{"title":"Bom Dia Books","description":null,"products":[{"product_id":"vieron-su-casa-hacerse-campo","title":"Vieron su casa hacerse campo","description":"\u003cp\u003e후네 크레스포 June Crespo가 2023년 CA2M 미술관(Centro de Arte Dos de Mayo)에서 연 개인전을 계기로 출간된 책입니다. 주조와 몰딩 기법을 비관습적으로 사용하며 콘크리트, 철, 청동 같은 재료에 얽힌 속성과 서사, 계보에 의문을 던지는 그녀의 조각 언어를 심층적으로 탐구합니다. 아이마르 아리올라 Aimar Arriola, 실비아 라빈 Sylvia Lavin, 훌리아 스피놀라 Julia Spínola, 마르크 나바로 Marc Navarro의 에세이가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book was published to accompany June Crespo's 2023 solo exhibition at the CA2M museum (Centro de Arte Dos de Mayo). It takes an in-depth look at her sculptural language, which uses casting and molding in unconventional ways to question the properties, narratives, and lineages tied to materials like concrete, iron, and bronze. Essays by Aimar Arriola, Sylvia Lavin, Julia Spínola, and Marc Navarro are included.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e164 pages, 27.5 × 21.5 cm, Softcover, English\/Spanish, ISBN 9783964360717\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730331181,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a76a533c-ad86-4747-9e39-34d6f4021ab4.jpg?v=1788341721"},{"product_id":"gelenkstellen-loose-joints","title":"Gelenkstellen – Loose Joints","description":"\u003cp\u003e헬라 게를라흐 Hella Gerlach의 조각 실천에서 중심적인 '유연한 관절'이라는 모티프를 책의 형식으로 번역한 아티스트 북입니다. 독자는 조각의 움직임—회전하고, 뒤집고, 돌리고, 다양한 우연적 별자리로 결합하는—에 참여하도록 초대됩니다. 2019년 독일 예스테부르크 미술관 Kunstverein Jesteburg과 이탈리아 나폴리 아카펠라 Acappella에서 전시한 작업들을 담고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis artist's book translates \"flexible joints\" — a motif central to Hella Gerlach's sculptural practice — into the form of a book. Readers are invited to take part in the sculpture's movements: turning, flipping, twisting, combining into various chance constellations. It documents works shown in 2019 at Kunstverein Jesteburg in Germany and Acappella in Naples, Italy.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e88 pages, 17 × 24 cm, Hardcover, Italian\/English\/German, ISBN 9783964360724\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730363949,"sku":null,"price":51000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_8b98c73c-db21-4cf0-a7be-b566a6a40c29.jpg?v=1788341734"},{"product_id":"life-as-cloth-liv-som-tyg","title":"Life as Cloth – Liv som tyg","description":"\u003cp\u003e헝가리 태생의 유대인 예술가이자 작가 렌케 로트만 Lenke Rothman(1929–2008)의 작업을 담은 책입니다. 1945년 아우슈비츠와 베르겐-벨젠 Bergen-Belsen, 두 나치 강제수용소에서 살아남아 16세에 홀로 스웨덴에 도착한 그녀는 요양원과 병원에서 지내던 시절부터 예술 활동을 시작했습니다. 단추, 안전핀, 표, 옷, 비닐봉지 등 비전통적인 재료와 일상 오브제로 60년에 걸쳐 창작 활동을 이어온 그녀의 작업은 전쟁과 홀로코스트의 트라우마, 수집하고 보존하려는 충동, 실로 존재를 꿰매고 수선하려는 몸짓으로 이루어집니다. 이 책은 1981년 뉴욕 P.S.1에서 선보인 설치 〈Life as Cloth〉를 2024년 말뫼 전시에서 재연한 것을 계기로 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents the work of Hungarian-born Jewish artist and writer Lenke Rothman (1929–2008). A survivor of two Nazi concentration camps, Auschwitz and Bergen-Belsen, she arrived alone in Sweden at sixteen and began making art during the years she spent in sanatoriums and hospitals. Over six decades, working with unconventional materials and everyday objects — buttons, safety pins, tickets, clothing, plastic bags — she made work built from the trauma of war and the Holocaust, an impulse to collect and preserve, and gestures of stitching and mending existence itself with thread. The book was published on the occasion of a 2024 restaging in Malmö of her 1981 installation \u003cem\u003eLife as Cloth\u003c\/em\u003e, first shown at P.S.1 in New York.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e160 pages, 20 × 24.5 cm, Softcover, English\/Swedish, ISBN 9783964360830\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730396717,"sku":null,"price":74000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_911a7aef-26c4-476c-bdda-1949262bd36b.jpg?v=1788341342"},{"product_id":"attitudes-of-stone-by-philipp-modersohn","title":"Attitudes of Stone by Philipp Modersohn","description":"\u003cp\u003e필리프 모더존 Philipp Modersohn의 사물들로 시작하는 책 『Attitudes of Stone』입니다. 16명의 주인공이 가구, 인간화, 변태, 압력, 이탄, 광합성, 콘크리트, 유리 등 재료와 과정을 대표하며, 다양한 분야 작가들의 시적이고 이론적인 기고문, 유사 과학적 도표, 장소 특정적 설치 기록이 이어집니다. 잉크조차 마치 인쇄기 자체가 숨을 쉬듯 페이지 위에서 변동합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eAttitudes of Stone\u003c\/em\u003e by Philipp Modersohn begins with objects. Sixteen protagonists stand in for materials and processes — furniture, humanization, metamorphosis, pressure, peat, photosynthesis, concrete, glass — followed by poetic and theoretical contributions from writers across disciplines, pseudo-scientific diagrams, and documentation of site-specific installations. Even the ink shifts across the page, as if the printing press itself were breathing.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 11.5 × 21.5 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360946\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730429485,"sku":null,"price":51000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1601bf23-fd41-4f74-827a-c2ec854f6131.jpg?v=1788341359"},{"product_id":"spin-jump-crawl-climb-dream-bite-hunt","title":"spin jump crawl climb dream bite hunt","description":"\u003cp\u003e폴 스펜게만 Paul Spengemann의 레이저 쇼 작업을 담은 책입니다. 니코 앙클람 Nico Anklam, 마리우스 골드호른 Marius Goldhorn, 로드리고 에르난데스 Rodrigo Hernández, 소피아 레모스 Sofia Lemos 등 7명의 작가가 거미줄 치는 생물을 출발점으로 쓴 텍스트들이 스펜게만의 선 별자리들과 나란히 배치되어 있습니다. 플립북 형식으로 생물이 책 전체를 차지하며, 거미줄이 페이지 위아래로 펼쳐졌다가 다시 떨어집니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents Paul Spengemann's laser-show works. Seven writers — among them Nico Anklam, Marius Goldhorn, Rodrigo Hernández, and Sofia Lemos — took a web-spinning creature as a starting point for texts placed alongside Spengemann's constellations of lines. In flip-book form, the creature spans the entire book, its web unfurling up and down the pages before collapsing again.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 11.7 × 24 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360892\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730462253,"sku":null,"price":42000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_a49a5694-fa1a-4bcb-93aa-95d7eec8fa3e.jpg?v=1788423551"},{"product_id":"1","title":"1","description":"\u003cp\u003e파블로 슐룸베르거 Pablo Schlumberger의 유로 피겨린—아홉 개의 1유로 동전으로 만든 조각—을 중심으로 한 아티스트 북이자 모노그래프, 현장 보고서입니다. 2017년 스튜디오에서 도난당한 이 조각의 부재를 상상하고 탐구하며 그려온 드로잉, 수채화, 수중 사진, 조각, 설치를 담은 이 책은 사라진 조각을 향한 지속적인 탐구의 중간 결산이자, 그 자체로 탐구의 일부이기도 합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis artist's book, monograph, and field report centers on Pablo Schlumberger's Euro Figurine, a sculpture made from nine one-euro coins that was stolen from his studio in 2017. Gathering the drawings, watercolors, underwater photographs, sculptures, and installations he has made since — imagining and probing the sculpture's absence — the book is both a progress report on an ongoing search for the missing work and part of that search itself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 20 × 24.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360403\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730495021,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6a080e32-b11a-4e49-b6ed-805e288b7fee.jpg?v=1788341777"},{"product_id":"pattern-nor-painting","title":"Pattern Nor Painting","description":"\u003cp\u003e인디고, 소변, 천연 폐기물 추출물을 이용하는 시간 집약적인 염색 과정으로 만들어진 패턴 작업을 담은 책 『Pattern Nor Painting』입니다. 반 후레베케 Van Hoorebeke의 설치와 퍼포먼스는 인도네시아 반툴 Bantul의 바틱 공방에서 시작해 감비아 세레쿤다 Serekunda에서 익힌 바틱 기법으로 이어지며, 독특한 텍스타일과 도자기를 자동차 부품부터 딸기잼까지 다양한 생산 체인의 상품들과 결합합니다. 그렇게 고대 공예와 이야기 전달, 시간, 여성적 사유, 자연과의 연결을 구현합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003ePattern Nor Painting\u003c\/em\u003e gathers pattern works made through a time-intensive dyeing process using indigo, urine, and natural waste extracts. Van Hoorebeke's installations and performances trace a line from a batik workshop in Bantul, Indonesia to techniques learned in Serekunda, Gambia, pairing distinctive textiles and ceramics with products from supply chains as varied as car parts and strawberry jam — embodying ancient craft, storytelling, time, feminine thought, and a connection to nature.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e191 pages, 28 × 21 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783943514681\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730527789,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_49e724d7-73c5-4ede-80f4-5a8c83ddd6d0.jpg?v=1788423564"},{"product_id":"in-fugue","title":"in fugue","description":"\u003cp\u003e이사벨 누뇨 드 부엔 Isabel Nuño de Buen의 첫 번째 출판물로, 하노버 미술관 Kunstverein Hannover에서의 전시 《fugue》를 계기로 제작된 아티스트 북입니다. 그녀의 실천—직관, 즉흥, 드로잉·조각·설치 사이의 과정 기반 사고—에 상응하는 주관적 분류 체계를 통해 작업들을 제시합니다. 제본 방식은 특별히 개발되어 작가가 일부를 직접 손으로 제작했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is Isabel Nuño de Buen's first publication, an artist's book made on the occasion of her exhibition \u003cem\u003eFugue\u003c\/em\u003e at Kunstverein Hannover. It presents her work through a subjective system of classification that mirrors her practice — intuition, improvisation, and process-based thinking across drawing, sculpture, and installation. The binding was specially developed, with the artist hand-making part of it herself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 pages, 26 × 21 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360434\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730560557,"sku":null,"price":74000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_2f027b1d-5ab9-4562-b32d-20216a4d1a19.jpg?v=1788341761"},{"product_id":"textile","title":"Textile","description":"\u003cp\u003e올라프 홀차프엘 Olaf Holzapfel과 아르헨티나 그란 차코 Gran Chaco 위치 Wichí족 가족의 직조 장인들이 2009년부터 함께 개발해온 선인장 섬유 차과르 Chaguar 텍스타일 작업을 담은 책입니다. 테레사 Teresa, 미르타 Mirta, 디오니시아 Dionisia, 노엘리아 Noelia, 루이사 Luisa 구티에레스 Gutiérrez와의 협업으로 제작된 이 텍스타일 작업들은 숲의 색과 특성에 대한 직조 장인들의 지식과 현대적 미학을 결합합니다. 올라프 홀차프엘, 안드레아 엘리아스 Andrea Elías, 잉카 그레셀 Inka Gressel의 텍스트와 위치 직조 장인들과의 인터뷰가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents the Chaguar cactus-fiber textiles that Olaf Holzapfel has developed since 2009 together with weavers from Wichí families in Argentina's Gran Chaco. Made in collaboration with Teresa, Mirta, Dionisia, Noelia, and Luisa Gutiérrez, these textiles combine the weavers' knowledge of the forest's colors and characteristics with a contemporary aesthetic sensibility. Texts by Olaf Holzapfel, Andrea Elías, and Inka Gressel are included, along with interviews with the Wichí weavers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e126 pages, 30.5 × 24.5 cm, Softcover, English\/German\/Spanish, ISBN 9783964360021\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730593325,"sku":null,"price":76000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_cd05ad44-e895-4b73-a4af-ac22e12cd1f5.jpg?v=1788423560"},{"product_id":"poems-and-parables-on-the-political-utility-of-art","title":"Poems and Parables on the Political Utility of Art","description":"\u003cp\u003e예술의 정치적 유용성에 관한 우화와 비유를 담은 소책자입니다. 당나귀, 제화공, 바리케이드, 에밀리 디킨슨 Emily Dickinson의 시 구절들 사이에서 예술의 변형 가능성을 노동이라는 형상 속에서 펼쳐냅니다. 예술의 정치적 잠재력을 부정하는 최근의 주장들에 반박하며, 예술 작품의 상품화, 순수하고 오염되지 않은 이론의 안전한 위치에서 예술을 단죄하는 행위, 그리고 예술이 소외를 드러내거나 사회적 영역에 즉각적인 효과를 내야 한다는 개념에 맞섭니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis booklet gathers fables and parables on art's political usefulness. Moving between a donkey, a shoemaker, barricades, and lines from Emily Dickinson's poems, it unfolds the transformative possibilities of art through the figure of labor. It pushes back against recent arguments that deny art any political potential, taking on the commodification of artworks, the practice of condemning art from the safe distance of pure, untainted theory, and the notion that art must expose alienation or produce immediate effects in the social sphere.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e92 pages, 12 × 19 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360526\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730626093,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_f33d5ae1-1e84-4174-94ab-071d25f9e990.jpg?v=1788341779"},{"product_id":"faces-of-stories","title":"Faces of Stories","description":"\u003cp\u003e에티오피아 태생 작가 로벨 테메스겐 Robel Temesgen이 2022년 링엔 미술관 Kunsthalle Lingen에서 연 첫 개인전을 계기로 출간된 책입니다. 정신과 공동체의 공생적 관계를 형성하는 풍경 이미지들과 함께, 소셜 미디어 리서치를 바탕으로 한 아디스 뉴스페이퍼 Addis Newspaper 프로젝트를 소개합니다. 얀 페르워트 Jan Verwoert의 텍스트와 링엔 미술관 관장 마이케 벰 Meike Behm과의 대화가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book was published on the occasion of Ethiopian-born artist Robel Temesgen's first solo exhibition, held at Kunsthalle Lingen in 2022. It presents landscape images that trace a symbiotic relationship between spirit and community, alongside the Addis Newspaper project, developed from research on social media. It includes a text by Jan Verwoert and a conversation with Kunsthalle Lingen director Meike Behm.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 23.5 × 30.5 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360793\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730658861,"sku":null,"price":53000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9eb2023e-3e38-44c9-8ff6-448d907e711a.jpg?v=1788341719"},{"product_id":"lentil-space-recipes-from-artists-homes","title":"Lentil Space. Recipes from Artists’ Homes","description":"\u003cp\u003e아담 하즈야히아 Adam HajYahia, 하이담 하다드 Haitham Haddad, 디나 압델와헤드 Deena Abdelwahed, 나다 엘 샤즐리 Nadah El Shazly 등 여러 아티스트들이 선택하고 준비한 레시피를 담은 요리책입니다. 모프라닷 Mophradat이 2021년부터 2023년까지 제작한 동명의 온라인 프로그램을 책으로 옮긴 것으로, 아랍 세계의 다양한 요리와 음식 문화, 음식에 대해 이야기하는 문화를 기념합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis cookbook gathers recipes selected and prepared by a range of artists, including Adam HajYahia, Haitham Haddad, Deena Abdelwahed, and Nadah El Shazly. Adapting the eponymous online program produced by Mophradat from 2021 to 2023, it celebrates the diverse cuisines, food cultures, and traditions of talking about food across the Arab world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 12.5 × 17.5 cm, Softcover, Arabic\/English, ISBN 9783964360847\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730691629,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_85463879-bc9e-4fce-9750-cebfac653ab9.jpg?v=1788341352"},{"product_id":"partitura","title":"Partitura","description":"\u003cp\u003e스위스 작가 실비아 배클리 Silvia Bächli의 2024년 센트로 보틴 Centro Botín 개인전을 계기로 출간된 책입니다. 전시는 8개의 악장으로 구성된 '악보'로, 다른 높이와 간격으로 걸린 드로잉 연작이 방에서 방으로 의미를 축적해나갑니다. 이 책은 그 리드미컬한 배열을 페이지 위에 그대로 반영하며, 시인이자 미술 비평가 퀸 라티머 Quinn Latimer의 에세이, 크리스 파이트-와실라크 Chris Fite-Wassilak의 텍스트, 큐레이터 바르바라 로드리게스 무뇨스 Bárbara Rodríguez Muñoz와의 대화가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book was published on the occasion of Swiss artist Silvia Bächli's 2024 solo exhibition at Centro Botín. The exhibition unfolded as a \"score\" in eight movements, a series of drawings hung at varying heights and intervals that accumulated meaning from room to room. The book carries that rhythmic arrangement onto the page, and includes an essay by poet and art critic Quinn Latimer, a text by Chris Fite-Wassilak, and a conversation with curator Bárbara Rodríguez Muñoz.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e304 pages, 18.5 × 25 cm, Softcover, English\/Spanish, ISBN 9783964360816\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730724397,"sku":null,"price":74000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_10023458-847b-4706-b64d-59c64a47ecb5.jpg?v=1788341716"},{"product_id":"10-years-of-kinderhook-caracas-20112021","title":"10 Years of Kinderhook \u0026 Caracas 2011-2021","description":"\u003cp\u003e솔 칼레로 Sol Calero와 크리스토퍼 클라인 Christopher Kline이 2011년 설립한 베를린 프로젝트 스페이스 킨더훅 \u0026amp; 카라카스 Kinderhook \u0026amp; Caracas의 10년 활동을 기록한 책입니다. 크로이츠베르크 거리 Kreuzbergstraße의 작은 공간과 도시 곳곳의 오프사이트 프로젝트를 거쳐 간 83명의 베를린 기반 작가들의 실천을 담고 있습니다. 산티아고 다 실바 Santiago da Silva와 아나 세실리아 브레냐 Ana Cecilia Breña의 그래픽 디자인, 존 홀텐 John Holten의 서문과 전시 텍스트 모음이 함께 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents ten years of Kinderhook \u0026amp; Caracas, the Berlin project space founded in 2011 by Sol Calero and Christopher Kline. It traces the practices of 83 Berlin-based artists who passed through the space's small storefront on Kreuzbergstraße and its off-site projects around the city. Graphic design by Santiago da Silva and Ana Cecilia Breña accompanies a foreword by John Holten and a collection of exhibition texts.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e384 pages, 16.5 × 21.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360687\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730757165,"sku":null,"price":51000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d4951add-f5ea-4b2f-877d-782439067049.jpg?v=1788341739"},{"product_id":"corals","title":"Corals","description":"\u003cp\u003e베를린 기반 아티스트이자 시인인 나탈리 하우슬러 Natalie Häusler의 장편 시 『Corals』를 담은 책입니다. 영어, 독일어, 프랑스어로 쓰인 다국어 시로 1년 반에 걸쳐 쓰였으며, 바다와 그 주변을 배경으로 시작합니다. 수중 세계가 점차 가상 현실과 충돌하고 뒤섞이는 이 작업은 살아있는 유기체처럼 움직이는 시를 만들려는 시도입니다. 2024년 10월 12일부터 2025년 2월 23일까지 보훔 미술관 Kunstmuseum Bochum에서 열린 전시 《To Each Concrete Man – Natalie Häusler \u0026amp; Ree Morton》과 함께 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents \u003cem\u003eCorals\u003c\/em\u003e, a long poem by Berlin-based artist and poet Natalie Häusler. Written over a year and a half in English, German, and French, it opens on and around the sea before its underwater world gradually collides with, and merges into, virtual reality — an attempt at a poem that behaves like a living organism. It was published alongside the exhibition \u003cem\u003eTo Each Concrete Man – Natalie Häusler \u0026amp; Ree Morton\u003c\/em\u003e, held at Kunstmuseum Bochum from October 12, 2024 to February 23, 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 12.5 × 17.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360861\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730789933,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_ff843744-b63d-4166-a7c0-4fb90089c771.jpg?v=1788341336"},{"product_id":"things-in-slices","title":"Things in Slices","description":"\u003cp\u003e미카엘 보이틀러 Michael Beutler의 예술 실천 세계로 들어가는 안내자 역할을 하는 책입니다. 필드 가이드로 기능하며, 그의 이질적인 생산물을 구성 요소, 도구, 제작 방법을 통해 특정 장소와 상황과의 관계 속에서 해독하도록 돕습니다. 각 텍스트는 다양한 사양에 기반해 각 작업의 배경 이야기와 구성에 대한 통찰을 제공합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book serves as a guide into Michael Beutler's artistic practice. Functioning as a field guide, it helps decode his heterogeneous body of work through its components, tools, and methods of production, always in relation to specific places and situations. Each text draws on a different set of specifications to offer insight into the background and construction of individual works.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e288 pages, 21 × 26.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360052\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730822701,"sku":null,"price":76000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_89b89055-13e9-4efa-8813-c7ea15b82b2c.jpg?v=1788423535"},{"product_id":"turning-frozen-yesterdays-into-fluid-now","title":"Turning Frozen Yesterdays into Fluid Now…","description":"\u003cp\u003e모로코 카사블랑카 미술학교의 격년지 《마그레브 아트 Maghreb Art》를 중심으로 모로코 문화사의 한 시퀀스를 재방문하는 에세이입니다. 파리드 벨카히아 Farid Belkahia, 토니 마라이니 Toni Maraini, 베르트 플린트 Bert Flint, 모하메드 멜레히 Mohamed Melehi가 편집한 이 잡지는, 독립 이후 모로코의 예술적·교육적 실험이 인류학, 물질문화, 미술사와 교차하며 만들어낸 새로운 지식 분야를 구조화하려던 첫 시도로 기록됩니다. 큐레이터 파티마-자흐라 라크리사 Fatima-Zahra Lakrissa가 2024년 베를린 이파-갤러리 ifa-Gallery에서 발표한 동명의 전시와 함께 발표한 에세이입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis essay revisits a chapter in Morocco's cultural history through \u003cem\u003eMaghreb Art\u003c\/em\u003e, the biannual journal of Casablanca's School of Fine Arts. Edited by Farid Belkahia, Toni Maraini, Bert Flint, and Mohamed Melehi, the magazine is remembered as an early attempt to structure a new field of knowledge, one where post-independence Morocco's artistic and educational experiments intersected with anthropology, material culture, and art history. Curator Fatima-Zahra Lakrissa wrote the essay alongside her 2024 exhibition of the same name at ifa-Gallery Berlin.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e64 pages, 21 × 21 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360984\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730855469,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_584f593e-3658-470b-9e75-a303950f5d9f.jpg?v=1788423549"},{"product_id":"ixiptla-volume-v-amarantus","title":"Ixiptla Volume V Amarantus","description":"\u003cp\u003e마르시아 카스티요 드발 Marcia Castillo Deball의 작업을 담은 책으로, 아마란수스 amarantus라는 식물에서 제목을 가져왔습니다. 시간의 흐름, 침식, 단편화, 인간의 개입으로 결정되는 우연이 어떻게 세계를 이해하는 방식과 서사를 만드는지를 탐구하는 그녀의 작업은, 특정 인공물의 역사, 부침, 복제, 전유, 소멸을 추적합니다. 타티아나 팔콘 Tatiana Falcón, 다이애나 마갈로니 Diana Magaloni, 바바라 먼디 Barbara Mundy, 야스나야 엘레나 Yásnaya Elena 등의 글과 에밀리아노 몽헤 Emiliano Monge의 소설 발췌가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents work by Marcia Castillo Deball, its title drawn from the amaranth plant. Her work explores how the passage of time, erosion, fragmentation, and chance shaped by human intervention inform the way we understand the world and construct narratives, tracing the histories, vicissitudes, replication, appropriation, and disappearance of specific artifacts. It includes writing by Tatiana Falcón, Diana Magaloni, Barbara Mundy, and Yásnaya Elena, along with an excerpt from a novel by Emiliano Monge.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e208 pages, 22 × 25 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360465\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730888237,"sku":null,"price":55000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_373c7f2e-e294-4b58-97ba-4c3f8244d73e.jpg?v=1788341788"},{"product_id":"with-what-eyes","title":"With What Eyes?","description":"\u003cp\u003e로드리고 에르난데스 Rodrigo Hernández가 2024년 샌프란시스코 와티스 인스티튜트 Wattis Institute에서 연 동명의 개인전을 계기로 출간된 책입니다. 멕시코 철학자 데이비드 M. 페냐-구스만 David M. Peña-Guzmán의 '인간만이 꿈을 꾸는가?'라는 질문에서 출발한 이 프로젝트는, 2차원과 3차원, 표현과 추상, 인간과 비인간 사이를 오가는 새로운 작업들을 통해 공간을 인지하고 거주하는 방식을 재고하게 합니다. 페르난다 브레너 Fernanda Brenner, 에이브러햄 크루스빌레가스 Abraham Cruzvillegas, 데이비드 페냐-구스만 David Peña-Guzmán 등의 기고가 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book was published on the occasion of Rodrigo Hernández's 2024 solo exhibition of the same name at the Wattis Institute in San Francisco. Taking as its starting point Mexican philosopher David M. Peña-Guzmán's question \"Are humans the only species that dreams?\", the project moves between two and three dimensions, representation and abstraction, the human and the nonhuman, prompting new ways of perceiving and inhabiting space through new works. Contributions come from Fernanda Brenner, Abraham Cruzvillegas, and David Peña-Guzmán.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e128 pages, 21.5 × 27.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360878\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730921005,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_d7166e50-241c-4024-85a8-b04de893a4ef.jpg?v=1788341347"},{"product_id":"laila-uti","title":"Laila Uti","description":"\u003cp\u003e덴마크 작가 메테 빙켈만 Mette Winckelmann이 코펜하겐 중심부에서 뇌레브로스 룬델 Nørrebros Runddel 인근으로 이사했을 때 눈에 띈 의류 상점 LAILA UTI를 담은 책입니다. 한때 LAILA BUTIK이었던 이 간판의 글자들이 세월이 지나며 하나씩 사라지고 그 정체성이 변화한 이야기는, 책을 만드는 방식에도 그대로 이어집니다. 2019–2020년 덴마크 비보르 미술관 Viborg Kunsthal과 아우구스티아나 Augustiana에서 열린 전시를 계기로 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book centers on LAILA UTI, a clothing shop that caught Danish artist Mette Winckelmann's eye after she moved from central Copenhagen to a neighborhood near Nørrebros Runddel. Once called LAILA BUTIK, the sign had lost letters one by one over the years, its identity shifting as they disappeared — a transformation echoed in how the book itself was made. It was published on the occasion of exhibitions held at Viborg Kunsthal and Augustiana in Denmark in 2019–2020.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e200 pages, 24.5 × 24.5 cm, Hardcover, Danish\/English, ISBN 9783964360298\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730953773,"sku":null,"price":68000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_439e0619-33b4-46bf-ac91-54fa02ef0328.jpg?v=1788423555"},{"product_id":"a-leaf-shapes-the-eye","title":"A Leaf Shapes the Eye","description":"\u003cp\u003e다니엘 스테이크만 망그라네 Daniel Steegmann Mangrané의 아티스트 북으로, 1997년 초기 조각부터 2022년 최근 설치까지의 작업을 연대순으로 따라가다가 중간에서 역순으로 되돌아오는 순환 구조를 지닙니다. 책 안에 낱장으로 끼워진 작가의 메모와 스케치 복사본이 함께 담겨 있습니다. 헬싱키 키아스마 Kiasma와 바르셀로나 MACBA에서의 전시를 계기로 출간되었으며, 리스본 캄-굴벤키안 근대 미술 센터 CAM와의 협업으로 제작되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis artist's book by Daniel Steegmann Mangrané follows his work chronologically from early sculptures in 1997 through more recent installations from 2022, then loops back in reverse from the midpoint. Loose sheets tucked into the book reproduce the artist's notes and sketches. It was published on the occasion of exhibitions at Kiasma in Helsinki and MACBA in Barcelona, produced in collaboration with CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian in Lisbon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e158 pages, 20 × 27 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360649\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730986541,"sku":null,"price":74000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c9f7f2f7-f5e6-4e9f-85a8-15888bb0ae35.jpg?v=1788341719"},{"product_id":"poetry-is-the-only-way-out-of-here","title":"Poetry is the only way out of here","description":"\u003cp\u003e누리아 베울 Nouria Behloul이 2011년부터 2021년 사이에 쓴 시를 모은 책입니다. '시는 여기서 나가는 유일한 출구'라는 모토이자 만트라이자 전투 구호 아래, 시는 단순한 문학의 레이블이 아니라 세계에 대한 태도이자 성찰의 도구입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book collects poems Nouria Behloul wrote between 2011 and 2021. Under the motto, mantra, and battle cry \"poetry is the only way out of here,\" poetry is treated not as a mere literary label but as a stance toward the world and a tool for reflection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e144 pages, 13.5 × 21.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360533\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731019309,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_c58f9d57-5454-4da8-bb4a-14a7bf1c182c.jpg?v=1788341751"},{"product_id":"noa-snow","title":"Noa \u0026 Snow","description":"\u003cp\u003e이 책은 안무가 알릭스 에이노디 Alix Eynaudi의 실험적인 프로젝트 《노아 \u0026amp; 스노우 Noa \u0026amp; Snow》가 펼쳐지는 시간 속에서, 앤 보이어 Anne Boyer, 매기 넬슨 Maggie Nelson, 발렌티나 데시데리 Valentina Desideri, 스테파노 하니 Stefano Harney의 글을 (잘못) 인용하며 빌려온 책과 춤, 말과 언어들을 담고 있습니다. '빌리는 자들'로서 위치와 소유의 개념을 뒤흔들고 해체하는 이 작업은, 빈 민속박물관 Volkskundemuseum에서 열린 《노아 \u0026amp; 스노우》의 마지막 이벤트를 계기로 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUnfolding across the duration of choreographer Alix Eynaudi's experimental project \u003cem\u003eNoa \u0026amp; Snow\u003c\/em\u003e, this book gathers books, dances, words, and language borrowed — and (mis)quoted — from the writing of Anne Boyer, Maggie Nelson, Valentina Desideri, and Stefano Harney. As \"borrowers,\" the project unsettles and dismantles notions of position and ownership; it was published on the occasion of the final event of \u003cem\u003eNoa \u0026amp; Snow\u003c\/em\u003e, held at the Volkskundemuseum in Vienna.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e124 pages, 28.5 × 36 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360588\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731052077,"sku":null,"price":68000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_fd6ff9cd-457e-4678-b48e-6c23364ad23d.jpg?v=1788423531"},{"product_id":"editions-19852012","title":"Editions 1985-2012","description":"\u003cp\u003e경험을 분류하는 시스템에 기반한 미국 태생 작가 맷 멀리컨 Matt Mullican의 작업을 담은 책입니다. 순수한 주관에서 순수한 객관에 이르는 스펙트럼을 통해, 현실에 대한 우리의 개인적·집단적 관점을 표현하고 탐색하며 강화하는 방식을 탐구합니다. 헬가 마리아 클로스터펠데 에디션 Helga Maria Klosterfelde Edition과 봄 디아 봐 타르디 봐 노이티 BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE가 공동 출간한 맷 멀리컨의 첫 번째 에디션과 멀티플 카탈로그 레조네 Catalogue raisonné입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book presents the work of American-born artist Matt Mullican, built around a system for classifying experience. It explores how, across a spectrum running from pure subjectivity to pure objectivity, we express, examine, and reinforce our personal and collective views of reality. It is Mullican's first catalogue raisonné of editions and multiples, co-published by Helga Maria Klosterfelde Edition and BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e256 pages, 15.5 × 20.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783943514179\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731084845,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_523dcc36-464a-446c-a685-93bdd34e0096.jpg?v=1788423542"},{"product_id":"ber-brcken-bridging","title":"Über Brücken Bridging","description":"\u003cp\u003e2022년 9월부터 2024년 9월까지 쾰른의 7개 라인 교량을 무대로 한 퍼포먼스·전시 프로젝트 《위버 브뤼켄 – 브리징 Über Brücken Bridging》을 기록한 책입니다. 리사 클로스터쾨터 Lisa Klosterkötter와 엘레나 말체프 Elena Malzew가 기획한 이 프로젝트는 예술적 개입, 퍼포먼스, 낭독, 사운드 작업, 임시 전시, 설치를 교량과 그 주변에서 선보였습니다. 마르틴 카르허 Martin Karcher의 공공 영역 소멸 논의, 아니 메누아 Ani Menua의 집단 트라우마와 기억 소유권, 마리안네 베하우스-게르스 Marianne Bechhaus-Gers의 쾰른 공공 공간의 식민지적 흔적 등 다양한 텍스트가 수록되어 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book documents \u003cem\u003eÜber Brücken Bridging\u003c\/em\u003e, a performance and exhibition project staged across seven Rhine bridges in Cologne from September 2022 to September 2024. Curated by Lisa Klosterkötter and Elena Malzew, the project brought artistic interventions, performances, readings, sound works, temporary exhibitions, and installations to the bridges and their surroundings. It includes a range of texts, among them Martin Karcher on the disappearance of the public realm, Ani Menua on collective trauma and the ownership of memory, and Marianne Bechhaus-Gers on colonial traces in Cologne's public space.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e280 pages, 20 × 14 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360960\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731150381,"sku":null,"price":59000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_1e51a66b-87c8-46c7-aaeb-afb02e3b0518.jpg?v=1788423568"},{"product_id":"kaspar-mller","title":"Kaspar Müller","description":"\u003cp\u003e2019년 플리스할 Vleeshal에서의 전시를 계기로 출간된 카스파르 뮐러 Kaspar Müller의 작업 모음집입니다. 조각, 설치, 영상, 사진, 회화, 드로잉을 넘나드는 지난 10년간의 다층적 실천을 담고 있으며, 아이러니와 블랙 유머로 가득한 그의 작업은 창작 과정 자체와 자본주의 경제가 삶과 사회에 미치는 영향을 논평합니다. 아르투어 핑크 Arthur Fink, 파브리스 스트룬 Fabrice Stroun, 오드리 코탱 Audrey Cottin의 에세이와 인터뷰가 담겨 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis survey of Kaspar Müller's work was published on the occasion of his 2019 exhibition at Vleeshal. It brings together a decade of multifaceted practice spanning sculpture, installation, video, photography, painting, and drawing; full of irony and dark humor, the work comments on the creative process itself and on how capitalist economies shape life and society. Essays and interviews by Arthur Fink, Fabrice Stroun, and Audrey Cottin are included.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e442 pages, 15.4 × 23.6 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360656\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731183149,"sku":null,"price":72000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3681a7bc-d209-4f64-931c-9a3d9f9f3883.jpg?v=1788341746"},{"product_id":"kein-witz-no-joke","title":"Kein Witz, No Joke","description":"\u003cp\u003e2019년 로이틀링엔 미술관 Kunstverein Reutlingen의 동명 전시를 계기로 출간된 책입니다. 소피 라인홀트 Sophie Reinhold의 회화와 오브제, 루트 볼프-레펠트 Ruth Wolf-Rehfeldt의 '타이프라이팅스 Typewritings'를 함께 담고 있습니다. 두 작가는 서로 다르지만 광적인 집요함, 정밀함, 전복적 유머를 공유합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book was published on the occasion of the 2019 exhibition of the same name at Kunstverein Reutlingen, bringing together Sophie Reinhold's paintings and objects with Ruth Wolf-Rehfeldt's \"Typewritings.\" Different as they are, the two artists share an obsessive rigor, precision, and subversive humor.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e124 pages, 24 × 31.5 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360397\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731215917,"sku":null,"price":61000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_6e9cc559-c6d0-4646-94e5-afee89636c9e.jpg?v=1788341755"},{"product_id":"rosetta","title":"Rosetta","description":"\u003cp\u003e2010년 문을 연 멕시코시티의 레스토랑 로세타 Rosetta의 셰프이자 오너 엘레나 레이가다스 Elena Reygadas의 첫 번째 책입니다. 현재와 과거의 레시피는 물론, 산업화된 식품이 사회와 환경에 미치는 영향, 개인적 기억, 잘 알려지지 않은 멕시코 식재료의 역사 등 다양한 주제에 대한 성찰을 담고 있습니다. 2014년 라틴아메리카 최고 여성 셰프로 선정된 레이가다스의 요리 세계를 보여주는 책입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe debut book from Elena Reygadas, chef and owner of Rosetta, the Mexico City restaurant she opened in 2010. Alongside recipes both current and from the restaurant's early years, it reflects on the social and environmental impact of industrialized food, personal memory, and the little-known history of Mexican ingredients. Reygadas was named Latin America's Best Female Chef in 2014, and this book offers a window into her culinary world.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e352 pages, 21.5 × 27.5 cm, Hardcover, English, ISBN 9783964360014\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731248685,"sku":null,"price":130000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_db99e1bb-b174-4164-b5e1-8241f4a638cd.jpg?v=1788341770"},{"product_id":"flavours-friends-piccolo-edition","title":"flavours \u0026 friends, piccolo edition","description":"\u003cp\u003e2007년 귈쉬움 귈러 Gülsüm Güler와 인지 귈러 İnci Güler가 창립한 디너 클럽 콜렉티브 TDD의 책입니다. 스튜디오 같은 임시 공간을 레스토랑처럼 꾸며 진행해온 이 이벤트들을 기록한 이 책에는 40인분 레시피 108개가 담겨 있습니다. 2025년, 봄 디아 보아 타르지 보아 노이치 BOM DIA BOA TARDE BOA NOITE에서 세 번째 소형판인 피콜로 에디션으로 재출간되었으며, 27곳의 디너 장소를 연대순으로 되짚으며 도시 공간에서 예술 실천이 어떻게 옮겨 다녔는지를 기록합니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePublished by dinner club collective TDD, founded in 2007 by Gülsüm Güler and İnci Güler. This book documents events that turned temporary, studio-like spaces into makeshift restaurants, gathering 108 recipes each serving forty. Reissued in 2025 as a compact 'piccolo' edition by Bom Dia Boa Tarde Boa Noite, it revisits twenty-seven dinner locations in chronological order, tracing how artistic practice has moved through urban space.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e480 pages, 17 × 24 cm, Softcover, English\/German, ISBN 9783964360922\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731281453,"sku":null,"price":68000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_ada237aa-e2ca-4ce1-8500-2ef171283d49.jpg?v=1788341366"},{"product_id":"social-fabric-earth-return","title":"Social Fabric Earth Return","description":"\u003cp\u003e10년에 걸쳐 손으로 짠 판초를 여러 작가들에게 보내 세계 곳곳을 여행하게 한 여행 일기입니다. 사진과 편지로 그 여정을 그려내며, 급격히 변화하는 세계 속 '함께 있음'에 관한 이야기를 전합니다. 마크 보스릭 Mark Borthwick, 리크리트 티라바니자 Rirkrit Tiravanija, 타카시 호마 Takashi Homma 등 다수의 작가가 참여했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA travel diary that sent a hand-knitted poncho on a decade-long journey through the hands of various artists around the world. Told through photographs and letters, it traces that journey and speaks to what it means to be 'together' in a rapidly changing world. Contributors include Mark Borthwick, Rirkrit Tiravanija, and Takashi Homma, among many others.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e100 pages, 22 × 29.5 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360342\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731314221,"sku":null,"price":54000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_9754bb5d-1c43-4069-9922-82260ccfb08d.jpg?v=1788423540"},{"product_id":"reluctant-gardener","title":"Reluctant Gardener","description":"\u003cp\u003e《Reluctant Gardener》 전시에서 비롯된, 펼쳐서 볼 수 있는 형태의 책입니다. 정원을 시대의 복잡성을 성찰하는 방법이자 은유로 삼아온 예술가, 작가, 사상가들의 전통을 이으며, 생태학의 한 표현으로서 정원을 탐구합니다. 계절이 조용히 바뀌어가는 가운데, 오늘날의 생태정치적 과제들에 공명하는 감정들을 시각·청각·후각의 이미지로 풀어냅니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA fold-out book that grew out of the exhibition Reluctant Gardener, continuing a lineage of artists, writers, and thinkers who have used the garden as both a method and a metaphor for reflecting on the complexities of their time. Exploring the garden as an expression of ecology, it renders the moods that echo today's ecopolitical challenges through visual, auditory, and olfactory imagery, set against the quiet turning of the seasons.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e96 pages, 13.3 × 20 cm, Softcover, English, ISBN 9783964360885\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Bom Dia Books","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731510829,"sku":null,"price":51000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_521794b6-530e-455d-a86f-c6189f336183.jpg?v=1788423546"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/collections\/bom-dia-books.oembed","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}