{"title":"Full Catalog","description":"Internal utility collection: matches every product in the store (rule: title never equals an impossible placeholder string, so always true). Used only as the destination for product-page author\/publisher links so those searches cover the entire catalog, not just the Books \"All\" tag scope. Not linked in navigation.","products":[{"product_id":"flag-waves-house-flags-from-the-national-maritime-museum","title":"Flag Waves: House Flags From The National Maritime Museum","description":"\u003cp\u003e19세기 중반부터 20세기 중반 사이에 주로 제작된 선박 회사의 하우스 플래그 house flags를 담은 책 『Flag Waves』입니다. 기하학적 디자인과 기발한 자수 모티프가 뒤섞인 이 깃발들을 다룬 첫 책으로, 수 프리처드 Sue Prichard의 서문과 함께 문장학과 기하학 형태에서 비롯된 깃발 디자인의 기원, 그리고 정교한 로고와 기업 브랜딩이 등장하기 훨씬 이전에 깃발이 회사 정체성을 표현했던 역할을 분석합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFlag Waves gathers house flags of shipping companies, mostly produced from the mid-nineteenth to the mid-twentieth century. The first book to focus on these flags, which mix geometric design with playful embroidered motifs, it includes a foreword by Sue Prichard and traces the origins of flag design in heraldry and geometric form, examining how flags expressed corporate identity long before elaborate logos and branding existed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e152 pages, 25 × 23 cm, Softcover, English, ISBN 9781909829176\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Four Corners Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67412437991469,"sku":null,"price":64000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e5d92585-bec4-41b2-b779-1f9cc701fe8f.jpg?v=1788328388"},{"product_id":"arnold-circus-stool-white-ivory","title":"Arnold Circus Stool — Baby Blue","description":"\u003cp\u003e아놀드 서커스 스툴은 2006년 마르티노 감페르가 영국 런던 쇼디치의 아놀드 서커스 지역 재생 프로젝트를 위해 디자인한 제품입니다. 가볍고 활용도가 높으며 여러 개를 쌓아 보관하기에도 좋습니다. 실내외 어디서나 사용할 수 있고, 의자이자 테이블로도 쓰입니다. 뒤집으면 수납용으로도 활용할 수 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArnold Circus is situated in the heart of Shoreditch, East London. Built on the rubble of the old slums,\u2028 it is part of the Boundary Estate, London’s first council housing project. The Arnold Circus Stool was designed by Martino Gamper as part of the regeneration project in 2006. This rotation moulded, stackable, polyethylene plastic stool is used as the official seating for Arnold Circus events like the circus picnic, brass band concerts, carrom tournaments, flower plantings, music and film events.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRotation moulded polyethylene plastic\u003cbr\u003e450 × 375 × 450 mm (H × W × D)\u003cbr\u003eMade in UK\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Martino Gamper","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67412632731693,"sku":null,"price":259000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/ss_900_0010_BabyBlueAC__AngusMill21.jpg?v=1789289612"},{"product_id":"missing-pieces","title":"Missing Pieces","description":"\u003cp\u003e데누구이는 면으로 제작되는 일본의 전통 직물입니다. ‘손’을 ‘닦는다’는 본래의 뜻을 넘어, 8세기 무렵부터 세면 타월이나 행주, 머리띠, 포장용 보자기, 장식품 등 다채로운 용도로 쓰여 왔습니다. 마감 처리를 하지 않은 가장자리 덕분에 건조가 빠르고, 필요시 찢어서 붕대로 사용하는 등 실용성이 뛰어납니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e이 데누구이는 현대의 인쇄 기술과 달리 염료가 직물 깊숙이 스며들어 양면에 문양이 선명히 드러나는 전통 주센 기법으로 제작되었습니다. 나아가 두 가지 색상이 섞이지 않고 서로 겹치거나 나란히 배치되도록 돕는 도쿄의 전통 공예 기법인 호소카와조메 기법을 더했습니다. 첫 염색 후 세척과 건조 과정을 거치며 원단의 위치가 미세하게 변형되는데, 이로 인해 두 번째 겹쳐지는 색상이 예상치 못한 뉘앙스를 만들어내며 장인의 숙련된 기술과 제품 저마다의 독자성을 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e｢Missing pieces｣는 착시 효과를 다룬 작업으로, 외견상 평범해 보이는 장식적 패턴이 가역적인 종이와 직물 매체 속에 정교하게 배치되어 있습니다. 전작 ｢Loves me, Loves me not…｣에 이어 아나 조타는 이 새로운 에디션을 통해 전통 염색 기법의 물리적 특성을 선명히 드러냅니다. 화려한 화환 문양은 두 단계에 걸쳐 염색되어 다양한 색상이 번짐 없이 경계를 접합니다. 함께 구성된 병풍형 종이 슬리브는 원형 조각의 절반이 비어 있는 초기 제작 단계를 암시하며, 데누구이의 문양이 반전된 네거티브 이미지 형태로 인쇄되어 있습니다. 다채로운 색면 사이에 남겨진 여백과 비어 있는 무대는 작가 자신은 물론 이를 접하는 이들에게 자유로운 상상의 가능성을 열어줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"chapeau\"\u003e\u003cspan\u003eA \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003etenugui\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003e手拭い\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e) is a Japanese traditional cloth made from cotton. Although \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ete\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003e手\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e) means “hand” and \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003enugui\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e (\u003c\/span\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003e拭い\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e) means “wiping,” it is much more than just a hand towel. Since the eighth century at least, it has been used as a washcloth, dishcloth, headband, protective wrapping, or decorative item, among many other uses. Its unhemmed edges allow it to dry fast, and to be torn for use as a bandage, for example.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"chapeau\"\u003e\u003cspan\u003eThis \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003etenugui\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e was hand-dyed using the \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003echūsen\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e method, in which the color soaks into the cloth in such a way that the pattern appears clearly on both sides, unlike in modern printing techniques. Furthermore, it was made following a specific and delicate process called \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003ehosokawa-zome\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, in which two colors can be applied side by side or on top of one another without their blending. The cloth is dyed twice, and washed and dried in between. Since the drying causes the cloth and its first pattern to shift, the second layer of color overlaps in slightly unexpected ways. This feature highlights the skills of the artisan and makes each item unique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"chapeau\"\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eMissing pieces\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e is a work of illusion, in which a seemingly innocent decorative pattern lies at the center of an elaborate device made of reversible paper and textile. In line with \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003eLoves me, Loves me not…\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, her previous \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003etenugui\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e edition for Keijiban, Ana Jotta reveals the properties of the dying techniques in this new work. The colorful garland was indeed dyed in two phases, so that the various tints touch, but do not bleed into each other. The leporello sleeve alludes to the first stage of production, in which half of the discs are still missing. Also, the garland is somehow reversed on the paper sleeve, thereby constituting a negative of the \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cspan\u003etenugui\u003c\/span\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e. The variety of colors make way for white bubbles or, more likely, empty stages that allow the artist – or anyone else – to let their imagination run free.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"chapeau\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eHand-dyed\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003etenugui\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eand leporello sleeve\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"chapeau\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003eUnfolded: 90 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e×\u003c\/span\u003e 37 and 60.3 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e×\u003c\/span\u003e 23 cm\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003eFolded: 12 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e×\u003c\/span\u003e 22.5 and 15.3 \u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan\u003e×\u003c\/span\u003e 23 cm\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"chapeau\"\u003e\u003cspan dir=\"ltr\" lang=\"EN-US\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003eEdition of 100 copies, numbered and stamp signed with an original\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cem\u003ehanko\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eseal\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Keijiban","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67412644888621,"sku":null,"price":172000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/ss_keijiban_0003_1.jpg?v=1789448469"},{"product_id":"are-we-human-the-archeology-of-design","title":"Are We Human?: The Archeology of Design","description":"\u003cp\u003e베아트리스 콜로미나 Beatriz Colomina와 마크 위글리 Mark Wigley가 인간과 디자인의 관계를 다층적으로 되짚는 『Are We Human?』입니다. 최초의 도구와 장신구에서부터 소셜 미디어의 끊임없는 소음에 이르기까지 디자인의 철학을 재구성하며, 하루에도 수천 겹의 디자인을 경유해 살아가는 인간의 조건을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eAre We Human?\u003c\/em\u003e, Beatriz Colomina and Mark Wigley rethink the relationship between humans and design across history — from the earliest tools and ornaments to the ceaseless hum of social media. Reframing design as a way of thinking rather than a discipline, the book explores how we live our days wrapped in thousands of layers of design we rarely notice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 11 × 18 cm, Softcover, English, ISBN 9783037785119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702464557,"sku":null,"price":46000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_29e76459-e54b-45ed-94d1-ecdfc4f10b6f.jpg?v=1788319941"},{"product_id":"more-than-one-critic-editor-graphic-artist-architect-product-designer","title":"More Than One: Critic, Editor, Graphic Artist, Architect, Product Designer","description":"\u003cp\u003e이탈리아 모더니즘의 핵심 인물 조 폰티 Gio Ponti(밀라노, 1891–1979)를 다각도로 조명하는 책입니다. 1923년부터 1930년까지 리처드 지노리 Richard Ginori의 예술감독으로, 1928년 《도무스 Domus》의 창간자로, 그리고 전후 밀라노 건축의 이미지를 빚어낸 인물로서 폰티가 남긴 다면적인 발자취를 좇으며, 20세기를 관통하는 그의 영향력을 짚어봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis volume traces the many lives of Gio Ponti (Milan, 1891–1979), a central figure of Italian modernism — as artistic director of Richard Ginori from 1923 to 1930, founder of the magazine \u003cem\u003eDomus\u003c\/em\u003e in 1928, and one of the architects who shaped the image of postwar Milan. Following his work across these roles, the book maps an influence that runs the length of the twentieth century.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 16.5 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783037787632\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702497325,"sku":null,"price":106000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_79e8053e-d144-40e1-b64d-94fce1a40b98.jpg?v=1788319982"},{"product_id":"ruder-typographyruder-philosophy-idea-no-333","title":"Ruder Typography-Ruder Philosophy: Idea No. 333","description":"\u003cp\u003e스위스의 타이포그래퍼이자 교육자 에밀 루더 Emil Ruder의 생애와 작업을 조망하는 『Ruder Typography – Ruder Philosophy』입니다. 일본의 그래픽·타이포그래피 매거진 《아이디어 idea》 333호(2009)로 처음 발행된 이 책은 헬무트 슈미트 Helmut Schmid의 기획과 편집으로 아르민 호프만 Armin Hofmann, 아드리안 프루티거 Adrian Frutiger, 칼 게르스트너 Karl Gerstner, 빔 크로웰 Wim Crouwel 등의 에세이를 담았으며, 라스 뮐러 출판사 Lars Müller Publishers에서 복각판으로 다시 펴냈습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuder Typography – Ruder Philosophy\u003c\/em\u003e surveys the life and work of Swiss typographer and educator Emil Ruder. First published in 2009 as issue 333 of the Japanese graphic design magazine \u003cem\u003eidea\u003c\/em\u003e, edited by Helmut Schmid, the book gathers essays by Armin Hofmann, Adrian Frutiger, Karl Gerstner, and Wim Crouwel, among others. This edition is a facsimile reprint from Lars Müller Publishers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e226 pages, 23 × 30 cm, Softcover, English\/Japanese, ISBN 9783037785416\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702661165,"sku":null,"price":126000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783037785416_cover_thumbnail.jpg?v=1789546026"},{"product_id":"synergetic-stew-explorations-in-dymaxion-dining","title":"Synergetic Stew: Explorations in Dymaxion Dining","description":"\u003cp\u003e버크민스터 풀러 Buckminster Fuller의 86번째 생일 선물로 만들어졌던 『Synergetic Stew』의 복각판입니다. 친구와 동료들이 보내온 요리 레시피, 차Tea를 향한 그의 각별한 애정을 담은 회고, 그리고 풀러 자신의 토마토 아이스크림 레시피까지 함께 실려 있습니다. 풀러의 손자 제이미 스나이더 Jaime Snyder의 글을 더해, 풀러 탄생 125주년을 기념하는 한정판으로 2020년 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis facsimile edition of \u003cem\u003eSynergetic Stew\u003c\/em\u003e revives a cookbook originally made as a gift for Buckminster Fuller's 86th birthday. It gathers recipes contributed by his friends and colleagues, reminiscences of his particular fondness for tea, and even Fuller's own recipe for tomato ice cream. Published in 2020 as a limited edition marking the 125th anniversary of Fuller's birth, it includes a new text by his grandson, Jaime Snyder.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 15.2 × 22.8 cm, Softcover, English, ISBN 9783037786437\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702693933,"sku":null,"price":46000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f257ce7d-72db-4117-bf99-a5ffcffeedca.jpg?v=1788319990"},{"product_id":"walking-sticks","title":"Walking Sticks","description":"\u003cp\u003e밀라노 트리엔날레 Triennale Milano에서 열린 전시를 위해 야스퍼 모리슨 Jasper Morrison부터 줄리 리쇼 Julie Richoz까지 열여덟 명의 디자이너가 지팡이를 새롭게 해석한 작업을 담은 책입니다. 농업, 종교, 의례, 정형외과, 패션에 이르기까지 다양한 쓰임을 지녀온 이 보편적인 오브제를 역사와 문화 속에 깃든 상징성과 공예, 혁신의 관점에서 기념하며, 마르코 삼미켈리 Marco Sammicheli의 에세이와 미로 자뇰리 Miro Zagnoli의 사진이 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProduced for an exhibition at Triennale Milano, this book brings together eighteen designers — from Jasper Morrison to Julie Richoz — each reinterpreting the walking stick. Used across agriculture, religion, ritual, orthopedics, and fashion, this everyday object carries a long history of symbolism, craft, and innovation, celebrated here through an essay by Marco Sammicheli and photographs by Miro Zagnoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 12 × 25 cm, Softcover, English, ISBN 9783037787786\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702726701,"sku":null,"price":36000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_681e5d66-a531-46dd-96b6-c76f509f71c7.jpg?v=1788319942"},{"product_id":"blind-maps-and-blue-dots-the-blurring-of-the-produceruser-divide-in-the-production-of-visual-information","title":"Blind Maps and Blue Dots: The Blurring of the Producer-User Divide in the Production of Visual Information","description":"\u003cp\u003e디지털 생산 방식으로의 전환이 지도 제작과 그래픽 디자인을 어떻게 근본적으로 바꾸어 놓았는지를 탐구하는 『Blind Maps and Blue Dots』입니다. 디자이너 요스트 흐로텐스 Joost Grootens가 구글 맵의 블루 닷 Blue Dot, 스트라바 글로벌 히트맵 Strava Global Heatmap, 시리아 분쟁 지도라는 세 가지 지도 제작 사례를 통해, 지도를 만드는 이와 사용하는 이의 경계가 점차 흐려지는 과정을 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBlind Maps and Blue Dots\u003c\/em\u003e examines how the shift to digital production has fundamentally changed cartography and graphic design. Through three case studies — Google Maps' Blue Dot, the Strava Global Heatmap, and mapping of the Syrian conflict — designer Joost Grootens traces how the line between mapmaker and map user has grown increasingly blurred.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e192 pages, 22 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9783037786581\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702759469,"sku":null,"price":90000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783037786581_cover_thumbnail.jpg?v=1789549660"},{"product_id":"designing-programmes-programme-as-typeface-typography-picture-method","title":"Designing Programmes: Programme as Typeface, Typography, Picture, Method","description":"\u003cp\u003e디자인 역사의 이정표로 꼽히는 카를 게르스트너 Karl Gerstner의 『Designing Programmes』입니다. 네 편의 에세이를 통해 디자인 방법론의 토대를 제시하고, 컴퓨터가 보급된 초창기의 디자인 모델을 제안한 이 책은 1964년 초판 이후 2007년 라스 뮐러 출판사 Lars Müller Publishers에서 재디자인판으로 다시 출간된 바 있습니다. 이번에는 게르스트너가 직접 디자인한 오리지널판을 그대로 되살린 복각본으로 선보입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDesigning Programmes\u003c\/em\u003e is a landmark in the history of design, in which Karl Gerstner lays out the foundations of a design methodology and proposes a design model for the dawning computer age across four essays. First published in 1964 and reissued in a redesigned edition by Lars Müller Publishers in 2007, this new edition is a facsimile of Gerstner's own original design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 18 × 25 cm, Softcover, English, ISBN 9783037785782\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702792237,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c27bfef0-5b1d-4a34-87c9-44fe28b73511.jpg?v=1788319969"},{"product_id":"the-hard-life","title":"The Hard Life","description":"\u003cp\u003e디자이너 야스퍼 모리슨 Jasper Morrison이 포르투갈 리스본 국립 민족학 박물관 National Museum of Ethnology 컬렉션의 오브제들을 촬영한 사진집 『The Hard Life』입니다. 산업화 이전 사회에서 삶을 살 만하고 의미 있게 만들어주었던 이 오브제들을 통해, 수 세대에 걸친 시행착오와 손의 공예, 최소한의 수단으로 본질만을 남기려는 본능이 어떻게 아름다움과 순수한 디자인을 빚어냈는지를 들여다봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Hard Life\u003c\/em\u003e is a photobook by designer Jasper Morrison, shot from the collection of Lisbon's National Museum of Ethnology. Through objects that once made life livable and meaningful in pre-industrial societies, it looks at how generations of trial and error, hand craft, and an instinct to pare things down to their essentials produced examples of pure, unadorned beauty in design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 22 × 30 cm, Hardcover, English, ISBN 9783037785140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702825005,"sku":null,"price":101000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5c8332c8-5c15-478f-920c-58c660900eca.jpg?v=1788319950"},{"product_id":"house-steiger-doldertal-zurich-1959-flora-steigercrawford-and-rudolf-steiger","title":"House Steiger Doldertal Zurich 1959: Flora Steiger-Crawford and Rudolf Steiger","description":"\u003cp\u003e1959년 건축가 부부 플로라 스타이거-크로퍼드 Flora Steiger-Crawford와 루돌프 스타이거 Rudolf Steiger가 취리히 돌더탈 Doldertal에 지은 주택을 다룬 책입니다. 스위스 건축 이론가 지그프리트 기디온 Sigfried Giedion의 집, 그리고 알프레드 로스 Alfred Roth와 마르셀 브로이어 Marcel Breuer가 설계한 돌더탈 하우스 Doldertal Houses 등 스위스 건축사의 전설적인 이웃들에 둘러싸인 이 주택의 탄생과 연대기, 유형론과 건설 과정을 상세히 짚어봅니다. ETH 취리히 최초의 여성 건축학 졸업생인 플로라 스타이거-크로퍼드의 이야기도 함께 담았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents a house built in 1959 in Zurich's Doldertal by the architect couple Flora Steiger-Crawford and Rudolf Steiger. Surrounded by legends of Swiss architectural history — Sigfried Giedion's own house, and the Doldertal Houses designed by Alfred Roth and Marcel Breuer — it traces the house's origins, chronology, typology, and construction in detail, alongside the story of Flora Steiger-Crawford, the first woman to graduate in architecture from ETH Zurich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e192 pages, 16.5 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783037787670\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702857773,"sku":null,"price":101000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b7414478-ba0b-4157-8521-833eb02b3b3d.jpg?v=1788319963"},{"product_id":"le-corbusier-album-punjab-1951","title":"Le Corbusier: Album Punjab, 1951","description":"\u003cp\u003e1951년 3월, 찬디가르 Chandigarh 계획을 앞두고 인도 펀자브 Punjab 주를 2주간 방문한 르 코르뷔지에 Le Corbusier(1887–1965)가 남긴 노트 《Album Punjab Simla. Chandigarh》의 복각판입니다. 스파이럴 노트를 그대로 재현한 복각본과 함께, 르 코르뷔지에의 사촌 피에르 잔느레 Pierre Jeanneret(1896–1967)가 촬영한 미공개 사진들, 건축사가 마리스텔라 카스치아토 Maristella Casciato의 상세한 해설이 함께 실려 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is a facsimile edition of the notebook \u003cem\u003eAlbum Punjab Simla. Chandigarh\u003c\/em\u003e, kept by Le Corbusier (1887–1965) during a two-week visit to the Punjab region of India in March 1951, ahead of the Chandigarh project. Alongside a facsimile of the original spiral-bound notebook, the book includes previously unpublished photographs by Le Corbusier's cousin Pierre Jeanneret (1896–1967) and detailed commentary by architectural historian Maristella Casciato.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 23.4 × 31.5 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9783037787069\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702890541,"sku":null,"price":163000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_4d3a79a9-03d6-4129-9352-fa3b5eefdc7e.jpg?v=1788319957"},{"product_id":"in-depth-urban-domesticities-today","title":"In Depth: Urban Domesticities Today","description":"\u003cp\u003e10년 넘게 주거 공간과 그 주변 공간들을 구상해 온 브루클린 기반 건축 사무소 SO–IL의 작업을 담은 『In Depth』입니다. 생산의 논리에 자주 발목 잡히는 오늘날의 주거 디자인을 성찰하며, 코드와 코어, 안마당, 복도를 '해킹'하는 시도를 통해 다공성, 연결성, 공동체, 방향성이라는 개념을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn Depth\u003c\/em\u003e gathers the work of SO–IL, a Brooklyn-based architecture studio that has spent over a decade rethinking domestic space and its surroundings. Reflecting on how today's housing design is so often constrained by the logic of production, the book explores porosity, connection, community, and orientation through attempts to 'hack' building codes, cores, courtyards, and corridors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e360 pages, 17 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783037787571\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702923309,"sku":null,"price":101000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a84eb801-7dde-473e-801b-10e2bc28297b.jpg?v=1788319976"},{"product_id":"a-magazine-29-curated-by-cecilie-bahnsen","title":"A Magazine 29: Curated by Cecilie Bahnsen","description":"\u003cp\u003e에이 매거진 큐레이티드 바이 A Magazine Curated By의 29호는 덴마크 패션 디자이너 세실리에 반센 Cecilie Bahnsen이 큐레이션했습니다. 친밀한 대화와 감각적인 포토 에세이, 개인적인 이야기를 통해 창의성과 친족 관계, 빛, 시간의 흐름을 탐구하며, 현대적 여성성을 조각적이고 시적인 방식으로 그려냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIssue 29 of A Magazine Curated By is guest-edited by Danish fashion designer Cecilie Bahnsen. Through intimate conversations, sensory photo essays, and personal stories, it explores creativity, kinship, light, and the passage of time — rendering contemporary femininity in a sculptural, poetic form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 23 × 31 cm, Softcover, English, ISBN 9782487343054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated By","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726693933,"sku":null,"price":87000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9d614a24-58cf-4f46-afc5-171423fa8ec7.jpg?v=1788336764"},{"product_id":"a-manual-for-living-curated-for-nike","title":"A Manual for Living Curated for Nike","description":"\u003cp\u003e에이 매거진 큐레이티드 바이 A Magazine Curated By와 나이키 Nike가 함께 선보이는 『A Manual For Living Curated for Nike』는 나이키가 운동선수를 위해 쌓아온 내적 철학을 탐구하는 프로젝트입니다. 마음 Mind, 신체 Body, 영혼 Soul, 욕망 Desire, 상상력 Imagination의 다섯 챕터로 구성된 이 책은 인간이 자신의 내면과 타인, 세계와 연결되는 방식을 이해하기 위한 도구로 기능합니다. 각 장에는 나이키와 인연을 맺은 다양한 분야의 인물, 예술가, 실천가들의 글과 대화가 수록되어 있습니다. 성격 테스트, 요리 레시피, 만화 등 스포츠 과학과 운동선수의 마음가짐, 창의적 실천을 바탕으로 한 독자를 위한 과제도 함께 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA Manual for Living Curated for Nike\u003c\/em\u003e is a joint project between A Magazine Curated By and Nike, exploring the inner philosophy Nike has built up for athletes over the years. Organized into five chapters — Mind, Body, Soul, Desire, and Imagination — the book serves as a tool for understanding how we connect with our inner selves, with others, and with the world. Each chapter brings together writing and conversations with a range of figures, artists, and practitioners connected to Nike, along with reader exercises — personality tests, recipes, comics — grounded in sports science, athletic mindset, and creative practice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 23 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9782487343061\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated By","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726726701,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d02caed9-2656-48cc-a745-80b2a3ce6987.jpg?v=1788319072"},{"product_id":"the-elevator-resides-in-501","title":"The Elevator Resides in 501","description":"\u003cp\u003e1978년부터 1981년 사이 프랑스 미술가 소피 칼 Sophie Calle은 당시 폐허가 된 오르세 팔레 호텔 Hôtel du Palais d'Orsay을 몰래 드나들며 501호를 자신의 방으로 삼아 5년에 걸쳐 사진을 촬영했습니다. 그로부터 40여 년이 지난 뒤, 오르세 미술관 Musée d'Orsay의 큐레이터 도나티앙 그로 Donatien Grau의 초청으로 호텔을 다시 찾은 작가는 자신이 지냈던 501호가 사라지고 그 자리에 엘리베이터가 들어선 것을 발견합니다. 이 책은 당시 호텔에서 촬영한 사진 아카이브와 작가가 수집한 사진, 편지, 영수증 등 발견된 일상의 오브제들을 함께 기록하며, 과거와 현재의 시간이 교차하는 사변적인 시간성을 탐구합니다. 고고학자 장-폴 드물 Jean-Paul Demoule이 사실과 픽션을 결합해 쓴 텍스트도 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBetween 1978 and 1981, French artist Sophie Calle secretly explored the then-derelict Hôtel du Palais d'Orsay, making room 501 her own and photographing it over five years. More than forty years later, invited back to the hotel by Musée d'Orsay curator Donatien Grau, she found that room 501 was gone — replaced by an elevator. The book brings together her original photo archive from the hotel with photographs, letters, receipts, and other everyday objects she has since collected, tracing a speculative sense of time where past and present intersect. It also includes a text by archaeologist Jean-Paul Demoule that blends fact and fiction.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e392 pages, 22.4 × 26.9 cm, Hardcover, English, ISBN 9782330159481\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Actes Sud","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726759469,"sku":null,"price":170000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e45b4584-65b3-43c2-a86f-5e246fbbe2a2.jpg?v=1788319922"},{"product_id":"true-stories-new-edition-66-short-stories","title":"True Stories (New Edition) : 66 Short Stories","description":"\u003cp\u003e1994년에 처음 출간된 소피 칼 Sophie Calle의 『True Stories』 최신판으로, 작가 자신이 저자이자 서술자이자 주인공인 새로운 단편 세 편이 추가되었습니다. 사진과 교차하는 이 이야기들은 유머와 진지함, 드라마, 잔혹함 사이를 오가며 어린 시절, 결혼, 죽음의 파편들을 시적이고 단편적인 형태로 담아냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFirst published in 1994, this new edition of Sophie Calle's \u003cem\u003eTrue Stories\u003c\/em\u003e adds three new short pieces in which the artist is at once author, narrator, and protagonist. Interwoven with photographs, the stories move between humor and gravity, drama and cruelty, capturing fragments of childhood, marriage, and death in poetic, fragmentary form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e152 pages, 10.4 × 19.2 cm, Hardcover, English, ISBN 9782330182465\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Actes Sud","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726825005,"sku":null,"price":48000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_080f9f1c-9ddc-4c2f-a041-ffd2e8c1f1f8.jpg?v=1788319919"},{"product_id":"new-address-ii-stereotypical-artist","title":"New Address II - Stereotypical Artist","description":"\u003cp\u003e토비아스 카스파르 Tobias Kaspar가 2018년부터 2024년 사이 전시 설치와 오프닝, 퍼포먼스, 디너, 파티, 그리고 그가 살았던 다양한 집과 방에서 촬영한 흑백 사진들을 담고 있습니다. 소셜 경제와 자본 경제의 거미줄 위에 놓인 예술가의 이중적인 위치를 다루는 시리즈의 두 번째 책으로, '전형적인 예술가' 삶의 부수적인 면면들을 일기의 어조와 무드 보드의 문법으로 기록하며, 미카엘 브르키치 Mikael Brkic의 에세이, 라이프 란트 Leif Randt의 편지, 카리 리텐바흐 Kari Rittenbach의 텍스트를 담은 소책자를 함께 수록하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book collects black-and-white photographs Tobias Kaspar took between 2018 and 2024 at exhibition installs, openings, performances, dinners, parties, and in the various homes and rooms he has lived in. The second volume in a series examining the artist's dual position within social and capital economies, it records the incidental sides of a 'stereotypical artist' life in the tone of a diary and the grammar of a mood board, accompanied by a booklet with an essay by Mikael Brkic, a letter by Leif Randt, and a text by Kari Rittenbach.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 20.5 × 14.5 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650154\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726857773,"sku":null,"price":54000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6827db22-016a-43f2-b2f8-3094abee483f.jpg?v=1788424869"},{"product_id":"dispersed-events-selected-writings","title":"Dispersed Events: Selected Writings","description":"\u003cp\u003e퀴어 작가 닉 마우스 Nick Mauss가 15년간 써온 에세이를 선별해 엮은 첫 단행본입니다. 긴박한 리듬으로 장식 예술, 영화, 연극, 무용의 역사를 관통하는 그의 글은 동시대 예술을 새로운 각도로 굴절시킵니다. 로레인 오그레이디 Lorraine O'Grady, 수잔 치안치올로 Susan Cianciolo, 레자 압도 Reza Abdoh의 실천을 다루며, 패션과 무용, 장식 예술의 실험들을 회화, 조각, 영화와 같은 평면 위에서 재평가합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the first book to gather fifteen years of essays by queer writer Nick Mauss. Moving with urgent rhythm through the histories of decorative arts, film, theater, and dance, his writing refracts contemporary art from new angles. Engaging with the practices of Lorraine O'Grady, Susan Cianciolo, and Reza Abdoh, the book reassesses experiments in fashion, dance, and the decorative arts on the same plane as painting, sculpture, and film.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e296 pages, 18.5 × 12 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650093\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726890541,"sku":null,"price":49000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_dad41875-a655-48fe-85f5-3fc30893d731.jpg?v=1788424859"},{"product_id":"sake-blue-selected-writings","title":"saké blue: Selected Writings","description":"\u003cp\u003e에스텔 호이 Estelle Hoy의 책 『saké blue』는 지나치게 비싼 치즈케이크를 사유의 출발점으로 삼아 예술 글쓰기에 관한 에세이로 풀어내며, 베를린에서의 좀도둑질을 활동주의 실천 경제에 대한 성찰로 연결하는 등 흥미로운 사유의 흐름을 보여줍니다. 비평적 에세이와 미술 리뷰, 시적 픽션을 담은 이 책은 마르틴 심스 Martine Syms, 마를렌 뒤마 Marlene Dumas, 에르베 기베르 Hervé Guibert의 작업을 통해 권력 관계와 감정의 힘을 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003esaké blue\u003c\/em\u003e, Estelle Hoy takes an overpriced slice of cheesecake as a starting point for essays on art writing, following intriguing lines of thought — at one point turning a Berlin shoplifting episode into a reflection on the economics of activist practice. Mixing critical essays, art reviews, and poetic fiction, the book explores power relations and the force of emotion through the work of Martine Syms, Marlene Dumas, and Hervé Guibert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e216 pages, 18.5 × 12 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650147\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726923309,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9bd842b7-19c2-485e-9e09-35960d03937a.jpg?v=1788424875"},{"product_id":"craft-about-exhibitions-craft-art-cultural-hierarchies-typologies-and-the-art-of-display","title":"Craft: About Exhibitions, Craft, Art, Cultural Hierarchies, Typologies and the Art of Display","description":"\u003cp\u003e스위스 큐레이터 니콜라스 트랑블레이 Nicolas Trembley의 책 『Craft』는 예술과 공예, 디자인 사이의 관계와 교류에 관한 비관습적인 통찰을 담고 있습니다. 동료 큐레이터 베로니크 바체타 Véronique Bacchetta와의 대화를 통해 일본 민예에 관한 연구와 더불어 다양한 예술가들과의 협업을 이야기하며, 호기심의 방과 세계 박람회, 민족지학적 디오라마, 윈도우 디스플레이에 이르는 전시 역사의 이정표들을 살펴봄으로써 오브제와 문화, 형태에 대한 보다 복합적인 접근을 제안합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eCraft\u003c\/em\u003e, Swiss curator Nicolas Trembley offers unconventional insight into the relationships and exchanges between art, craft, and design. In conversation with fellow curator Véronique Bacchetta, he discusses research into Japanese folk craft alongside collaborations with a range of artists, and traces milestones in the history of display — from cabinets of curiosities and world's fairs to ethnographic dioramas and window displays — to propose a more layered approach to objects, culture, and form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e216 pages, 28.2 × 21 cm, Hardcover, English, ISBN 9782492650178\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726956077,"sku":null,"price":93000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d916216e-6eb9-4de7-9301-17535a162f52.jpg?v=1788424866"},{"product_id":"eraser","title":"Eraser","description":"\u003cp\u003e앙하라드 윌리엄스 Angharad Williams의 책 『Eraser』는 작가가 2년에 걸쳐 써온 글쓰기를 마무리하는 책으로, 전시와 퍼포먼스, 책의 형태로 발표되어 왔습니다. 우리가 합의한 현실—자아와 타자, 인간과 비인간, 깨어 있는 의식과 꿈꾸는 의식—의 범주적 경계에 관한 이야기인 동시에, 그 경계를 넘어서려는 충동에 관한 이야기이기도 합니다. 애프터 에잇 북스 After 8 Books와 쿤스트페어아인 퓌어 디 라인란데 운트 베스트팔렌 Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen이 공동 출판했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eEraser\u003c\/em\u003e marks the culmination of two years of writing by Angharad Williams, presented in the past as exhibitions, performances, and books. It is about the categorical boundaries of our agreed-upon reality — self and other, human and non-human, waking and dreaming consciousness — and, at the same time, about the impulse to move past them. The book is co-published by After 8 Books and Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e80 pages, 18 × 11 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650079\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726988845,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c6adc0a5-3601-451a-bf36-17e97d862461.jpg?v=1788424862"},{"product_id":"the-falling","title":"The Falling","description":"\u003cp\u003e2021년부터 2022년까지 장크트 갈렌 미술관 Kunstmuseum St. Gallen에서 열린 마리 룬드 Marie Lund의 전시 《The Falling》을 담은 책으로, 아티스트 프레데리크 워름 Frederik Worm이 전시 기간 동안 여러 시점에서 기록한 사진 시리즈를 담고 있습니다. 일반적인 전시 기록 사진과 달리 클로즈업과 비스듬한 시각을 즐겨 쓴 이 이미지들은 조각과 그것이 놓인 공간 사이의 관계를 흐리며 운동감 있는 여정을 만들어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents Marie Lund's exhibition \u003cem\u003eThe Falling\u003c\/em\u003e, held at Kunstmuseum St. Gallen from 2021 to 2022, through a series of photographs artist Frederik Worm took from multiple vantage points over the course of the show. Rather than typical exhibition documentation, these images favor close-ups and oblique angles, blurring the boundary between the sculptures and the spaces they occupy to create a sense of movement through the exhibition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e272 pages, 19 × 14 cm, Softcover, English, ISBN 9782492650062\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"After 8 Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727021613,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_aeb1b1a9-cc03-4b79-8bbe-747dd792f534.jpg?v=1788424874"},{"product_id":"aleim-issue-6","title":"Aleim Issue 6","description":"\u003cp\u003e우리 시대의 사진, 영화, 창작 분야의 인물들을 인터뷰하는 알레임 매거진 Aleim Magazine의 여섯 번째 호로, 수상 경력이 있는 작가와 사진가, 비디오그래퍼들을 초대해 그들의 개성을 솔직하고 여과 없는 환경에서 포착합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe sixth issue of Aleim Magazine, which interviews figures working in photography, film, and creative practice today. This issue brings together award-winning writers, photographers, and videographers, capturing their personalities in a candid, unfiltered setting.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e174 pages, 28.5 × 23 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Aleim Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727054381,"sku":null,"price":36000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download.jpg?v=1788318002"},{"product_id":"peter-shires-grand-tour","title":"Peter Shire’s Grand Tour","description":"\u003cp\u003e크리스토프 라들 Christoph Radl이 편집한 피터 샤이어 Peter Shire의 사진 일기 『Peter Shire's Grand Tour: A Snapshot of Design History, 1980–1989』는 멤피스(에토레 소트사스 Ettore Sottsass가 이끈 마지막 디자인 혁명)의 10년을 기록한 책으로, 우피치 미술관 Uffizi의 카라바조 Caravaggio 작품부터 여성 속옷 가게, 아름다운 일몰, 그리고 에토레 소트사스, 알레산드로 멘디니 Alessandro Mendini, 마테오 툰 Matteo Thun을 포함한 멤피스 그룹 주요 인물들의 사진까지 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by Christoph Radl, Peter Shire's photo diary \u003cem\u003ePeter Shire's Grand Tour: A Snapshot of Design History, 1980–1989\u003c\/em\u003e documents a decade of Memphis — the last design revolution, led by Ettore Sottsass. It moves from Caravaggio at the Uffizi to lingerie shops and beautiful sunsets, along with photographs of key Memphis Group figures including Sottsass, Alessandro Mendini, and Matteo Thun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e420 pages, 15.2 × 22.4 cm, Softcover, English, ISBN 9788409704866\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727087149,"sku":null,"price":86000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f9e33246-8bce-49bd-9d35-62ff5b2550f8.jpg?v=1788424639"},{"product_id":"atelier-september","title":"Atelier September","description":"\u003cp\u003e코펜하겐의 레스토랑 아틀리에 셉템버 Atelier September에 헌정된 첫 번째 요리책으로, 오너 프레데리크 빌레 브라헤 Frederik Bille Brahe의 레시피 86개를 담고 있습니다. 아보카도 요리를 포함한 채식 위주의 아침, 점심, 디저트 등 아틀리에 셉템버의 주요 레시피들이 신선한 제철 재료에 초점을 맞춰 소개됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first cookbook dedicated to Copenhagen restaurant Atelier September, featuring 86 recipes from owner Frederik Bille Brahe. Centered on fresh, seasonal ingredients, it gathers the restaurant's signature vegetable-forward breakfasts, lunches, and desserts — including its avocado dishes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 21.5 × 29.7 cm, Hardcover, English, ISBN 9788409557776\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727119917,"sku":null,"price":114000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9788409557776_cover_thumbnail.jpg?v=1789547513"},{"product_id":"apartamento-cookbook-9-sandwiches","title":"Apartamento Cookbook #9: SANDWICHES!","description":"\u003cp\u003e아파르타멘토 Apartamento의 연간 요리책 아홉 번째 판 『Sandwiches!』입니다. 뜨겁거나 차갑거나, 열려 있거나 닫혀 있는, 짭짤한 것부터 채식, 바비큐, 그 위에 얹은 달콤하고 클래식한 아이스크림까지, 16가지의 다양한 샌드위치 레시피가 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe ninth edition of Apartamento's annual cookbook, \u003cem\u003eSandwiches!\u003c\/em\u003e It gathers 16 varied recipes — hot or cold, open- or closed-faced, savory, vegetarian, barbecued, and even a sweet, classic ice cream sandwich.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 17 × 24 cm, Hardcover, English, ISBN 9788409651832\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727185453,"sku":null,"price":64000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_cb7f0b53-b1c4-40ba-bc91-366c975f1797.jpg?v=1788424668"},{"product_id":"apartamento-cookbook-8-tuber-or-not-tuber","title":"Apartamento Cookbook #8: Tuber, or Not Tuber?","description":"\u003cp\u003e아파르타멘토 Apartamento의 연간 요리책 여덟 번째 판 『Tuber, or Not Tuber?』입니다. 근채류와 관련 재료들을 탐구하는 이 책은 'Tuber Check'라는 게임 요소와 함께 제임스 비어드상 James Beard Award 수상자 코리 리 Corey Lee, 노마 Noma의 향미 과학자 아리엘 존슨 Arielle Johnson 등 다양한 셰프들의 레시피를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe eighth edition of Apartamento's annual cookbook, \u003cem\u003eTuber, or Not Tuber?\u003c\/em\u003e Exploring root vegetables and related ingredients, it includes a game called 'Tuber Check' alongside recipes from chefs including James Beard Award winner Corey Lee and Noma flavor scientist Arielle Johnson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 17 × 24 cm, Hardcover, English, ISBN 9788409539918\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727218221,"sku":null,"price":64000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_7a71c32e-bb27-4f4e-b1bf-478324164789.jpg?v=1788424674"},{"product_id":"apartamento-cookbook-10-aphrodisiacs","title":"Apartamento Cookbook #10: APHRODISIACS","description":"\u003cp\u003e아파르타멘토 Apartamento 요리책 시리즈의 10주년을 기념하는 열 번째 요리책 『APHRODISIACS』입니다. 생테 마리아 Sainte Maria의 삽화와 함께 여러 나라의 연인과 전 연인, 미식가들이 보내온 16가지 레시피를 담은 이 책은 모호하고 역사적이며 지극히 사적인 최음의 세계를 풀어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe tenth cookbook in Apartamento's series, marking its tenth anniversary: \u003cem\u003eAPHRODISIACS\u003c\/em\u003e. Illustrated by Sainte Maria, it gathers 16 recipes from lovers, ex-lovers, and food lovers around the world, unpacking a world of aphrodisiacs that is ambiguous, historical, and deeply personal.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 17 × 24 cm, Hardcover, English, ISBN 9788409766727\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727250989,"sku":null,"price":65000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d734f06e-1cef-4439-880f-26dd8c100ee6.jpg?v=1788424656"},{"product_id":"birds-of-paradise","title":"Birds of Paradise","description":"\u003cp\u003e스페인 아티스트 앙헬라 수아레스 Ángela Suárez가 자신의 고향과 그 주변을 걸으며 대담한 색으로 머리를 염색한 사람들을 포착한 사진집입니다. 스페인 패션과 인물 사진에서 영감을 받은 이 프로젝트는 소셜 미디어를 통해 공동체 기반의 기록으로 성장했으며, 일렉트릭 블루, 솜사탕 핑크, 위험한 오렌지 등 다양한 무지개색 염색모와 헤어스타일을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSpanish artist Ángela Suárez walks through her hometown and its surroundings, photographing people with boldly dyed hair. Inspired by Spanish fashion and portrait photography, the project grew into a community-driven archive through social media, capturing a rainbow of dye jobs and hairstyles — from electric blue to cotton-candy pink to a dangerous orange.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e80 pages, 14.8 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9788409778355\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727316525,"sku":null,"price":49000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a3350bc9-01ad-4068-a06e-7e38c8ebcd1b.jpg?v=1788424651"},{"product_id":"el-bajo-recipes-wanderings","title":"EL BAJÍO: Recipes \u0026 Wanderings","description":"\u003cp\u003e벨몬드 Belmond와의 파트너십으로 만들어진 시리즈의 네 번째 책 『El Bajío: Recipes \u0026amp; Wanderings Through Mexico's Heartland』입니다. 히더 스텐 Heather Sten의 사진과 함께, 엔리케 올베라 Enrique Olvera의 서문, 식문화 작가 알론소 루발카바 Alonso Ruvalcaba가 쓴 포도밭과 생태 농장 탐방기 및 선인장 수확 이야기, 벨몬드 카사 데 시에라 네바다 Casa de Sierra Nevada에 위치한 사존 Sazón 요리 학교의 요리 24가지와 게스트 셰프들의 참신한 레시피를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fourth book in a series developed in partnership with Belmond, \u003cem\u003eEl Bajío: Recipes \u0026amp; Wanderings Through Mexico's Heartland\u003c\/em\u003e. With photography by Heather Sten, a foreword by Enrique Olvera, and writing by food culture writer Alonso Ruvalcaba on vineyard and eco-farm visits and cactus harvests, the book presents 24 dishes from the Sazón cooking school at Belmond Casa de Sierra Nevada, along with fresh contributions from guest chefs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e209 pages, 19 × 24 cm, Hardcover, English, ISBN 9788409748877\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727382061,"sku":null,"price":103000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d42e0e9f-d185-409a-9fbc-d3ecf80550e2.jpg?v=1788424663"},{"product_id":"campania-recipes-wanderings","title":"CAMPANIA: Recipes \u0026 Wanderings","description":"\u003cp\u003e벨몬드 Belmond와의 파트너십 시리즈의 세 번째 책 『Campania: Recipes \u0026amp; Wanderings Across Italy's Polychromatic Coast』입니다. 레아 콜롬보 Lea Colombo의 사진이 아말피 해안을 다채로운 색채의 초상으로 담아내며, 엘리사 카라사이 Elisa Carassai, 클라우디아 두라스탄티 Claudia Durastanti 등의 에세이와 함께 카루소 호텔 주방의 클래식 요리 21가지와 게스트 레시피들을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe third book in the Belmond partnership series, \u003cem\u003eCampania: Recipes \u0026amp; Wanderings Across Italy's Polychromatic Coast\u003c\/em\u003e. Lea Colombo's vivid photography portrays the Amalfi Coast in full color, alongside essays by Elisa Carassai, Claudia Durastanti, and others, plus 21 classic dishes from the Caruso hotel kitchen and recipes from guest contributors.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 19 × 24 cm, Hardcover, English, ISBN 9788409699889\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727414829,"sku":null,"price":103000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_264a3cfd-c867-4839-8bbc-3586f5fb7944.jpg?v=1788424681"},{"product_id":"material-affirmations-in-three-acts","title":"Material Affirmations in Three Acts","description":"\u003cp\u003e나이지리아 아티스트 니페미 마르쿠스-벨로 Nifemi Marcus-Bello의 첫 모노그래프 『Oríkì: Material Affirmations in Three Acts』는 청동, 알루미늄, 구리를 다루는 3부작 조각 연작 오리키 Oríkì를 아우르며, 이에임스 드메트리오스 Eames Demetrios의 서문과 이렌 선우 Irene Sunwoo, 글렌 애덤슨 Glenn Adamson, 리타 우에드라오고 Rita Ouédraogo의 에세이를 함께 수록합니다. 요루바 Yoruba 찬사시 관행에서 이름을 딴 이 책에는 니페미의 어머니 폴라케 마르쿠스-벨로 Folake Marcus-Bello가 쓴, 작가를 위한 사적인 오리키도 함께 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOríkì: Material Affirmations in Three Acts\u003c\/em\u003e is the first monograph by Nigerian artist Nifemi Marcus-Bello, spanning his three-part Oríkì sculpture series in bronze, aluminum, and copper. It includes a foreword by Eames Demetrios and essays by Irene Sunwoo, Glenn Adamson, and Rita Ouédraogo. Named after the Yoruba praise-poetry tradition, the book also includes a personal oríkì for the artist written by his mother, Folake Marcus-Bello.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e152 pages, 20 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9788409767175\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727480365,"sku":null,"price":86000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_834051d0-bcbd-4946-a2c8-a53302a62d04.jpg?v=1788424631"},{"product_id":"apartamento-magazine-issue-36","title":"Apartamento Magazine Issue #36","description":"\u003cp\u003e아파르타멘토 Apartamento 매거진 36호로, 노린 마수드 Noreen Masud, 루이 프라티노 Louis Fratino, 데아 쿨룸베가슈빌리 Dea Kulumbegashvili, 지지포 포스와 Zizipho Poswa, 이그나시 몬레알 Ignasi Monreal, 그라시엘라 이투르비데 Graciela Iturbide, 호마 타카시 Takashi Homma, 크리스티안 케레츠 Christian Kerez 등이 참여했습니다. 마리아나 엔리케스 Mariana Enriquez의 단편 소설 「Nelly」와 조디 바턴 Jody Barton의 연작도 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIssue 36 of Apartamento magazine, featuring contributions from Noreen Masud, Louis Fratino, Dea Kulumbegashvili, Zizipho Poswa, Ignasi Monreal, Graciela Iturbide, Takashi Homma, Christian Kerez, and more. Also included are Mariana Enriquez's short story 'Nelly' and a series by Jody Barton.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e384 pages, 24 × 17 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727513133,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_125ca7e7-943d-4a12-bc8b-d344597fc60d.jpg?v=1788424646"},{"product_id":"arena-annual-vol-7-pool","title":"Are.na Annual vol. 7: Pool","description":"\u003cp\u003eAre.na 사람들의 글을 담은 연간 앤솔로지의 일곱 번째 책으로, 이번 호의 주제는 '풀 pool'입니다. 도심 속 조용한 장소, 사람과 자원과 빛이 모이는 지점, 공동의 노력에 힘을 보태는 일, 당구 게임, 수영하는 장소 등을 다양하게 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe seventh volume in Are.na's annual anthology of writing from its community, built around the theme of 'pool.' It ranges across quiet spots in the city, points where people, resources, and light gather, contributing to a shared effort, games of pool, and places to swim.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e352 pages, 11.4 × 19.6 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Are.na","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727578669,"sku":null,"price":54000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6fd4f358-00b1-49c7-96de-3fe0bd4dead9.jpg?v=1788421828"},{"product_id":"arena-annual-vol-6-document","title":"Are.na Annual vol. 6: Document","description":"\u003cp\u003eAre.na 사람들의 글을 담은 연간 앤솔로지의 여섯 번째 책으로, 이번 호의 주제는 '문서 document'입니다. 기록과 정보, 공식 서류와 디지털 파일, 증거물, 증명의 형식 등을 다양하게 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe sixth volume in Are.na's annual anthology of writing from its community, built around the theme of 'document.' It explores records and information, official papers and digital files, evidence, and forms of proof.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e285 pages, 11.4 × 19.6 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Are.na","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727611437,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_08e6f167-fcd4-4271-b9a1-b7a620dcc231.jpg?v=1788421830"},{"product_id":"practicing-futures-through-voicing","title":"Practicing Futures through Voicing","description":"\u003cp\u003eKASK의 CASC 작업 세션을 기반으로 한 《안무적 조건 Choreography as Conditioning》 시리즈의 두 번째 책 『Practicing Futures through Voicing』는 안무를 주변 환경 속에서 주체들을 조직하는 방식으로 이해하며, 목소리를 통해 미래를 실천하는 방법을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second book in the \u003cem\u003eChoreography as Conditioning\u003c\/em\u003e series, drawn from CASC working sessions at KASK, \u003cem\u003ePracticing Futures through Voicing\u003c\/em\u003e understands choreography as a way of organizing subjects within their surrounding environment, and explores how voicing can be a practice of the future.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e136 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146310\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727709741,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c603d114-114d-4114-b86f-d35ead4ec1e3.jpg?v=1788339419"},{"product_id":"the-roundness-of-loss","title":"The roundness of loss","description":"\u003cp\u003e하네 하헤나르스 Hanne Hagenaars의 『The roundness of loss』는 예술을 '애도'로 바라보는 책입니다. 상실과 슬픔, 그리움, 의식을 주제로 한 시와 개인적인 글, 그리고 작가 자신의 작업과 타인의 작품을 바탕으로 쓴 글을 담고 있습니다. 사랑하는 이를 어떻게 살아 있게 할 수 있는지, 그 애도의 맥락이 삶과 죽음, 종교, 영성, 사회적 맥락과 어떻게 관련되는지를 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHanne Hagenaars's \u003cem\u003eThe roundness of loss\u003c\/em\u003e looks at art through the lens of mourning. It brings together poetry and personal texts on loss, grief, longing, and ritual, drawing on both the author's own work and the work of others. The book explores how a loved one can be kept alive, and how the experience of mourning relates to life and death, religion, spirituality, and social context.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e384 pages, 15 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9789464665192\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727775277,"sku":null,"price":61000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e6cf83e5-6404-450f-9617-e0a4d99dc0d2.jpg?v=1788339613"},{"product_id":"bad-cars","title":"BAD CARS","description":"\u003cp\u003e피파 가너 Pippa Garner의 다학제적 실천 가운데 아직 잘 알려지지 않은 방대한 사진 아카이브를 소개하는 《모노그램 Monogram》 여덟 번째 호입니다. 50년에 걸친 개인 기록으로, 1970년대에서 80년대 초 로스앤젤레스의 일상을 담은 거리 사진들이 포함되어 있으며, 이 책에는 그중 '수리한' 자동차들을 담은 연작 『Bad Cars』를 수록했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe eighth issue of \u003cem\u003eMonogram\u003c\/em\u003e, introducing a vast, still little-known photographic archive from Pippa Garner's cross-disciplinary practice. Drawn from fifty years of personal documentation, it includes street photographs of everyday life in Los Angeles from the 1970s into the early '80s — this volume focused on her series \u003cem\u003eBad Cars\u003c\/em\u003e, depicting cars she has 'repaired.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438412\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727873581,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1703f767-a6f5-4c75-b18c-9a3bc7171121.jpg?v=1788339369"},{"product_id":"outdoor-furniture","title":"OUTDOOR FURNITURE","description":"\u003cp\u003e피파 가너 Pippa Garner의 50년에 걸친 개인 기록 중 캘리포니아 거리에 버려진 개조된 소파들을 소개하는 《모노그램 Monogram》 일곱 번째 호 『Outdoor Furniture』입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eOutdoor Furniture\u003c\/em\u003e, the seventh issue of \u003cem\u003eMonogram\u003c\/em\u003e, draws on fifty years of personal documentation by Pippa Garner to present modified sofas abandoned on the streets of California.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438405\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728037421,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_4df9255d-dacd-4775-8da7-d7744013c71d.jpg?v=1788339391"},{"product_id":"in-memory-of","title":"IN MEMORY OF ...","description":"\u003cp\u003e소셜 미디어 시대의 스크린으로서 신체를 탐구하는 대만 출신 작가 존 유이 John Yuyi의 책 『In Memory Of...』는 팬데믹 기간 중 받은 코 성형 수술과, 2주 만에 찾아온 후회를 기록한 책입니다. 수술을 위해 코끝으로 잠시 이식되었다가 금세 제자리로 돌아가게 된 귀 연골을 기리며, 연골이 귀로 돌아가기 전날 코와 단둘이 놀이공원 데이트를 하고 그 과정을 사진으로 남겼습니다. 반창고와 멍으로 가득한 회복기의 셀피와 놀이공원에서 찍은 사진이 교차하며, 신체와 미의 기준, 충동과 후회를 유머와 솔직함으로 담고 있습니다. 아트 페이퍼 에디션스 Art Paper Editions가 펴내는 《모노그램 Monogram》 시리즈의 다섯 번째 호입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eIn Memory Of...\u003c\/em\u003e, by Taiwanese artist John Yuyi, explores the body as a screen for the social media age. The book documents a nose job Yuyi got during the pandemic — and the regret that followed just two weeks later. In tribute to the ear cartilage that was briefly grafted onto her nose for the surgery before being returned to its place, she took her nose on a solo date to an amusement park the day before the cartilage went back, and photographed the whole thing. Recovery selfies full of bandages and bruises intercut with the amusement park photos capture the body, beauty standards, impulse, and regret with humor and honesty. This is the fifth issue of the \u003cem\u003eMonogram\u003c\/em\u003e series published by Art Paper Editions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789464660661\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728070189,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_27271057-85ce-4132-aa9b-cd2de3ad2799.jpg?v=1788339619"},{"product_id":"palmyrah","title":"Palmyrah","description":"\u003cp\u003e레바논 바알베크 Baalbek의 호텔 팔미라 Palmyra, 그 사라진 영광을 기록한 지오반나 실바 Giovanna Silva의 사진집입니다. 1874년 개관 이래 단 하루도 문을 닫은 적 없던 이 호텔의 오래된 목가구와 페르시아 양탄자의 냄새, 바랜 색채, 벽의 균열들이 과거로의 여정을 이끕니다. 창밖으로는 고대 로마 신전 헬리오폴리스 Heliopolis의 유적이 보이며, 전쟁과 쇠락의 흔적을 함께 드러냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA photobook by Giovanna Silva documenting the faded glory of the Palmyra hotel in Baalbek, Lebanon. Open every single day since it first opened in 1874, the hotel's old wooden furniture, the scent of Persian rugs, its faded colors, and cracks in the walls all lead the way into the past. Through its windows, the ruins of the ancient Roman temple of Heliopolis are visible, carrying traces of war and decline alongside it.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60 pages, 12 × 17 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146211\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728168493,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f56afd82-c348-4fc2-9769-ad81a45e46ca.jpg?v=1788339628"},{"product_id":"decentering-design-practice-in-a-morethan-human-world","title":"Decentering Design — Practice in a More-than- human World","description":"\u003cp\u003e인간 중심적 사고를 넘어 '인간 이상의 세계'로의 여정을 제안하는 책입니다. 이론과 실천을 융합해 모든 생명체가 함께 형성하는 연결된 공동체에 대해 더 깊은 감수성을 키울 수 있는 전략과 통찰, 연습을 제공하며, 예술가, 디자이너, 조경가, 제품 및 인터랙션 디자이너 등 다양한 분야의 창작자들의 기고문이 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book proposes a journey beyond human-centered thinking toward a ‘more-than-human world.’ Blending theory and practice, it offers strategies, insights, and exercises for cultivating a deeper sensitivity to the connected community formed by all living beings, with contributions from artists, designers, landscape architects, and product and interaction designers across many fields.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e296 pages, 17 × 23 cm, Softcover, English, ISBN 9789464775853\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728397869,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3cee4717-d0d0-4dc9-aaf6-08456ef8cef0.jpg?v=1788339645"},{"product_id":"ives-maes-david-campany-in-conversation","title":"Ives Maes \u0026 David Campany in Conversation","description":"\u003cp\u003e이 책은 건축과 사진의 교차점을 탐구한 이브 마에스 Ives Maes의 예술 박사 연구를, 그의 학위 심사위원이었던 다비드 캠파니 David Campany와의 대화를 통해 소개합니다. 생분해성 난민 캠프 설계, 세계 박람회 유적 사진 아카이브, 고향에 대한 기억에서 출발한 사진 설치 등을 담고 있으며, 그는 카메라 옵스큐라에서 출발해 건축이 그 자체로 하나의 사진적 매체이기도 하다는 점을 다양한 예시와 논거로 주장합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book introduces Ives Maes’s doctoral research at the intersection of architecture and photography, presented through a conversation with his examiner, David Campany. It covers a biodegradable refugee camp design, a photographic archive of World’s Fair ruins, and a photo installation built from childhood memories, and argues — starting from the camera obscura — that architecture itself is, in a sense, a photographic medium.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 17.5 × 23.5 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438467\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728528941,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e8404af3-0289-4812-acaf-2370d7978f62.jpg?v=1788339657"},{"product_id":"amsterdam","title":"AMSTERDAM","description":"\u003cp\u003e《모노그램 Monogram》 시리즈의 열 번째 호인 에바 로에프스 Eva Roefs의 『AMSTERDAM』은 거리에서 캐스팅한 암스테르담의 젊은이들을 홍등가 Red Light District에 위치한 작업실에서 촬영한 사진들을 담고 있습니다. 클로즈업으로 담은 분석적인 흑백 사진들은 참여자들을 도시 환경에서 낯설게 만들며, 인간적 경험에 초점을 맞춥니다. 순백의 배경 앞에 선 인물들의 사진은 풍경 없이 오직 표정만으로 암스테르담을 그려냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe tenth issue in the Monogram series, AMSTERDAM by Eva Roefs gathers photographs of young Amsterdammers cast off the street and shot in a studio in the Red Light District. Close, analytical black-and-white images strip the participants from their urban surroundings and turn attention to the human experience itself. Set against a pure white background, the portraits paint Amsterdam through expression alone, with no landscape in sight.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e24 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789083438450\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728627245,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f4403934-b097-453a-aed8-5ca302c26501.jpg?v=1788339381"},{"product_id":"la-petite-morte","title":"LA PETITE MORTE","description":"\u003cp\u003e《모노그램 Monogram》 시리즈의 여섯 번째 호인 도나 트로프 Donna Trope의 『LA PETITE MORTE』는 수십 년간 글래머 사진 분야에서 활동해온 그녀 특유의 작업을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe sixth issue in the Monogram series, LA PETITE MORTE by Donna Trope gathers work from her decades-long career in glamour photography, distinctly her own.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789464775877\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728791085,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_cf3365ce-6314-4dcb-8e82-bcf2e64aae36.jpg?v=1788339418"},{"product_id":"monument","title":"MONUMENT","description":"\u003cp\u003e사진가 카미유 비비에 Camille Vivier가 오랫동안 수집해온 마법 양초들을 주제로 한 《모노그램 Monogram》의 세 번째 호입니다. 본래 마쿰바 macumba, 산테리아 santería, 부두 voodoo 의식에 쓰이는 이 의인화된 양초들은, 원래의 의도에서 분리되어 자율성을 얻으면서 오히려 그 마법적 힘이 강화됩니다. 섬세한 색채와 단색조의 통일된 배경이 특징인 그녀의 이미지들은 정물화라는 고전적 주제를 허영, 기억, 시간의 경과에 대한 새로운 시각으로 재해석합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe third issue of Monogram, built around the anthropomorphic magic candles photographer Camille Vivier has collected over many years. Originally used in macumba, santería, and voodoo rituals, the candles are pulled from their original purpose and given autonomy — which only heightens their magical charge. Marked by delicate color and a unified monochrome background, her images reinterpret the classic subject of still life through vanity, memory, and the passage of time.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 21 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146709\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728889389,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_0e2cfa8b-3089-4c40-bbde-3c17369135d9.jpg?v=1788339358"},{"product_id":"mvsc02","title":"MVSC02","description":"\u003cp\u003e마르텐 반 세베렌 재단 Maarten Van Severen Foundation과 헨트 예술대학교 KASK가 마르텐 반 세베렌 Maarten Van Severen의 작업이 오늘날의 디자이너들에게 지니는 의미를 전하기 위해 마련한 체어 강의 및 마스터클래스 시리즈의 첫 번째 호입니다. 에르완 부룰렉 Erwan Bouroullec이 강의와 마스터클래스를 진행하며, 두 사람의 작업 사이의 공통점과 오늘날 디자인 문화에서 반 세베렌 작업이 지니는 의미를 성찰했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first issue in the Chair Lectures and Masterclasses series, established by the Maarten Van Severen Foundation and KASK School of Arts Ghent to bring the relevance of Maarten Van Severen’s work to today’s designers. Erwan Bouroullec gave the lecture and masterclass, reflecting on what his own work shares with Van Severen’s and on the place Van Severen’s work holds in design culture today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789490800765\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728922157,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5a96a563-71c9-4d80-800b-b15447cc8f92.jpg?v=1788339620"},{"product_id":"mvsc03","title":"MVSC03","description":"\u003cp\u003e마르텐 반 세베렌 마스터클래스 MVSC 시리즈의 두 번째 호로, 알도 바커 Aldo Bakker가 강의와 마스터클래스를 진행했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second issue in the Maarten Van Severen Masterclass (MVSC) series, with Aldo Bakker leading the lecture and masterclass.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e112 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146075\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728987693,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e4cd59fb-82e9-4a98-888a-11f535b758ae.jpg?v=1788339637"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/collections\/full-catalog.oembed?page=2","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}