{"title":"Fashion","description":null,"products":[{"product_id":"a-magazine-29-curated-by-cecilie-bahnsen","title":"A Magazine 29: Curated by Cecilie Bahnsen","description":"\u003cp\u003e에이 매거진 큐레이티드 바이 A Magazine Curated By의 29호는 덴마크 패션 디자이너 세실리에 반센 Cecilie Bahnsen이 큐레이션했습니다. 친밀한 대화와 감각적인 포토 에세이, 개인적인 이야기를 통해 창의성과 친족 관계, 빛, 시간의 흐름을 탐구하며, 현대적 여성성을 조각적이고 시적인 방식으로 그려냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIssue 29 of A Magazine Curated By is guest-edited by Danish fashion designer Cecilie Bahnsen. Through intimate conversations, sensory photo essays, and personal stories, it explores creativity, kinship, light, and the passage of time — rendering contemporary femininity in a sculptural, poetic form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 23 × 31 cm, Softcover, English, ISBN 9782487343054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated By","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726693933,"sku":null,"price":87000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9d614a24-58cf-4f46-afc5-171423fa8ec7.jpg?v=1788336764"},{"product_id":"textile","title":"Textile","description":"\u003cp\u003e올라프 홀차프엘 Olaf Holzapfel과 아르헨티나 그란 차코 Gran Chaco 위치 Wichí족 가족의 직조 장인들이 2009년부터 함께 개발해온 선인장 섬유 차과르 Chaguar 텍스타일 작업을 담은 책입니다. 테레사 Teresa, 미르타 Mirta, 디오니시아 Dionisia, 노엘리아 Noelia, 루이사 Luisa 구티에레스 Gutiérrez와의 협업으로 제작된 이 텍스타일 작업들은 숲의 색과 특성에 대한 직조 장인들의 지식과 현대적 미학을 결합합니다. 올라프 홀차프엘, 안드레아 엘리아스 Andrea Elías, 잉카 그레셀 Inka Gressel의 텍스트와 위치 직조 장인들과의 인터뷰가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents the Chaguar cactus-fiber textiles that Olaf Holzapfel has developed since 2009 together with weavers from Wichí families in Argentina's Gran Chaco. Made in collaboration with Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia, and Luisa Gutiérrez, these textiles combine the weavers' knowledge of the forest's colors and characteristics with a contemporary aesthetic sensibility. Texts by Olaf Holzapfel, Andrea Elías, and Inka Gressel are included, along with interviews with the Wichí weavers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e126 pages, 30.5 × 24.5 cm, Softcover, English\/German\/Spanish, ISBN 9783964360021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730593325,"sku":null,"price":76000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_cd05ad44-e895-4b73-a4af-ac22e12cd1f5.jpg?v=1788423560"},{"product_id":"the-office","title":"The Office","description":"\u003cp\u003e스타일리스트 카미유 비도-와딩턴 Camille Bidault-Waddington이 2015년부터 패션 사진 촬영의 노동을 아이폰으로 기록한 『THE OFFICE』입니다. 거의 200명의 사진가들을 작업 중에 포착한 이 이미지들은 협업 공예, 작가성, 제스처, 패션 사진을 정의하는 보이지 않는 노동을 사려 깊게 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTHE OFFICE, in which stylist Camille Bidault-Waddington has used an iPhone since 2015 to document the labor behind fashion photo shoots. Capturing nearly 200 photographers at work, these images offer a thoughtful look at collaborative craft, authorship, gesture, and the invisible labor that defines fashion photography.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e160 pages, 15 × 21 cm, Softcover, English, ISBN 9791095991823\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735541293,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_73794d26-3595-4c76-a464-1f29d7007586.jpg?v=1788423254"},{"product_id":"interpretations","title":"interpretations","description":"\u003cp\u003e『interpretations』는 네덜란드 암스테르담의 캐시미어 브랜드 익스트림 캐시미어 Extreme Cashmere와 프랑스 파리의 매거진 알레이 Aleï가 함께 만든 첫 번째 책으로, 옷이 만들어져 일상 속에 자리하기까지 생기는 장면과 이야기를 담고 있습니다. 익스트림 캐시미어의 의류를 하나의 결과물이 아니라 삶의 일부로 바라보며, 옷이 사람과 만나 어떻게 다른 의미를 갖게 되는지를 차분하게 따라갑니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003einterpretations is the first book from a collaboration between Amsterdam-based cashmere brand Extreme Cashmere and Aleï, a magazine based in Paris — gathering scenes and stories from the process by which clothing gets made and settles into everyday life. It considers Extreme Cashmere's garments not as a finished product but as part of a life, quietly following how a piece of clothing takes on new meaning as it meets the person who wears it.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e pages, 20 × 25 cm, , , ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"extreme cashmere \u0026 aleï","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736032813,"sku":null,"price":84000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_14bc7d8c-a6be-4006-8cb8-4edf3c0ecc2a.jpg?v=1788324700"},{"product_id":"fuck-styling","title":"Fuck Styling","description":"\u003cp\u003efoot에서 Asian Clubbing의 새 진을 발간합니다. 『Fuck Styling』은 2021년부터 인스타그램을 중심으로 이어져 온 Asian Clubbing의 아카이브를 기록한 출판물로, Asian Clubbing이 스타일링한 23명의 인물과 그들의 아웃핏 이미지로 구성되어 있습니다.\n\nAsian Clubbing은 2021년 석의준, 이유준이 함께 시작한 스타일링 프로젝트로, 서울을 기반으로 활동하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efoot presents Asian Clubbing's new zine. Fuck Styling documents the Asian Clubbing archive that has run on Instagram since 2021, gathering images of 23 people styled by the project alongside their outfits.\n\nAsian Clubbing is a Seoul-based styling project started in 2021 by Seok Ui-jun and Lee Yu-jun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e52 pages, 12.8 × 18.2 cm, Softcover, , ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"foot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736098349,"sku":null,"price":19000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_af405498-93fb-4e35-bb39-7b046ae33b65.jpg?v=1788421777"},{"product_id":"mon-seul-dsir","title":"À Mon Seul Désir","description":"\u003cp\u003e일본 아티스트이자 사진가 E-WAX(1989년생, 도쿄)의 첫 번째 사진 모노그래프입니다. 2022년 9월 파리 키코 코스타디노프 Kiko Kostadinov 여성복 쇼 데뷔의 카운트다운과 준비 과정을 기록한 176페이지 하드커버로, 런던 디자인 스튜디오와 파리 쇼 장소에서의 에너지를 포착합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first photographic monograph by Japanese artist and photographer E-WAX (b. 1989, Tokyo). A 176-page hardcover documenting the countdown and preparation behind Kiko Kostadinov's debut womenswear show in Paris in September 2022, it captures the energy of both the London design studio and the Paris show venue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e176 pages, 22.5 × 25 cm, Hardcover, -, ISBN 9781399959490\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kiko Kostadinov","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508751433773,"sku":null,"price":102000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_ab76cfb1-7928-4fda-a400-d12513932043.jpg?v=1788325079"},{"product_id":"the-well","title":"The Well","description":"\u003cp\u003e영국 사진가 나이젤 샤프란 Nigel Shafran의 패션 사진 작업을 담은 책 『The Well』입니다. 1980년대 중반 아이디 i-D와 더 페이스 The Face에서 시작해 보그 Vogue에 이르기까지, 그는 상업적인 패션 산업 안에서도 비관습적이고 소박한 접근으로 패션을 비평하고 성찰하는 공간을 만들어왔습니다. 이 책은 린다 반 뒤르선 Linda van Deursen이 편집하고 디자인했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book collects the fashion photography of British photographer Nigel Shafran. From his early work at i-D and The Face in the mid-1980s through to Vogue, Shafran has used an unconventional, understated approach to turn fashion photography—despite operating within a commercial industry—into a space for critique and reflection. \u003cem\u003eThe Well\u003c\/em\u003e is edited and designed by Linda van Deursen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e376 pages, 20 × 26.7 cm, Softcover, English, ISBN 9781912719358\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Loose Joints","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508761165869,"sku":null,"price":108000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_18e367d0-304e-4f93-81b4-56bc1a498216.jpg?v=1788325046"},{"product_id":"more","title":"More","description":"\u003cp\u003e네덜란드 듀오 블로머스 \u0026amp; 슘 Blommers \u0026amp; Schumm이 25년 넘게 함께해온 협업 작업을 담은 책 『More』입니다. 아누슈카 블로머스 Anuschka Blommers와 닐스 슘 Niels Schumm은 정교하게 구성되면서도 자연스러워 보이는 패션·초상 사진으로 알려져 있으며, 모든 요소를 카메라 안에서 그대로 포착합니다. 기묘한 것과 일상적인 것 사이, 공적 이미지와 사생활 사이, 상업적 스타일링과 자율적 작업 사이의 경계를 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMore brings together more than 25 years of collaborative work by the Dutch duo Blommers \u0026amp; Schumm. Anuschka Blommers and Niels Schumm are known for fashion and portrait photography that looks natural despite being meticulously composed, capturing everything in-camera. The book explores the boundaries between the uncanny and the everyday, between public image and private life, and between commercial styling and autonomous work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e240 pages, 24 × 32 cm, Softcover, English, ISBN 9789464460872\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Roma Publications","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508784103469,"sku":null,"price":95000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_4bf707dc-3352-47e3-853d-48c48c731efb.jpg?v=1788338370"},{"product_id":"the-sound-of-fashion-thinking","title":"The Sound of Fashion Thinking","description":"\u003cp\u003e조나단 파이어스 Jonathan Faiers의 책 『The Sound of Fashion Thinking』은 '패션을 만든다는 것', 즉 무언가를 존재로 가져오는 행위로 패션 사유 Fashion Thinking를 이해하며, 이를 새로운 비판적 탐구 분야로 정립합니다. 이 책은 시적, 분석적, 자전적, 기술적, 담론적 방식으로 새로운 주제마다 다르게 접근하며, 아이러니하게도 옷이 전혀 전시되지 않는 가상의 패션 전시 가이드 형식을 취합니다. 각 '챕터' 혹은 '방'은 패션의 여러 측면에 대한 성찰과 토론으로 구성됩니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eJonathan Faiers's The Sound of Fashion Thinking treats 'making fashion' — bringing something into being — as the basis for Fashion Thinking, establishing it as a new field of critical inquiry. Approaching each new subject through poetic, analytical, autobiographical, technical, and discursive modes, the book takes the ironic form of a guide to an imaginary fashion exhibition in which no clothing is ever displayed. Each 'chapter,' or 'room,' offers reflection and discussion on a different facet of fashion.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 12.7 × 17.8 cm, Softcover, English, ISBN 9781915609700\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Sternberg Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508787773485,"sku":null,"price":44000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a5bdfa43-3731-40c7-be6f-04fbfb201d71.jpg?v=1788425716"},{"product_id":"archive-species-bodies-habits-practices","title":"Archive Species: Bodies, Habits, Practices","description":"\u003cp\u003e1970년대 이후 인쇄 매체에 나타난 옷 입은 몸의 표현을 탐구하는 책 『Archive Species』입니다. 아티스트 요케 로바르트 Joke Robaard와 작가 카미엘 반 빙켈 Camiel van Winkel은 로바르트가 1979년부터 모아온 방대한 패션·신문 이미지 아카이브를 재조립하고 다시 읽어냅니다. 이를 통해 선택, 배열, 동적 연작과 순환을 만들어내며 몸과 오브제, 행동 사이의 결정적 연결을 짚어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eArchive Species examines the representation of dressed bodies in print media since the 1970s. Artist Joke Robaard and writer Camiel van Winkel reassemble and reread the vast archive of fashion and newspaper images Robaard has been collecting since 1979, generating new selections, sequences, and cycles that trace the decisive links between body, object, and action.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e426 pages, 22 × 28 cm, Softcover, English, ISBN 9789492095435\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Valiz","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508790788141,"sku":null,"price":80000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3fee615b-b32e-43fb-8665-adc631fa3495.jpg?v=1788339876"},{"product_id":"vostok-no5","title":"VOSTOK No.5","description":"\u003cp\u003e5년의 공백 끝에 돌아온 일본 기반 사진 잡지 《보스토크 Vostok》의 다섯 번째 호입니다. 하라 미키코 Mikiko Hara, 카와구치 츠바사 Tsubasa Kawaguchi, 레이먼드 믹스 Raymond Meeks, 토르비욘 로드랜드 Torbjørn Rødland의 연작으로 시작하며, 일본 사진가 야마모토 마사오 Yamamoto Masao의 작업에 대한 심층 인터뷰와 함께 패션 디자이너 마틴 마르지엘라 Martin Margiela와의 인터뷰, 문화 콜렉티브 자 Zā가 큐레이션한 오키나와 미야코 섬 Miyako Island의 문화와 역사를 소개하는 특집 등을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThis is the fifth issue of Vostok, the Japan-based photography magazine, returning after a five-year hiatus. It opens with a portfolio by Mikiko Hara, Tsubasa Kawaguchi, Raymond Meeks, and Torbjørn Rødland, and includes an in-depth interview with Japanese photographer Yamamoto Masao, a conversation with fashion designer Martin Margiela, and a feature on the culture and history of Okinawa's Miyako Island curated by the collective Zā.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e338 pages, 18 × 22.5 cm, Softcover, English\/Japanese, ISBN 9784991049798\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"VOSTOK","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600009773,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9784991049798_cover_thumbnail.jpg?v=1789282496"},{"product_id":"the-antwerp-six","title":"The Antwerp Six","description":"\u003cp\u003e『The Antwerp Six』는 1986년 런던 브리티시 디자이너 쇼 British Designer Show에서 각자의 컬렉션을 선보이며 앤트워프를 세계 패션 지도에 올린 앤트워프 식스 The Antwerp Six의 40주년을 기념하는 책으로, 여섯 명의 패션 디자이너 더크 비켐버그 Dirk Bikkembergs, 앤 드뮐미스터 Ann Demeulemeester, 발터 반 베이렌동크 Walter Van Beirendonck, 드리스 반 노튼 Dries Van Noten, 더크 반 세인 Dirk Van Saene, 마리나 이 Marina Yee가 앤트워프 왕립 미술 아카데미 Royal Academy of Fine Arts 패션학과에서의 수학으로 시작해 각자의 영향력 있는 커리어로 이어지는 여정을 조명합니다. 약 400페이지 분량의 책에는 팀 블랭크스 Tim Blanks, 안젤로 플라카벤토 Angelo Flaccavento, 유진 랍킨 Eugene Rabkin 등 여러 패션 전문가들의 에세이와 이미지들이 수록되어 있으며, 2026년 3월부터 2027년 1월까지 앤트워프 패션 뮤지엄 모무 MoMu에서 열리는 동명의 전시와 함께 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eThe Antwerp Six marks the fortieth anniversary of the group that put Antwerp on the world fashion map when they presented their collections together at the British Designer Show in London in 1986. It traces how six designers, Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene, and Marina Yee, moved from studying fashion together at Antwerp's Royal Academy of Fine Arts to building influential careers of their own. Running to roughly 400 pages, it includes essays and images from fashion writers including Tim Blanks, Angelo Flaccavento, and Eugene Rabkin, and was published alongside an exhibition of the same name at Antwerp's fashion museum, MoMu, running from March 2026 to January 2027.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e400 pages, 24 × 29 cm, Hardcover, English, ISBN 9789493416536\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Hannibal Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600763437,"sku":null,"price":156000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9789493416536_cover_thumbnail.jpg?v=1789525541"},{"product_id":"issueissue-magazine-04-play","title":"Issueissue Magazine 04 Play","description":"\u003cp\u003e이슈이슈 Issueissue는 패션을 더 넓은 문화적 담론의 일부로 탐구하는 패션 매거진입니다. 스타일이 우리 시대의 사회적 현실을 어떻게 반영하는지 살피며, 옷장이라는 틀을 넘어서는 비평적 시각의 이야기를 만드는 데 주력합니다. 코펜하겐을 기반으로 하며, 2026년부터 연 2회 발행되어 매 호 앤텐 북스 Antenne Books를 통해 전 세계에 유통됩니다. 이슈이슈 04호 '플레이 Play'는 영화, 연극, 롤플레이의 세계로 들어갑니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eIssueissue is a fashion magazine that treats fashion as part of a broader cultural conversation, examining how style reflects the social realities of our time and building critical narratives that reach beyond the wardrobe. Based in Copenhagen, it will publish twice a year starting in 2026, distributed worldwide through Antenne Books with each issue. Issue 04, \"Play,\" steps into the worlds of film, theater, and role play.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e336 pages, 23 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9788797430798\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Issueissue Magazine","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522600927277,"sku":null,"price":84000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9788797430798_cover_thumbnail_76e16b81-131b-4106-8917-ff066ba400ba.jpg?v=1789531042"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/collections\/fashion.oembed","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}