{"title":"Design","description":null,"products":[{"product_id":"are-we-human-the-archeology-of-design","title":"Are We Human?: The Archeology of Design","description":"\u003cp\u003e베아트리스 콜로미나 Beatriz Colomina와 마크 위글리 Mark Wigley가 인간과 디자인의 관계를 다층적으로 되짚는 『Are We Human?』입니다. 최초의 도구와 장신구에서부터 소셜 미디어의 끊임없는 소음에 이르기까지 디자인의 철학을 재구성하며, 하루에도 수천 겹의 디자인을 경유해 살아가는 인간의 조건을 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIn \u003cem\u003eAre We Human?\u003c\/em\u003e, Beatriz Colomina and Mark Wigley rethink the relationship between humans and design across history — from the earliest tools and ornaments to the ceaseless hum of social media. Reframing design as a way of thinking rather than a discipline, the book explores how we live our days wrapped in thousands of layers of design we rarely notice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 11 × 18 cm, Softcover, English, ISBN 9783037785119\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702464557,"sku":null,"price":46000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_29e76459-e54b-45ed-94d1-ecdfc4f10b6f.jpg?v=1788319941"},{"product_id":"ruder-typographyruder-philosophy-idea-no-333","title":"Ruder Typography-Ruder Philosophy: Idea No. 333","description":"\u003cp\u003e스위스의 타이포그래퍼이자 교육자 에밀 루더 Emil Ruder의 생애와 작업을 조망하는 『Ruder Typography – Ruder Philosophy』입니다. 일본의 그래픽·타이포그래피 매거진 《아이디어 idea》 333호(2009)로 처음 발행된 이 책은 헬무트 슈미트 Helmut Schmid의 기획과 편집으로 아르민 호프만 Armin Hofmann, 아드리안 프루티거 Adrian Frutiger, 칼 게르스트너 Karl Gerstner, 빔 크로웰 Wim Crouwel 등의 에세이를 담았으며, 라스 뮐러 출판사 Lars Müller Publishers에서 복각판으로 다시 펴냈습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eRuder Typography – Ruder Philosophy\u003c\/em\u003e surveys the life and work of Swiss typographer and educator Emil Ruder. First published in 2009 as issue 333 of the Japanese graphic design magazine \u003cem\u003eidea\u003c\/em\u003e, edited by Helmut Schmid, the book gathers essays by Armin Hofmann, Adrian Frutiger, Karl Gerstner, and Wim Crouwel, among others. This edition is a facsimile reprint from Lars Müller Publishers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e226 pages, 23 × 30 cm, Softcover, English\/Japanese, ISBN 9783037785416\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702661165,"sku":null,"price":126000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783037785416_cover_thumbnail.jpg?v=1789546026"},{"product_id":"walking-sticks","title":"Walking Sticks","description":"\u003cp\u003e밀라노 트리엔날레 Triennale Milano에서 열린 전시를 위해 야스퍼 모리슨 Jasper Morrison부터 줄리 리쇼 Julie Richoz까지 열여덟 명의 디자이너가 지팡이를 새롭게 해석한 작업을 담은 책입니다. 농업, 종교, 의례, 정형외과, 패션에 이르기까지 다양한 쓰임을 지녀온 이 보편적인 오브제를 역사와 문화 속에 깃든 상징성과 공예, 혁신의 관점에서 기념하며, 마르코 삼미켈리 Marco Sammicheli의 에세이와 미로 자뇰리 Miro Zagnoli의 사진이 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eProduced for an exhibition at Triennale Milano, this book brings together eighteen designers — from Jasper Morrison to Julie Richoz — each reinterpreting the walking stick. Used across agriculture, religion, ritual, orthopedics, and fashion, this everyday object carries a long history of symbolism, craft, and innovation, celebrated here through an essay by Marco Sammicheli and photographs by Miro Zagnoli.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 12 × 25 cm, Softcover, English, ISBN 9783037787786\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702726701,"sku":null,"price":36000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_681e5d66-a531-46dd-96b6-c76f509f71c7.jpg?v=1788319942"},{"product_id":"blind-maps-and-blue-dots-the-blurring-of-the-produceruser-divide-in-the-production-of-visual-information","title":"Blind Maps and Blue Dots: The Blurring of the Producer-User Divide in the Production of Visual Information","description":"\u003cp\u003e디지털 생산 방식으로의 전환이 지도 제작과 그래픽 디자인을 어떻게 근본적으로 바꾸어 놓았는지를 탐구하는 『Blind Maps and Blue Dots』입니다. 디자이너 요스트 흐로텐스 Joost Grootens가 구글 맵의 블루 닷 Blue Dot, 스트라바 글로벌 히트맵 Strava Global Heatmap, 시리아 분쟁 지도라는 세 가지 지도 제작 사례를 통해, 지도를 만드는 이와 사용하는 이의 경계가 점차 흐려지는 과정을 보여줍니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eBlind Maps and Blue Dots\u003c\/em\u003e examines how the shift to digital production has fundamentally changed cartography and graphic design. Through three case studies — Google Maps' Blue Dot, the Strava Global Heatmap, and mapping of the Syrian conflict — designer Joost Grootens traces how the line between mapmaker and map user has grown increasingly blurred.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e192 pages, 22 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9783037786581\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702759469,"sku":null,"price":90000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9783037786581_cover_thumbnail.jpg?v=1789549660"},{"product_id":"designing-programmes-programme-as-typeface-typography-picture-method","title":"Designing Programmes: Programme as Typeface, Typography, Picture, Method","description":"\u003cp\u003e디자인 역사의 이정표로 꼽히는 카를 게르스트너 Karl Gerstner의 『Designing Programmes』입니다. 네 편의 에세이를 통해 디자인 방법론의 토대를 제시하고, 컴퓨터가 보급된 초창기의 디자인 모델을 제안한 이 책은 1964년 초판 이후 2007년 라스 뮐러 출판사 Lars Müller Publishers에서 재디자인판으로 다시 출간된 바 있습니다. 이번에는 게르스트너가 직접 디자인한 오리지널판을 그대로 되살린 복각본으로 선보입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eDesigning Programmes\u003c\/em\u003e is a landmark in the history of design, in which Karl Gerstner lays out the foundations of a design methodology and proposes a design model for the dawning computer age across four essays. First published in 1964 and reissued in a redesigned edition by Lars Müller Publishers in 2007, this new edition is a facsimile of Gerstner's own original design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 18 × 25 cm, Softcover, English, ISBN 9783037785782\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702792237,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c27bfef0-5b1d-4a34-87c9-44fe28b73511.jpg?v=1788319969"},{"product_id":"the-hard-life","title":"The Hard Life","description":"\u003cp\u003e디자이너 야스퍼 모리슨 Jasper Morrison이 포르투갈 리스본 국립 민족학 박물관 National Museum of Ethnology 컬렉션의 오브제들을 촬영한 사진집 『The Hard Life』입니다. 산업화 이전 사회에서 삶을 살 만하고 의미 있게 만들어주었던 이 오브제들을 통해, 수 세대에 걸친 시행착오와 손의 공예, 최소한의 수단으로 본질만을 남기려는 본능이 어떻게 아름다움과 순수한 디자인을 빚어냈는지를 들여다봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eThe Hard Life\u003c\/em\u003e is a photobook by designer Jasper Morrison, shot from the collection of Lisbon's National Museum of Ethnology. Through objects that once made life livable and meaningful in pre-industrial societies, it looks at how generations of trial and error, hand craft, and an instinct to pare things down to their essentials produced examples of pure, unadorned beauty in design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 22 × 30 cm, Hardcover, English, ISBN 9783037785140\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lars Müller Publishers","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67507702825005,"sku":null,"price":101000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5c8332c8-5c15-478f-920c-58c660900eca.jpg?v=1788319950"},{"product_id":"a-magazine-29-curated-by-cecilie-bahnsen","title":"A Magazine 29: Curated by Cecilie Bahnsen","description":"\u003cp\u003e에이 매거진 큐레이티드 바이 A Magazine Curated By의 29호는 덴마크 패션 디자이너 세실리에 반센 Cecilie Bahnsen이 큐레이션했습니다. 친밀한 대화와 감각적인 포토 에세이, 개인적인 이야기를 통해 창의성과 친족 관계, 빛, 시간의 흐름을 탐구하며, 현대적 여성성을 조각적이고 시적인 방식으로 그려냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIssue 29 of A Magazine Curated By is guest-edited by Danish fashion designer Cecilie Bahnsen. Through intimate conversations, sensory photo essays, and personal stories, it explores creativity, kinship, light, and the passage of time — rendering contemporary femininity in a sculptural, poetic form.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 23 × 31 cm, Softcover, English, ISBN 9782487343054\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated By","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726693933,"sku":null,"price":87000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9d614a24-58cf-4f46-afc5-171423fa8ec7.jpg?v=1788336764"},{"product_id":"a-manual-for-living-curated-for-nike","title":"A Manual for Living Curated for Nike","description":"\u003cp\u003e에이 매거진 큐레이티드 바이 A Magazine Curated By와 나이키 Nike가 함께 선보이는 『A Manual For Living Curated for Nike』는 나이키가 운동선수를 위해 쌓아온 내적 철학을 탐구하는 프로젝트입니다. 마음 Mind, 신체 Body, 영혼 Soul, 욕망 Desire, 상상력 Imagination의 다섯 챕터로 구성된 이 책은 인간이 자신의 내면과 타인, 세계와 연결되는 방식을 이해하기 위한 도구로 기능합니다. 각 장에는 나이키와 인연을 맺은 다양한 분야의 인물, 예술가, 실천가들의 글과 대화가 수록되어 있습니다. 성격 테스트, 요리 레시피, 만화 등 스포츠 과학과 운동선수의 마음가짐, 창의적 실천을 바탕으로 한 독자를 위한 과제도 함께 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eA Manual for Living Curated for Nike\u003c\/em\u003e is a joint project between A Magazine Curated By and Nike, exploring the inner philosophy Nike has built up for athletes over the years. Organized into five chapters — Mind, Body, Soul, Desire, and Imagination — the book serves as a tool for understanding how we connect with our inner selves, with others, and with the world. Each chapter brings together writing and conversations with a range of figures, artists, and practitioners connected to Nike, along with reader exercises — personality tests, recipes, comics — grounded in sports science, athletic mindset, and creative practice.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 23 × 30 cm, Softcover, English, ISBN 9782487343061\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"A Magazine Curated By","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508726726701,"sku":null,"price":88000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d02caed9-2656-48cc-a745-80b2a3ce6987.jpg?v=1788319072"},{"product_id":"peter-shires-grand-tour","title":"Peter Shire’s Grand Tour","description":"\u003cp\u003e크리스토프 라들 Christoph Radl이 편집한 피터 샤이어 Peter Shire의 사진 일기 『Peter Shire's Grand Tour: A Snapshot of Design History, 1980–1989』는 멤피스(에토레 소트사스 Ettore Sottsass가 이끈 마지막 디자인 혁명)의 10년을 기록한 책으로, 우피치 미술관 Uffizi의 카라바조 Caravaggio 작품부터 여성 속옷 가게, 아름다운 일몰, 그리고 에토레 소트사스, 알레산드로 멘디니 Alessandro Mendini, 마테오 툰 Matteo Thun을 포함한 멤피스 그룹 주요 인물들의 사진까지 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by Christoph Radl, Peter Shire's photo diary \u003cem\u003ePeter Shire's Grand Tour: A Snapshot of Design History, 1980–1989\u003c\/em\u003e documents a decade of Memphis — the last design revolution, led by Ettore Sottsass. It moves from Caravaggio at the Uffizi to lingerie shops and beautiful sunsets, along with photographs of key Memphis Group figures including Sottsass, Alessandro Mendini, and Matteo Thun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e420 pages, 15.2 × 22.4 cm, Softcover, English, ISBN 9788409704866\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Apartamento","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508727087149,"sku":null,"price":86000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f9e33246-8bce-49bd-9d35-62ff5b2550f8.jpg?v=1788424639"},{"product_id":"mvsc02","title":"MVSC02","description":"\u003cp\u003e마르텐 반 세베렌 재단 Maarten Van Severen Foundation과 헨트 예술대학교 KASK가 마르텐 반 세베렌 Maarten Van Severen의 작업이 오늘날의 디자이너들에게 지니는 의미를 전하기 위해 마련한 체어 강의 및 마스터클래스 시리즈의 첫 번째 호입니다. 에르완 부룰렉 Erwan Bouroullec이 강의와 마스터클래스를 진행하며, 두 사람의 작업 사이의 공통점과 오늘날 디자인 문화에서 반 세베렌 작업이 지니는 의미를 성찰했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first issue in the Chair Lectures and Masterclasses series, established by the Maarten Van Severen Foundation and KASK School of Arts Ghent to bring the relevance of Maarten Van Severen’s work to today’s designers. Erwan Bouroullec gave the lecture and masterclass, reflecting on what his own work shares with Van Severen’s and on the place Van Severen’s work holds in design culture today.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789490800765\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728922157,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_5a96a563-71c9-4d80-800b-b15447cc8f92.jpg?v=1788339620"},{"product_id":"mvsc03","title":"MVSC03","description":"\u003cp\u003e마르텐 반 세베렌 마스터클래스 MVSC 시리즈의 두 번째 호로, 알도 바커 Aldo Bakker가 강의와 마스터클래스를 진행했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe second issue in the Maarten Van Severen Masterclass (MVSC) series, with Aldo Bakker leading the lecture and masterclass.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e112 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146075\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508728987693,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e4cd59fb-82e9-4a98-888a-11f535b758ae.jpg?v=1788339637"},{"product_id":"mvsc04","title":"MVSC04","description":"\u003cp\u003e마르텐 반 세베렌 마스터클래스 MVSC 시리즈의 네 번째 호로, 프란체스카 토르조 Francesca Torzo가 강의와 마스터클래스를 진행했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fourth issue in the Maarten Van Severen Masterclass (MVSC) series, with Francesca Torzo leading the lecture and masterclass.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e164 pages, 11.2 × 17.7 cm, Softcover, English, ISBN 9789493146440\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Art Paper Editions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729020461,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6321445e-b361-4df0-a8e6-0e61df787665.jpg?v=1788339635"},{"product_id":"more-mining-rigs","title":"More Mining Rigs","description":"\u003cp\u003e2024년 도쿄 아트 북 페어 Tokyo Art Book Fair와 함께 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished to coincide with the 2024 Tokyo Art Book Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e40 pages, 11 × 18.5 cm, Softcover, English, ISBN 9788797261682\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"At Last Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729577517,"sku":null,"price":24000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_ea0e712b-378b-48c5-ba00-1a1d496d0218.jpg?v=1788423281"},{"product_id":"mining-rig","title":"Mining Rig","description":"\u003cp\u003e2023년 도쿄 아트 북 페어 Tokyo Art Book Fair와 함께 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished to coincide with the 2023 Tokyo Art Book Fair.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e36 pages, 11 × 18.5 cm, Softcover, English, ISBN 9788797261668\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"At Last Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508729610285,"sku":null,"price":22000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_e5f375ac-e34f-4161-91e6-0c59c8d7174e.jpg?v=1788423291"},{"product_id":"1100-offset-edition","title":"1-100 \/ Offset edition","description":"\u003cp\u003e마이카 렉시어 Micah Lexier의 책 『1-100』은 앞 표지부터 뒷 표지까지 총 192페이지에 걸쳐 1부터 100까지의 숫자를 한 페이지에 하나씩 적어 나가는 책입니다. 192라는 숫자는 책의 기본 페이지 수 단위인 16과 36의 공배수에서 비롯되었습니다. 2024년 백본북스 backbonebooks에서 인쇄 판본과 손으로 직접 그린 판본 두 가지로 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1-100 by Micah Lexier writes out the numbers 1 through 100, one per page, across all 192 pages from front cover to back. That number, 192, comes from a common multiple of 16 and 36 — the standard page-count units for bookbinding. Published by backbonebooks in 2024 in two versions: a printed edition and a hand-drawn one.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e192 pages, 148.5 × 21 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"backbonebooks","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730003501,"sku":null,"price":80000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9f1f9198-d82f-422f-8321-1ef0baf7e873.jpg?v=1788421826"},{"product_id":"학교-스스로-배우고-가르치는-예술교육-그-최근의-역사","title":"학교: 스스로 배우고 가르치는 예술교육, 그 최근의 역사","description":"\u003cp\u003e이 책은 2000년대 이후 예술가, 기획자, 컬렉티브가 스스로 만든 학교에 대한 인터뷰집으로, 거꾸로 지식, 새로운 경로, 따스한 방과 같은 비제도적 방식으로 전개된 학교의 사례들을 담고 있다. 한국어판은 버드콜과 서울리딩룸이 공동 제작했고, 번역과 출판 과정을 학교화하길 꾀하며 11개월간 18번의 ‘초역 읽기’ 세션을 진행해 초역의 상태로 독자를 만나 생각을 나눴다. 이 책이 스스로 배우는 환경을 조성하고자 하는 이들을 위한 교재로 쓰이길 바라며, 2025년 한국이라는 맥락을 고려해 역자와 편집자가 다듬고 부연했다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is a collection of interviews about self-organized schools that artists, curators, and collectives have built since the 2000s — schools run through non-institutional approaches such as reversed knowledge, alternative paths, and warm rooms. The Korean edition was co-produced by Birdcall and Seoul Reading Room, who tried to turn the process of translation and publishing itself into a kind of school: over eleven months they held eighteen \"first-draft reading\" sessions, meeting readers with the translation still in rough form and thinking it through together. Meant as a text for anyone hoping to build an environment for self-directed learning, the book was further revised and expanded by its translators and editors with an eye to the Korean context of 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e614 pages, 14 × 22 cm, Softcover, Korean, ISBN 9791199770607\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Birdcall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730232877,"sku":null,"price":36000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_bb4f1eb8-4ccf-4438-a66e-12e41ac0a731.jpg?v=1788422604"},{"product_id":"textile","title":"Textile","description":"\u003cp\u003e올라프 홀차프엘 Olaf Holzapfel과 아르헨티나 그란 차코 Gran Chaco 위치 Wichí족 가족의 직조 장인들이 2009년부터 함께 개발해온 선인장 섬유 차과르 Chaguar 텍스타일 작업을 담은 책입니다. 테레사 Teresa, 미르타 Mirta, 디오니시아 Dionisia, 노엘리아 Noelia, 루이사 Luisa 구티에레스 Gutiérrez와의 협업으로 제작된 이 텍스타일 작업들은 숲의 색과 특성에 대한 직조 장인들의 지식과 현대적 미학을 결합합니다. 올라프 홀차프엘, 안드레아 엘리아스 Andrea Elías, 잉카 그레셀 Inka Gressel의 텍스트와 위치 직조 장인들과의 인터뷰가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents the Chaguar cactus-fiber textiles that Olaf Holzapfel has developed since 2009 together with weavers from Wichí families in Argentina's Gran Chaco. Made in collaboration with Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia, and Luisa Gutiérrez, these textiles combine the weavers' knowledge of the forest's colors and characteristics with a contemporary aesthetic sensibility. Texts by Olaf Holzapfel, Andrea Elías, and Inka Gressel are included, along with interviews with the Wichí weavers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e126 pages, 30.5 × 24.5 cm, Softcover, English\/German\/Spanish, ISBN 9783964360021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730593325,"sku":null,"price":76000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_cd05ad44-e895-4b73-a4af-ac22e12cd1f5.jpg?v=1788423560"},{"product_id":"the-man-who","title":"The Man Who","description":"\u003cp\u003e'The Man Who'로 시작하는 제목들은 지난 150년간 이야기를 여는 대표적인 상투구가 되어왔습니다. 1869년부터 2023년까지 문학, 연극, 영화를 아우르는 243개의 제목을 모은 이 컬렉션은 그 중심에 놓인 남성의 거침없는 야망과 기이한 추구, 의심스러운 권력을 드러냅니다. 언제나 능동적이고 주도권을 쥔 그는 스스로 자기 운명의 건축가입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eTitles beginning with 'The Man Who' have become one of storytelling's most dominant conventions over the past 150 years. Gathering 243 such titles from literature, theater, and film between 1869 and 2023, this collection lays bare the unchecked ambition, eccentric pursuits, and dubious power of the man always at the center of the story — forever active, forever in control, the architect of his own fate.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 10 × 15 cm, Hardcover, English, ISBN 9789083375632\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Building Fictions","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731674669,"sku":null,"price":39000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_76d6b855-1dd6-4c72-bf6d-2a1704e75bff.jpg?v=1788325512"},{"product_id":"sleeve-notes","title":"Sleeve Notes","description":"\u003cp\u003e에식스 Essex의 중고 음반 가게 크레이지 비트 레코드 Crazy Beat Records가 모은, 1950년부터 2000년 사이 팬들이 직접 만든 레코드 내부 슬리브 150점을 담은 책 『Sleeve Notes』입니다. 음악 애호가들의 열정과 창의성을 기념하며, 인터넷이 없던 시절 물리적 매체에 쏟았던 애정을 기록으로 남깁니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSleeve Notes gathers 150 fan-made record inner sleeves from 1950 to 2000, collected by Crazy Beat Records, a local secondhand record shop in Essex. It celebrates the passion and creativity of music lovers, preserving a devotion to physical media from the era before the internet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e160 pages, 24 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9781068423109\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"CentreCentre","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732166189,"sku":null,"price":74000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_69b087ad-f63f-4c5f-9072-ea9c6f061501.jpg?v=1788422118"},{"product_id":"called-pieces","title":"Called Pieces","description":"\u003cp\u003e『Called Pieces』는 인테리어 디자인 스튜디오 COM이 2024년 6월 워키토키갤러리에서 열었던 동명의 전시를 기록한 책입니다. COM은 '디자이너로서의 원풍경은 무엇인가'라는 질문에 대한 답으로 유년 시절부터 깊이 영향을 받아온 기억 속 이미지를 소환하여, 각각 '참조점의 원형'을 유쾌하게 암시하는 가구 12점을 선보입니다. 이 책은 12점의 가구가 지닌 면모를 세밀하게 포착함은 물론, 그 결과물이 탄생하기까지 COM의 세 작가가 거듭한 고민의 과정을 담으며, 전시 현장의 풍경을 생생히 기록하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalled Pieces documents the exhibition of the same name held by interior design studio COM at Walkie Talkie Gallery in June 2024. In answer to the question 'What is a designer's original landscape?,' COM summons images from memory that have shaped them since childhood, presenting twelve pieces of furniture that each playfully allude to an 'archetype of reference.' The book captures every detail of these twelve pieces, traces the extended deliberation of COM's three designers behind them, and vividly documents the exhibition space itself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e136 pages, 14.8 × 18 cm, Softcover, Korean\/English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"COM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732264493,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3cd5bd13-22a7-456a-927f-36c9e3690880.jpg?v=1788319581"},{"product_id":"wirkkala","title":"Wirkkala","description":"\u003cp\u003e핀란드의 조각가, 디자이너, 그래픽 디자이너 타피오 비르칼라 Tapio Wirkkala(1915–1985)의 유리 작업을 담은 마르코 로마넬리 Marco Romanelli 편집의 책입니다. 이탈라 Iittala와 40년 이상 협업하며 일상적인 유리 세트와 예술 유리를 모두 디자인한 비르칼라는 베니니 Venini와도 협업하며 무라노의 전통 기법으로 작품을 남겼습니다. 2019년 무라노 유리 박물관 전시를 계기로 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEdited by Marco Romanelli, this book presents the glasswork of Finnish sculptor, designer, and graphic designer Tapio Wirkkala (1915–1985). Wirkkala designed both everyday glassware and art glass across more than forty years with Iittala, and also worked with Venini, producing pieces using Murano's traditional techniques. The book was published on the occasion of a 2019 exhibition at the Murano Glass Museum.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 19 × 23 cm, Softcover, Italian\/English, ISBN 9788875707842\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corraini Edizioni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732330029,"sku":null,"price":48000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_67d4fe6c-bcc6-4f08-85f4-feacb479f0fa.jpg?v=1788328392"},{"product_id":"autoprogettazione","title":"Autoprogettazione?","description":"\u003cp\u003e엔조 마리 Enzo Mari의 『아우토프로게타치오네 Autoprogettazione』입니다. '자기 설계'라는 뜻의 이 책은 널판과 못만으로 쉽게 조립할 수 있는 가구를 만드는 방법을 안내하는, 원형적이고 단순한 기법을 담고 있으며, 이를 통해 현대의 생산 방식을 비판적으로 바라보는 눈을 길러주는 교육적 가치를 지닙니다. 1974년 갈레리아 밀라노 Galleria Milano 전시를 위해 처음 출간되었던 책의 복각판입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnzo Mari's Autoprogettazione. Meaning 'self-design,' this book presents an archetypal, stripped-down method for building furniture out of plain boards and nails, its pedagogical value lying in how it trains a critical eye toward modern production. This is a facsimile reprint of the book first published for a 1974 exhibition at Galleria Milano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e62 pages, 24 × 16.5 cm, Softcover, Italian\/English, ISBN 9788887942675\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corraini Edizioni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732428333,"sku":null,"price":58000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_be4441eb-9a71-4329-ad86-c3653f90489f.jpg?v=1788328390"},{"product_id":"design-as-programmed-art","title":"Design as (Programmed) Art","description":"\u003cp\u003e데이비드 레인퍼트 David Reinfurt가 브루노 무나리 Bruno Munari의 그래픽 디자인 실천—타이포그래피에서 레이아웃, 색채 사용까지—을 프로그램된 예술의 원칙에 따른 디자인이라는 관점에서 탐구한 책입니다. 밀라노 지하철의 캄파리 Campari 포스터, 에이나우디 Einaudi와 봄피아니 Bompiani의 책 표지 시리즈 등을 다루며, 코라이니 에디치오니 Corraini Edizioni의 《I Quaderni di Spazio Munari》 시리즈의 일부입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDavid Reinfurt examines Bruno Munari's graphic design practice — from typography to layout to the use of color — through the lens of design guided by the principles of programmed art. The book covers his Campari posters for the Milan metro and his cover series for Einaudi and Bompiani, and is part of Corraini Edizioni's I Quaderni di Spazio Munari series.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 12 × 16 cm, Softcover, Italian\/English, ISBN 9791254931639\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Corraini Edizioni","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732526637,"sku":null,"price":48000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_52f92773-0dd4-4c8f-95e6-965dcb852816.jpg?v=1788328391"},{"product_id":"poul-kjaerholm","title":"Poul Kjaerholm","description":"\u003cp\u003e1950~60년대 덴마크 가구 디자인을 대표하는 폴 키에르홀름 Poul Kjærholm의 작업을 담은 책입니다. '형태를 기능의 일부로 만든다'는 목표를 모든 작업에서 일관되게 추구한 그는 강철, 가죽, 등나무, 유리를 정교하게 다루었습니다. 친구인 사진가 켈드 헬머-페테르센 Keld Helmer-Petersen의 사진이 키에르홀름의 작업 세계를 섬세하게 포착합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book gathers the work of Poul Kjærholm, a defining figure in Danish furniture design of the 1950s and '60s. Committed to the idea of letting form be part of function, he worked steel, leather, cane, and glass with remarkable precision. Photographs by his friend Keld Helmer-Petersen offer a close, sensitive look at Kjærholm's world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e192 pages, 24.9 × 30.3 cm, Hardcover, English, ISBN 9788774072065\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Danish Architectural Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732887085,"sku":null,"price":68000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_8506e596-c109-49d8-b0ad-6ffb97bbf663.jpg?v=1788336709"},{"product_id":"wajima-nuri-golden-love","title":"Wajima Nuri Golden Love","description":"\u003cp\u003e아바케 Åbäke가 오래전 일본 영화에서 발견한 와지마 Wajima와 노토 Noto 지역의 옻칠 공예와 장인들을 다룬 책입니다. 런던의 일본 대사관 전시에서 옻칠 작품들을 처음 만나고, 그 지역과 인연을 맺어온 과정을 담고 있습니다. 2024년 1월 노토 반도 지진과 같은 해 이어진 홍수로 피해를 입은 지역과 친구들에게 무사한 귀환을 바라는 헌사이기도 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book by Åbäke on the lacquerware craft and artisans of the Wajima and Noto regions, first discovered years ago in a Japanese film. It traces how Åbäke first encountered lacquer works at an exhibition at the Japanese Embassy in London, and the relationship with the region that followed. The book also serves as a tribute — a wish for safe return — to the places and friends affected by the Noto Peninsula earthquake of January 2024 and the flooding that followed later that year.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17 × 23.5 cm, Hardcover, English, ISBN 9781907908965\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733673517,"sku":null,"price":96000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_87c0fa40-336d-428b-8785-1371c7b989bf.jpg?v=1788423776"},{"product_id":"pots","title":"POTS","description":"\u003cp\u003e뱅 고세랑 Gyn Gausserand과 로베르 오귀스트 Robert Auguste가 1948년 몽펠리에의 퐁카라드 도예 학교 Fontcarrade pottery school에서 만나 평생 함께 운영한 도예 공방을 소개하는 책입니다. 발로리스 Vallauris에서 피카소, 카프롱 Capron, 파코스타 Picault 등과 함께 활동을 시작해 밀로 Millau, 포질락 Pouzilhac까지 이어진 약 70년간의 작업이 지닌 기술적, 이념적, 문화적 측면을 조명합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book introducing the pottery studio that Gyn Gausserand and Robert Auguste ran together for life, after meeting at the Fontcarrade pottery school in Montpellier in 1948. It examines the technical, ideological, and cultural dimensions of nearly seventy years of work, from their beginnings in Vallauris alongside Picasso, Capron, and Picault, through to Millau and Pouzilhac.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e192 pages, 24 × 32 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9782494625013\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733739053,"sku":null,"price":94000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6fb1906f-c6e6-4f7a-a190-3940dbf594c0.jpg?v=1788423779"},{"product_id":"innesto-rubbing-up-the-wrong-tree","title":"Innesto, Rubbing Up the Wrong Tree","description":"\u003cp\u003e밀라노 닐루파르 데포 Nilufar Depot에서 열린 개인전 《INNESTO, Rubbing up the wrong tree》(2022)를 계기로 출간된 마르티노 감퍼 Martino Gamper의 책입니다. 새 가지를 기존 식물에 접붙이는 원예 기법처럼, 속이 빈 관 형태의 부품들을 출발점으로 삼은 접목 프로젝트를 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMartino Gamper's book, published to accompany his solo exhibition \u003cem\u003eINNESTO, Rubbing Up the Wrong Tree\u003c\/em\u003e (2022) at Nilufar Depot in Milan. Like the horticultural technique of grafting a new branch onto an existing plant, the project begins with hollow, tube-shaped components as its starting point.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 14.6 × 21 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908750\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733771821,"sku":null,"price":20000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9781907908750_cover_thumbnail.jpg?v=1789548726"},{"product_id":"inventory-works","title":"Inventory Works","description":"\u003cp\u003e맥스 램 Max Lamb의 작업을 폭넓게 담은 책입니다. 새로운 사진과 아카이브 사진을 함께 엮고, 아바케 Åbäke, 알렉산더 S.C. 로워 Alexander S.C. Rower, 마르티노 감퍼 Martino Gamper와 프란시스 업프리차드 Francis Upritchard, 마르코 벨라르디 Marco Velardi 등 여러 필자의 편지와 에세이를 실었습니다. 이전 맥스 램 출판물들이 제작 과정에 초점을 맞췄다면, 이 책은 완성된 작업을 출발점으로 삼습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA broad survey of Max Lamb's work, combining new and archival photography with letters and essays by Åbäke, Alexander S.C. Rower, Martino Gamper and Francis Upritchard, Marco Velardi, and others. Where earlier Max Lamb publications focused on process, this book takes finished work as its starting point.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e304 pages, 16.6 × 23.3 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908859\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733837357,"sku":null,"price":108000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_908ae66d-692f-4d16-bd7e-fbb4ed8c9296.jpg?v=1788423951"},{"product_id":"exercises-in-seating-volumes-1-3","title":"Exercises in Seating - Volumes 1 – 3","description":"\u003cp\u003e맥스 램 Max Lamb의 의자 디자인 세 권을 하나로 묶은 296쪽 분량의 책입니다. 2006년부터 2025년까지 만든 87점의 의자 작업을 담고 있으며, 2015년 이후 디자인·제작한 40개의 좌석을 새로 담은 『Exercises in Seating 3』과 재쇄본 『Exercises in Seating 2』, 그리고 『Exercises in Seating』을 5개의 소책자로 묶어 한 권으로 구성했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA 296-page book bringing together three volumes of Max Lamb's chair designs. It contains 87 chairs made between 2006 and 2025, combining the new \u003cem\u003eExercises in Seating 3\u003c\/em\u003e — featuring 40 seats designed and made since 2015 — with a reprint of \u003cem\u003eExercises in Seating 2\u003c\/em\u003e and the five original booklets of \u003cem\u003eExercises in Seating\u003c\/em\u003e, all in one volume.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e296 pages, 18 × 26 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908934\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733870125,"sku":null,"price":72000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_40fc2beb-e817-4d8f-96df-fddab7730e82.jpg?v=1788424150"},{"product_id":"the-arnold-circus-stool","title":"The Arnold Circus Stool","description":"\u003cp\u003e마르티노 감퍼 Martino Gamper의 아놀드 서커스 스툴 Arnold Circus Stool 이야기를 담은 책입니다. 런던 이스트 엔드의 버려진 공원을 재정비하기 위한 필수 가구로 시작해, 10년에 걸쳐 국제 예술 공간과 뉴질랜드, 한국 사람들의 집에서까지 흔히 볼 수 있는 사물이 되어가는 과정을 다채롭게 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe story of Martino Gamper's Arnold Circus Stool. What began as an essential piece of furniture for redeveloping an abandoned park in London's East End became, over the following decade, a familiar object in international art spaces and in homes as far afield as New Zealand and Korea — a journey this book traces in vivid detail.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 11.6 × 16.6 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908651\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733935661,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_b4aa6e53-30ac-4fbf-900f-89cc6289bc60.jpg?v=1788423762"},{"product_id":"hook-book-almost-1000","title":"HOOK BOOK almost 1000","description":"\u003cp\u003e마르티노 감퍼 Martino Gamper의 『HOOK BOOK almost 1000』은 후크에 관한 책으로, '매달리게 내버려두지 마세요'라는 문구와 함께 후크의 세계를 탐구합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMartino Gamper's \u003cem\u003eHOOK BOOK almost 1000\u003c\/em\u003e is a book about hooks, exploring their world under the line 'Don't Leave Them Hanging.'\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e544 pages, 11.5 × 19 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908880\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508733968429,"sku":null,"price":65000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d78d576e-f896-498c-974f-a3d06a39a0db.jpg?v=1788424146"},{"product_id":"100-chairs-in-100-days-and-its-100-ways-5th-edition-5th-size","title":"100 Chairs in 100 Days and its 100 Ways (5th edition, 5th size)","description":"\u003cp\u003e마르티노 감퍼 Martino Gamper가 100일 동안 의자 100개를 만든 프로젝트를 담은 책의 5판입니다. 아바케 Åbäke와 나눈 대화에서 나온 아이디어—'100개를 만든다면 어떨까? 매번 같은 걸 100번 만든다면?'—에서 출발해, 실물 크기의 3D 스케치와도 같은 의자들을 완성했으며 그 형태는 모두 다릅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe fifth edition of a book documenting Martino Gamper's project of making 100 chairs in 100 days. Sparked by a conversation with Åbäke — 'What if I made 100? The same one, 100 times?' — the result is a series of chairs functioning as full-scale 3D sketches, no two alike.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 pages, 11.5 × 19 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908774\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508734001197,"sku":null,"price":39000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_eaf59cba-4d1a-4250-87b8-928f9b004b45.jpg?v=1788423772"},{"product_id":"0","title":"0+0=0","description":"\u003cp\u003e리사 워커 Lisa Walker의 작업을 888부 한정으로 담은 책입니다. '리사를 사랑해요, 그녀는 세상에서 가장 멋진 보석을 만들거든요—그게 다예요'라는 말처럼, 그 애정을 함께 나누는 책입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA book on the work of Lisa Walker, limited to 888 copies. As the line goes — 'I love Lisa, she makes the best jewelry in the world, that's it' — this book shares in that affection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e352 pages, 11 × 15.5 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908354\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508734132269,"sku":null,"price":72000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a4f76972-fe43-4d06-8cc2-300e50417cc1.jpg?v=1788424160"},{"product_id":"jewellery-drawings","title":"Jewellery Drawings","description":"\u003cp\u003e리사 워커 Lisa Walker의 보석 드로잉을 모은 책입니다. '어떻게 이걸 만들게 됐는지 이해가 안 된다'는 샬럿 요크 Charlotte York의 말처럼, 훗날 보석이 된 드로잉들을 골라 보여줍니다. 진행 중이고 미완성인 상태 그대로, 리사의 머릿속과 작품 사이를 잇는 유일하게 눈에 보이는 단서들을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA collection of jewelry drawings by Lisa Walker. As Charlotte York put it, 'I can't understand how this became that' — the book selects drawings that later became pieces of jewelry, shown in progress and unfinished, offering the only visible clues to the space between Lisa's mind and her work.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 17.2 × 23.5 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908828\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508734230573,"sku":null,"price":60000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a0d29db3-8c77-4e15-ae05-dc2358b696db.jpg?v=1788423786"},{"product_id":"before-after-and-beyond","title":"Before, After and Beyond","description":"\u003cp\u003e런던 맨스필드 스트리트 11번지 전시를 계기로 출간된 마르티노 감퍼 Martino Gamper의 『Before, After and Beyond』입니다. 수개월간 아카이브를 들여다보며 나눈 대화를 바탕으로, 의자, 테이블, '체이블 Chable', 캐비닛, 선반, 거울, 꽃병, 침대, 조명 등 그의 작업을 질, 시간, 연구, 음식, 가족과 친구와의 시간이라는 테마로 묶어 담고 있습니다. 사라 더글라스 Sarah Douglas의 서문이 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBefore, After and Beyond, by Martino Gamper, was published on the occasion of an exhibition at 11 Mansfield Street, London. Drawing on months of conversation held while looking back through the archive, it brings together his work — chairs, tables, the 'Chable,' cabinets, shelves, mirrors, vases, beds, and lighting — organized around the themes of quality, time, research, food, and time spent with family and friends. The book includes a foreword by Sarah Douglas.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English, ISBN 9781907908903\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508734394413,"sku":null,"price":78000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_161fb8bf-58cf-4551-bc88-93ce5be28da5.jpg?v=1788423782"},{"product_id":"hbg-lhooq","title":"HBG LHO(Oq)","description":"\u003cp\u003e겉보기에는 언뜻 알바니아어로 적힌 제품 수리 매뉴얼처럼 보이지만, 만약 실제로 책을 읽는다면 책의 모든 페이지에 전체주의 체제 아래 쓰인 단편 소설이 위장되어 있다는 것을 알게 됩니다. 엘리네 맥죠지 Eline McGeorge의 작업입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt first glance, HBG LHO(Oq) looks like a product repair manual written in Albanian — but readers of Albanian will discover a short story written under a totalitarian regime, disguised within its pages. A work by Eline McGeorge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e80 pages, 16.8 × 24 cm, Softcover, Albanian\/English, ISBN 9780956188540\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Dent-De-Leone","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508734591021,"sku":null,"price":29000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_8ed5176d-1ca7-4f56-9b48-e5c41743c979.jpg?v=1788423971"},{"product_id":"the-arizona-type-specimen-2","title":"The Arizona Type Specimen 2","description":"\u003cp\u003eABC 애리조나 Arizona 서체를 소개하는 5가지 색상의 분할 페이지 스파이럴 바운드 견본집입니다. 엘리아스 한처 Elias Hanzer가 디자인한 ABC 애리조나는 세리프, 텍스트, 믹스, 플레어, 산세리프 등 다섯 가지 스타일을 하나의 파일에 담은 첫 번째 산세-투-세리프 가변 폰트입니다. 분할 구조로 하프 페이지를 믹스\u0026amp;매치하여 무한한 조합을 발견할 수 있고, 셀레스탱 크리에 Célestin Krier의 몬스터 일러스트레이션을 마음대로 조합할 수 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA spiral-bound specimen book in five colors, with split pages, introducing the ABC Arizona typeface. Designed by Elias Hanzer, ABC Arizona is the first sans-to-serif variable font to combine five styles — serif, text, mix, flare, and sans serif — within a single file. Its split-page structure lets you mix and match half-pages to uncover endless combinations, freely paired with Célestin Krier's monster illustrations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e168 pages, 29 × 23 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DINAMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508734951469,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/The_Arizona_Type_Specimen_2_cover_Thumbnail.jpg?v=1788941043"},{"product_id":"lettering-the-handbook-for-lettering","title":"Lettering: The Handbook for Lettering","description":"\u003cp\u003e발터 캐히 Walter Käch의 『Lettering』(1949) 복각판입니다. 수십 년간 스위스 안팎의 타입 디자인 실무자와 학생들에게 필수 핸드북으로 여겨지는, 유니버스 Univers, 헬베티카 Helvetica 같은 영향력 있는 서체 개발에 기여한 이 책이 마침내 절판 이후 다시 출간되었습니다. 취리히 게슈탈퉁 미술관 Museum für Gestaltung 그래픽 컬렉션 큐레이터 바바라 유노트 Barbara Junod의 서문과 타입 역사가 댄 레이놀즈 Dan Reynolds의 새로운 서문이 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA facsimile reissue of Walter Käch's Lettering (1949). An essential handbook for type design practitioners and students in and beyond Switzerland for decades, the book contributed to the development of influential typefaces such as Univers and Helvetica, and returns to print here after years out of print. This edition includes the original foreword by Barbara Junod, curator of the graphic collection at the Museum für Gestaltung Zürich, alongside a new introduction by type historian Dan Reynolds.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e180 pages, 34.3 × 24.1 cm, Hardcover, German\/English\/French, ISBN 9783910551046\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DINAMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735180845,"sku":null,"price":101000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_dcc381e2-710f-430f-84e8-c12d23a1372d.jpg?v=1788336096"},{"product_id":"otto-a-tale-of-a-boy-and-a-tail","title":"Otto: A tale of a boy and a tail","description":"\u003cp\u003e그래픽 디자이너이자 작가 샘 드 그루트 Sam de Groot의 그림책 『Otto』입니다. 포크로 어머니 눈을 찌른 아이 오토와 그의 여우 로니 Ronnie의 이야기는, 현대 육아의 우화이자 정신분석적 이야기, 그리고 이솝 식 성장 소설로, 우리의 가장 깊은 감정을 이해하는 방법을 묻습니다. ABC 오토 서체 출시에 맞춰 출간되었으며, 한나 로빈슨 Hannah Robinson의 일러스트레이션이 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOtto, a picture book by graphic designer and writer Sam de Groot. The story of Otto — a boy who once poked his mother's eye out with a fork — and his fox Ronnie works at once as a fable about modern parenting, a psychoanalytic tale, and an Aesop-like coming-of-age story, asking how we come to understand our deepest emotions. Published alongside the release of the ABC Otto typeface, with illustrations by Hannah Robinson.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e32 pages, 17.5 × 24.5 cm, Hardcover, English, ISBN 9783910551220\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DINAMO","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735213613,"sku":null,"price":47000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d57d3185-fa58-4ca0-a4dc-df28285ae5ec.jpg?v=1788336104"},{"product_id":"revue-faire-53-graphic-designers-as-iconographers","title":"Revue Faire 53: Graphic Designers as Iconographers","description":"\u003cp\u003e화가-이코노그라퍼에서 레디메이드 이미지를 선택하는 아티스트까지, 이미지 생산의 역사를 네 개의 장면으로 구성하는 《르뷔 페르 Revue Faire》 호입니다. 동시대 그래픽 디자이너들이 아티스트들이 이미 되찾아온 이코노그래피의 횃불을 이어받는 듯 보일 때, 과연 무슨 일이 일어나는지를 묻습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of Revue Faire traces the history of image production across four episodes, from painter-iconographers to artists who select ready-made images. It asks what happens when contemporary graphic designers appear to pick up the torch of iconography that artists have already reclaimed.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e80 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9791095991595\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735344685,"sku":null,"price":37000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9791095991595_cover_thumbnail.jpg?v=1789549459"},{"product_id":"revue-faire-54-the-director-the-graphic-designer-and-the-printer","title":"Revue Faire 54: The Director, the Graphic Designer, and the Printer","description":"\u003cp\u003e폰투스 훌텐 Pontus Hultén(1924–2006)이 1960년부터 1973년까지 모데르나 미술관 Moderna Museet 관장으로 재임하던 시기의 출판 작업을 탐구하는 《르뷔 페르 Revue Faire》 호입니다. 스웨덴 최초의 현대미술관장으로 임명된 이래 전시 카탈로그 제작에 적극적으로 참여하며 디자인에까지 관여했던 그의 출판 활동을 조명합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of Revue Faire examines the publishing work of Pontus Hultén (1924–2006) during his tenure as director of Moderna Museet from 1960 to 1973. It follows his publishing activity from the moment he was appointed as Sweden's first director of a modern art museum, when he became closely involved in producing exhibition catalogues — down to their design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9791095991557\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735377453,"sku":null,"price":32000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_071c7c15-a0e6-435c-bfb2-6db9300ec48b.jpg?v=1788423267"},{"product_id":"revue-faire-50-a-site-the-palace-of-typographic-masonry","title":"Revue Faire 50: A Site: The Palace of Typographic Masonry","description":"\u003cp\u003e타이포그래픽 마소너리 궁전 Palace of Typographic Masonry을 주제로 티에리 샹콘 Thierry Chancogne과 리처드 니센 Richard Niessen이 나눈 서신 형식의 대화를 담은 《르뷔 페르 Revue Faire》 잡지 호입니다. 그래픽 언어의 풍성함과 다양성을 위한 장소이자, 그래픽 디자인에 개방적이고 모험적인 접근을 북돋우는 이 '궁전'의 내용과 쟁점, 분류 원칙을 두고 네 차례 주고받은 서신을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of Faire magazine presents an epistolary conversation between Thierry Chancogne and Richard Niessen on the theme of the Palace of Typographic Masonry. Over four exchanged letters, they explore the content, the issues at stake, and the classificatory principles of this 'palace' — a site for the richness and diversity of graphic languages, and one that encourages an open, adventurous approach to graphic design.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e60 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9791095991465\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735410221,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_2c0c33c5-7620-4584-ba70-e3a402816bc6.jpg?v=1788338740"},{"product_id":"revue-faire-51-yell-outside-international-library-of-fashion-research","title":"Revue Faire 51: \"Yell Outside\" – International Library of Fashion Research","description":"\u003cp\u003e오슬로 국제 패션 연구 도서관 International Library of Fashion Research이 소장한 패션 에피메라 컬렉션을 시각적으로 여행하는 《페르 Faire》 잡지 호입니다. 오드 펠레이 Aude Fellay가 오늘날 패션 연구가 직면한 과제들을 논의합니다. 페르는 그래픽 디자인에 헌정된 격월 매거진으로, 매호 하나의 주제를 한 저자가 집중적으로 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of Faire magazine takes a visual journey through the fashion ephemera collection held by the International Library of Fashion Research in Oslo. Aude Fellay discusses the challenges facing fashion research today. Faire is a bimonthly magazine devoted to graphic design, with each issue exploring a single subject through one author's focused perspective.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e76 pages, 22 × 30 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9791095991496\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735475757,"sku":null,"price":33000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_07aacbc6-f843-40d6-9f5a-8fbaf94d4ba2.jpg?v=1788338742"},{"product_id":"revue-faire-55-the-billboard-image-in-around-and-about","title":"Revue Faire 55 - The Billboard Image: In, Around, and About","description":"\u003cp\u003e빌보드를 공공 공간에서 사진이 우리의 인식을 형성하는 메커니즘을 탐구하는 도시 장치로 바라보는 책 『The Billboard Image: In, Around and About』입니다. 광고 공간으로서의 빌보드의 부상, 빌보드를 성찰의 장소로 다루는 역사적·동시대적 예술가들의 작업, 그리고 민주적 전시 형식으로 변환하는 문화적 이니셔티브들을 다루며, 이탈리아 문화부의 지원을 받았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe Billboard Image: In, Around and About looks at billboards as urban devices that shape how photography structures our perception in public space. It traces the rise of the billboard as advertising space, the work of historical and contemporary artists who treat billboards as sites of reflection, and cultural initiatives that turn them into a democratic exhibition format — supported by the Italian Ministry of Culture.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e48 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9791095991830\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735574061,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_28d13347-e5e8-4bf5-b4f7-8a634e7ee0ce.jpg?v=1788423257"},{"product_id":"nasa-graphic-design-guide","title":"Nasa: Graphic Design Guide","description":"\u003cp\u003e리처드 댄 Richard Danne과 브루스 블랙번 Bruce Blackburn이 1975년부터 디자인한 NASA의 시각 아이덴티티 가이드라인을 담은 책입니다. 1992년 폐지된 뒤 인터넷에서 재발견되어 NASA가 PDF로 공개했던 이 오리지널 시스템은, 2015년 제스 리드 Jesse Reed와 해미시 스미스 Hamish Smyth에 의해 확장 호화판으로 다시 출간되었습니다. 편지지부터 우주왕복선 디스커버리 Discovery의 표식까지 다양한 사례를 통해, 기호가 형식적·정치적·기술적 차원에서 어떻게 쓰였는지를 폭넓게 살펴볼 수 있는 시각 아이덴티티 자료집입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book collects NASA's visual identity guidelines, designed from 1975 onward by Richard Danne and Bruce Blackburn. The original system was retired in 1992, later rediscovered online, and released as a PDF by NASA before being reissued in 2015 by Jesse Reed and Hamish Smyth as an expanded deluxe edition. Ranging from letterhead to the markings on the space shuttle Discovery, it's a wide-ranging visual identity archive that shows how a single set of symbols was applied across formal, political, and technical registers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e164 pages, 23 × 31 cm, Softcover, English, ISBN 9791095991205\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735606829,"sku":null,"price":52000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_0f0270f5-9e54-44c6-a925-fdb6e26cb944.jpg?v=1788338733"},{"product_id":"revue-faire-49-lawrence-weiner","title":"Revue Faire 49: Lawrence Weiner","description":"\u003cp\u003e로런스 와이너 Lawrence Weiner의 그래픽 디자인 사용을 탐구하는 《페르 Faire》 잡지 호입니다. 그의 형식적 언어의 사변적 역사와 함께, 그래픽 디자이너 린다 반 뒤르선 Linda Van Deursen과 아티스트 노라 투라토 Nora Turato와의 인터뷰가 와이너의 지속적인 유산을 조명합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of Faire magazine explores Lawrence Weiner's use of graphic design. Alongside a speculative history of his formal language, interviews with graphic designer Linda Van Deursen and artist Nora Turato shed light on Weiner's enduring legacy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e62 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9791095991458\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735639597,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_45a0673c-9346-464c-8399-9c22e9670824.jpg?v=1788338746"},{"product_id":"revue-faire-56-reading-until-i-sleep-manuel-raeder","title":"Revue Faire 56: Reading Until I Sleep: Manuel Raeder","description":"\u003cp\u003e디자이너이자 출판인 마누엘 레이더 Manuel Raeder가 이끄는 스튜디오 마누엘 레이더 Studio Manuel Raeder, 그리고 그가 공동 창립한 봄 디아 봐 타르디 봐 노이티 BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE의 작업을 탐구하는 에세이입니다. 독자와 책, 아티스트와 장소, 몸과 인프라, 재료와 기억 사이를 오가는 그의 실천을 따라가며, 읽기와 잠을 저항의 행위로 바라보는 그의 작업을 조명합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAn essay exploring the work of designer and publisher Manuel Raeder, who leads Studio Manuel Raeder and co-founded BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE. Following a practice that moves between reader and book, artist and place, body and infrastructure, material and memory, it sheds light on work that treats reading — and sleep — as acts of resistance.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e52 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English, ISBN 9791095991861\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735672365,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9791095991861_cover_thumbnail.jpg?v=1789549163"},{"product_id":"revue-faire-34-an-award-what-is-a-most-beautiful-book","title":"Revue Faire 34 - An award: What is a most beautiful book?","description":"\u003cp\u003e계몽주의 시대에 미학이 자율성을 얻으면서 '아름다움'이 '선함'과 '유용함'에서 분리된 이후, 타이포그래피에서 '아름다운'이라는 용어가 어떻게 변해왔는지를 탐구하는 《르뷔 페르 Revue Faire》 호입니다. 1943년 얀 치홀트 Jan Tschichold의 영향 아래 제정된 '가장 아름다운 스위스 책 Most Beautiful Swiss Books' 상이 시작된 이후를 중심으로 다룹니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of Revue Faire traces how the term 'beautiful' has shifted in typography since the Enlightenment, when aesthetics gained autonomy and 'beauty' split off from 'goodness' and 'usefulness.' It centers on the years since the Most Beautiful Swiss Books prize was established in 1943 under the influence of Jan Tschichold.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e28 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9791095991588\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735705133,"sku":null,"price":18000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_29b0f774-72df-4c23-9b18-249957b5c014.jpg?v=1788338731"},{"product_id":"a-mode-of-representation-3d","title":"Revue Faire 52: A Mode of Representation: 3D","description":"\u003cp\u003e3D 컴퓨터 그래픽—CGI—을 탐구하는 《페르 Faire》 잡지 호입니다. Mac 스크린세이버로 사용된 초기 비주얼에서 완전한 가상 세계 창조까지, 현실 표현의 다양한 접근 방식과 이 필수적인 이미지 생산 방식의 발전과 관련된 미적·경제적 문제들을 살펴봅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis issue of Faire magazine explores 3D computer graphics — CGI. From early visuals used as Mac screensavers to the creation of entire virtual worlds, it surveys the different approaches to representing reality and the aesthetic and economic questions bound up with the development of this now-essential mode of image production.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 21 × 29.7 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9791095991540\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735737901,"sku":null,"price":47000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_8186e090-cc66-4a35-98b0-5ffe5585f712.jpg?v=1788338749"},{"product_id":"16-millions-de-signes-from-and-about-books","title":"16 millions de signes: From and about books","description":"\u003cp\u003e20주년을 맞은 MAC VAL이 신디카 Syndicat 듀오를 초청해 지난 20년간 제작한 104권의 출판물을 살펴본 전시와 함께 출간된 책입니다. 알렉산드라 미달 Alexandra Midal과 티에리 샹콘 Thierry Chancogne이 책을 하나의 오브제로 바라보며 역사적·의미론적·기술적·사회학적 관점에서 써 내려간 성찰을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished to accompany an exhibition marking MAC VAL's twentieth anniversary, for which the museum invited the duo Syndicat to survey the 104 publications they produced over the past two decades. The book gathers reflections by Alexandra Midal and Thierry Chancogne, who consider the book as an object from historical, semantic, technical, and sociological perspectives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e240 pages, 15 × 10.5 cm, Softcover, English\/French, ISBN 9791095991847\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Empire Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508735770669,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_031e07e5-36d9-42cb-bc92-2dad49480d21.jpg?v=1788423249"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/collections\/design.oembed","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}