2004 from Berghs School of Communication in Stockholm and has been working as a freelance artist ever since. Working with cut paper collage mixed with watercolor and computer graphics in sharp colors. His ideas tend to turn into geometric forms, stilistic symbols and handwritten letters. Samuelsson has produced artwork for major publications such as The New York Times, Spiegel, and Forbes, and for brands including Nike, Apple, Volvo, and Aesop.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e28 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508781219885,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_cbd5b6d5-e4e0-436c-b0ba-20b9fbf50f3e.jpg?v=1789546907"},{"product_id":"some-watercolors","title":"Some Watercolors","description":"\u003cp\u003e아멜리 폰 불펜 Amelie von Wulffen의 붓끝에서 평범한 사물들이 살아 움직이며 진짜 사람처럼 이 낯설고 초현실적인 세계를 누비는, 어둡게 유머러스한 회화 연작을 담은 소책자입니다. 1990년대부터 회화의 역사적·경제적·사회적 조건을 탐구해온 폰 불펜은 자신을 다양한 모습으로 작품 속에 등장시키며, 가족사와 독일이라는 국가의 역사, 독일 특유의 문화적 유산을 둘러싼 실존적 질문을 엮어냅니다. 미술사의 양식과 아마추어 회화를 나란히 배치해 전후 독일과 오늘날 대중·정치 문화의 미학적 부조화를 되비추는 메타적 성찰로 읽힙니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis booklet gathers a darkly humorous series of paintings by Amelie von Wulffen, in which ordinary objects come to life at the tip of her brush and move through this strange, surreal world like real people. Having explored the historical, economic, and social conditions of painting since the 1990s, von Wulffen appears throughout the work in various guises, weaving together family history, the history of Germany as a nation, and existential questions surrounding a distinctly German cultural inheritance. Placing art-historical styles alongside amateur painting, the work reads as a meta-reflection mirroring the aesthetic dissonance of postwar Germany and today's popular and political culture.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 19.5 × 25.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179628\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601254957,"sku":null,"price":28000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_6811868f-00fc-4a75-a297-af1c0523e326.jpg?v=1789547063"},{"product_id":"mix","title":"MIX","description":"\u003cp\u003e켄 카가미 Ken Kagami는 봉제 인형과 노출된 성기, 신체 기능을 소재로 한 거침없이 유머러스하고 짓궂게 에로틱한 작업으로 알려진 작가입니다. 팝 피규어에 기괴한 요소를 덧붙여 동시대 팝아트의 감수성에 도전해왔으며, 밴드 디어후프 Deerhoof와의 협업으로도, 2010년부터 도쿄에서 운영해온 편집숍 스트레인지 스토어 Strange Store로도 잘 알려져 있습니다. 퍼포먼스부터 설치, 회화, 드로잉, 출판물까지 아우르는 그의 작업은 상충하는 아이디어를 단순한 화법으로 표현하는 것이 특징이며, 이번 《MIX》에서는 바트 심슨과 세서미 스트리트의 엘모, 쿠키 몬스터를 뒤섞은 뒤틀린 초상을 선보입니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eKen Kagami is known for boldly humorous, mischievously erotic work built from stuffed toys, exposed genitalia, and bodily functions. Adding grotesque touches to pop figures, he has challenged the sensibilities of contemporary pop art, and is equally known for his collaborations with the band Deerhoof and for Strange Store, the concept shop he has run in Tokyo since 2010. His practice spans performance, installation, painting, drawing, and publishing, and is marked by expressing conflicting ideas through a deceptively simple visual language; in MIX, he presents twisted portraits mixing Bart Simpson with Sesame Street's Elmo and Cookie Monster.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e20 pages, 10.5 × 10.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179963\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601287725,"sku":null,"price":16000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_1c9c42fa-4d02-4a5a-868a-a9008a092cad.jpg?v=1789547225"},{"product_id":"duelduo","title":"DUEL\/DUO","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e《DUEL\/DUO\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e》는 긴장과 끌림, 지연으로 엮인 두 편의 시각적 연작을 소형 판형에 나란히 묶은 아티스트 북입니다. 각 권은 흰 여백과 노란 태양의 수평 띠, 색면, 중심 도상이라는 절제된 시각 문법으로 이루어진 열세 점의 정사각형 회화를 담고 있으며, 고정된 틀 안에서 미세한 변주가 강조점을 옮겨갑니다. 《DUO》에서는 한 그루의 나무가 고요하고 연약하게 화면 중심을 지키며 시선을 늦추고, 《DUEL》에서는 시선이 작가의 작업실로 접혀 들어가 반복이 압박으로, 몸짓은 연약함으로 바뀝니다. 두 권 사이에는 불균형에 뿌리내린 끌림이 자리하며, 연약함이 리듬을 이끄는 역설적인 사랑의 형태를 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDUEL\/DUO is an artist's book pairing two small-format visual series bound together by tension, attraction, and delay. Each volume contains thirteen square paintings built from a restrained visual grammar, white margins, a horizontal band of yellow sun, flat color, a single central motif, where subtle variations shift the emphasis within a fixed frame. In DUO, a single tree holds the center quietly and fragilely, slowing the gaze; in DUEL, the gaze folds inward toward the artist's studio, where repetition becomes pressure and gesture becomes fragility. Between the two volumes lies an attraction rooted in imbalance, forming a paradoxical shape of love in which fragility carries the rhythm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eSet of 2 books, 24 pages each, 10.5 × 10.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783907179956\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Nieves","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601320493,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/0_dcee360f-c91b-4c4f-bb65-34d44405cea6.jpg?v=1789547524"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/collections\/nieves.oembed","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}