{"title":"10%OFF","description":null,"products":[{"product_id":"학교-스스로-배우고-가르치는-예술교육-그-최근의-역사","title":"학교: 스스로 배우고 가르치는 예술교육, 그 최근의 역사","description":"\u003cp\u003e이 책은 2000년대 이후 예술가, 기획자, 컬렉티브가 스스로 만든 학교에 대한 인터뷰집으로, 거꾸로 지식, 새로운 경로, 따스한 방과 같은 비제도적 방식으로 전개된 학교의 사례들을 담고 있다. 한국어판은 버드콜과 서울리딩룸이 공동 제작했고, 번역과 출판 과정을 학교화하길 꾀하며 11개월간 18번의 ‘초역 읽기’ 세션을 진행해 초역의 상태로 독자를 만나 생각을 나눴다. 이 책이 스스로 배우는 환경을 조성하고자 하는 이들을 위한 교재로 쓰이길 바라며, 2025년 한국이라는 맥락을 고려해 역자와 편집자가 다듬고 부연했다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis book is a collection of interviews about self-organized schools that artists, curators, and collectives have built since the 2000s — schools run through non-institutional approaches such as reversed knowledge, alternative paths, and warm rooms. The Korean edition was co-produced by Birdcall and Seoul Reading Room, who tried to turn the process of translation and publishing itself into a kind of school: over eleven months they held eighteen \"first-draft reading\" sessions, meeting readers with the translation still in rough form and thinking it through together. Meant as a text for anyone hoping to build an environment for self-directed learning, the book was further revised and expanded by its translators and editors with an eye to the Korean context of 2025.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e614 pages, 14 × 22 cm, Softcover, Korean, ISBN 9791199770607\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Birdcall","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508730232877,"sku":null,"price":36000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_bb4f1eb8-4ccf-4438-a66e-12e41ac0a731.jpg?v=1788422604"},{"product_id":"caption-seoul-annual-archive-20232024","title":"Caption Seoul Annual Archive: 2023–2024","description":"\u003cp\u003e캡션서울 애뉴얼 아카이브는 2023년부터 2024년까지 캡션서울에서 진행된 9개의 전시와 16인의 작가 작업을 수록하고 있으며, 향후 매해 발간될 연간 아카이브 시리즈의 첫 번째 책입니다. 전시 종료 후 휘발되기 쉬운 작업과 담론을 기록하고, 작가들의 창작 세계를 지속적으로 조명하고자 기획되었습니다. 앞으로 매해 초 전년도의 전시를 모은 아카이브북이 발간될 예정이며, 책의 형태와 형식은 계속 달라질 예정입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe first volume in an annual archive series, collecting nine exhibitions and the work of sixteen artists shown at Caption Seoul between 2023 and 2024. It is conceived to preserve work and discourse that would otherwise fade after an exhibition closes, keeping a continued spotlight on the artists' creative worlds. A new archive book gathering the previous year's exhibitions will be published each year going forward, with its form and format changing each time.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e324 pages, 11 × 18 cm, Softcover, Korean\/English, ISBN 9791199197305\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Caption Seoul","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731904045,"sku":null,"price":38000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9791199197305_cover_thumbnail.jpg?v=1789547939"},{"product_id":"caption-seoul-annual-archive-2025","title":"Caption Seoul Annual Archive: 2025","description":"\u003cp\u003e캡션서울 애뉴얼 아카이브 2025는 2025년 캡션서울에서 진행된 9개의 전시가 수록되어 있습니다. 전시 종료 후 휘발되기 쉬운 작업과 담론을 기록하고, 작가들의 창작 세계를 지속적으로 조명하고자 기획되었습니다. 2025년 한 해의 궤적을 담은 전시와 작품을 감상하실 수 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCaption Seoul Annual Archive 2025 gathers the nine exhibitions held at Caption Seoul over the course of 2025. It is conceived to preserve work and discourse that would otherwise fade after an exhibition closes, keeping a continued spotlight on the artists' creative worlds — a record of exhibitions and works tracing the year's full trajectory.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e228 pages, 14.8 × 21 cm, Softcover, Korean\/English, ISBN 9791199197312\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Caption Seoul","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508731969581,"sku":null,"price":48000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9791199197312_cover_thumbnail.jpg?v=1789548358"},{"product_id":"called-pieces","title":"Called Pieces","description":"\u003cp\u003e『Called Pieces』는 인테리어 디자인 스튜디오 COM이 2024년 6월 워키토키갤러리에서 열었던 동명의 전시를 기록한 책입니다. COM은 '디자이너로서의 원풍경은 무엇인가'라는 질문에 대한 답으로 유년 시절부터 깊이 영향을 받아온 기억 속 이미지를 소환하여, 각각 '참조점의 원형'을 유쾌하게 암시하는 가구 12점을 선보입니다. 이 책은 12점의 가구가 지닌 면모를 세밀하게 포착함은 물론, 그 결과물이 탄생하기까지 COM의 세 작가가 거듭한 고민의 과정을 담으며, 전시 현장의 풍경을 생생히 기록하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCalled Pieces documents the exhibition of the same name held by interior design studio COM at Walkie Talkie Gallery in June 2024. In answer to the question 'What is a designer's original landscape?,' COM summons images from memory that have shaped them since childhood, presenting twelve pieces of furniture that each playfully allude to an 'archetype of reference.' The book captures every detail of these twelve pieces, traces the extended deliberation of COM's three designers behind them, and vividly documents the exhibition space itself.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e136 pages, 14.8 × 18 cm, Softcover, Korean\/English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"COM","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508732264493,"sku":null,"price":34000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3cd5bd13-22a7-456a-927f-36c9e3690880.jpg?v=1788319581"},{"product_id":"fuck-styling","title":"Fuck Styling","description":"\u003cp\u003efoot에서 Asian Clubbing의 새 진을 발간합니다. 『Fuck Styling』은 2021년부터 인스타그램을 중심으로 이어져 온 Asian Clubbing의 아카이브를 기록한 출판물로, Asian Clubbing이 스타일링한 23명의 인물과 그들의 아웃핏 이미지로 구성되어 있습니다.\n\nAsian Clubbing은 2021년 석의준, 이유준이 함께 시작한 스타일링 프로젝트로, 서울을 기반으로 활동하고 있습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003efoot presents Asian Clubbing's new zine. Fuck Styling documents the Asian Clubbing archive that has run on Instagram since 2021, gathering images of 23 people styled by the project alongside their outfits.\n\nAsian Clubbing is a Seoul-based styling project started in 2021 by Seok Ui-jun and Lee Yu-jun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e52 pages, 12.8 × 18.2 cm, Softcover, , ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"foot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736098349,"sku":null,"price":19000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_af405498-93fb-4e35-bb39-7b046ae33b65.jpg?v=1788421777"},{"product_id":"foot-1","title":"foot 1","description":"\u003cp\u003e‘foot’은 시리즈 형태로 작업을 이어가는 시각 예술가들의 작품을 인쇄 매체를 통해 소개하고자 만들어졌습니다. 빠르게 소비되는 문화의 흐름과는 다른 결로, 주관적이고 성찰적인 시선을 담은 ‘개인적 다큐멘터리’들을 공유하는 것을 목표로 합니다.\n\n첫 번째 이슈인 『foot 1』에는 사진, 드로잉, 동화, 시, 작업 노트, 인터뷰 등 다양한 장르의 독립 예술 콘텐츠가 담겨 있으며, 디자인과 편집은 이효준이 맡았습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e‘foot’ was created to introduce, through print, the work of visual artists who develop their practice in series. Moving at a different pace from fast-consumed culture, it aims to share subjective, reflective ‘personal documentaries.’\n\nThe first issue, foot 1, brings together independent art content across genres — photography, drawing, fairy tales, poetry, working notes, and interviews — with design and editing by Lee Hyo-jun.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e344 pages, 22 × 28.5 cm, Softcover, Korean\/English\/Japanese, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"foot","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508736131117,"sku":null,"price":45000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_24d514fe-e2c1-4dab-ad13-74f339a8d77e.jpg?v=1788421786"},{"product_id":"unit","title":"Unit","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e pages, , , , ISBN 9791199672598\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Kim Namuk","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508751564845,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_40720379-8aaa-4260-9705-e012483560bf.jpg?v=1788422386"},{"product_id":"drawing-in-transit","title":"Drawing In Transit","description":"\u003cp\u003e지난 2023–2024년 동안 통학, 여행, 출·퇴근하며 항상 들고 다니던 스케치북에 작게 낙서한 그림들을 모아 제작한 zine입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA zine collecting small doodles made in a sketchbook the artist carried everywhere between 2023 and 2024 — to and from school, on trips, on the daily commute.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e52 pages, 14.8 × 21 cm, Softcover, , ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lee Heechan","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508755726381,"sku":null,"price":15000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/DrawingInTransit_cover_thumbnail.png?v=1789550746"},{"product_id":"evidence","title":"Evidence","description":"\u003cp\u003e서울과 도쿄를 오가며 활동하는 사진가 이준서의 사진집입니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e pages, 21 × 26.5 cm, Softcover, , ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Lee Junseo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508755759149,"sku":null,"price":48000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_441b8599-acaf-4164-b9d7-66c98eff4621.jpg?v=1788422588"},{"product_id":"shelves-a-series-of-paintings","title":"Shelves: A Series of Paintings","description":"\u003cp\u003e정이지의 개인전 《Shelves》의 도록입니다. 2023년 2월 9일부터 2024년 6월 13일까지 포스트 포에틱스 Post Poetics 서점에서 파트타임 스태프로 일하며 마주한 일상의 순간들을 담은 17점의 회화로 구성되었으며, 2026년 7월 1일부터 12일까지 포스트 포에틱스에서 열린 동명의 전시와 함께 출간되었습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis is the catalogue for Jeong Iji's solo exhibition Shelves. It comprises seventeen paintings capturing everyday moments encountered while working part-time at Post Poetics bookstore between February 9, 2023, and June 13, 2024, and was published alongside the eponymous exhibition held at Post Poetics from July 1 to 12, 2026.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e pages, 25.8 × 28.5 cm, Softcover, English, ISBN -\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Post Poetics","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67508782170157,"sku":null,"price":40000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/download_3c0f1e1c-0419-4e11-93e6-140f038de808.jpg?v=1788319363"},{"product_id":"conversations-on-publishing-and-the-web","title":"Unbound Conditions: Conversations on Publishing and the Web","description":"\u003cp\u003e\"출판은 공적인 무언가를 만들어 나누는 행위로서 언제나 기술과 함께 변화해왔다\"는 문제의식에서 출발하는 《Unbound Conditions》는, 디지털 웹이 인쇄물의 고정성을 해체하며 출판을 유동적 과정으로 바꾸어 놓았지만 이제 그 웹이 플랫폼의 생산성 논리로 재편되며 출판의 형태 자체를 바꾸고 있다는 물음을 던집니다. 웹을 깊이 탐구해온 작가, 디자이너, 개발자, 발행인들과의 대화 일곱 편을 통해, 플랫폼 중심 환경 안에서도 웹이 여전히 품을 수 있는 가능성을 각자의 방식으로 모색해온 이들의 실천을 살핍니다. 실비오 로루소 Silvio Lorusso의 말처럼 한때 웹은 저마다의 집을 지을 공간을 내주었지만 플랫폼이 그 공간을 차지하면서 우리는 떠도는 손님이 되었고, 그럼에도 이 창작자들은 다시 한번 자신만의 집을 지으려 합니다. 대화에는 아레나 Are.na, 루나 마우러르 Luna Maurer, 타이거 딩선 Tiger Dingsun, 발리즈 Valiz, 민디 서 Mindy Seu, 실비오 로루소, HTTB.EU가 참여했습니다.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003eUnbound Conditions\u003c\/em\u003e begins from the premise that publishing, the act of making something public and sharing it, has always changed alongside technology. It asks how the digital web, having once dismantled the fixity of print and turned publishing into a fluid process, is now being reshaped by the productivity logic of platforms, changing the very form publishing takes. Through seven conversations with writers, designers, developers, and publishers who have spent years exploring the web deeply, it looks at how each, in their own way, continues to search for the possibilities the web can still hold within a platform-driven environment. As Silvio Lorusso puts it, the web once offered space for anyone to build their own home, but as platforms have taken over that space, we've become wandering guests, and still, these makers are trying, once again, to build homes of their own. The conversations include Are.na, Luna Maurer, Tiger Dingsun, Valiz, Mindy Seu, Silvio Lorusso, and HTTB.EU.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e312 pages, 11 × 17.5 cm, Softcover, English\/Korean, ISBN 9791199897434\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"LLP (Loose Leaf Publishing)","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601648173,"sku":null,"price":24000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9791199897434_cover_thumbnail.jpg?v=1789534790"},{"product_id":"nape","title":"Nape","description":"\u003cp\u003e토비아스 무드 Tobias Mud와 후와 다이치 Daichi Fuwa의 책 『목덜미 Nape』는 미술대학 시절 ‘목덜미’라는 특정 부위에 공통의 관심사를 가진 두 아티스트의 리서치에서 출발한 책으로, 두 아티스트는 각자의 기억과 사유, 수집한 이미지와 직접 찍은 사진을 모아 목덜미가 지닌 미학적, 감각적 특징을 기록했습니다. 개인적인 집착과 호기심을 아카이빙 형태로 정돈한 이 작업은 무심코 지나치기 쉬운 신체 부위를 다각도로 관찰한 과정을 보여줍니다.\n\n글쓰기와 사진을 매개로 부재와 공허를 다뤄온 토비아스 무드와 유리의 투명함과 연약함을 통해 신체적 지각의 경계를 탐구하는 후와 다이치의 시선이 책 속에서 자연스럽게 교차하며, 사소한 지점을 향한 두 사람의 담담한 기록은 우리의 신체를 바라보는 새로운 관점을 제안합니다. 책은 영어와 일본어로 쓰였으며, 한글 별책이 포함되어 있습니다. 쥬스프레스 Juice Press에서 출간했고 오렌지 슬라이스 타입 Orange Slice Type에서 디자인했습니다.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eTobias Mud and Daichi Fuwa's Nape began as a shared research interest, discovered during their art school years, in one particular part of the body: the nape of the neck. Drawing on their own memories and reflections along with collected and original photographs, the two artists documented the aesthetic and sensory qualities of the nape, organizing a personal fascination and curiosity into something like an archive, and showing an easily overlooked part of the body observed from many angles.\n\nTobias Mud, who works with writing and photography to address absence and emptiness, and Daichi Fuwa, who explores the boundaries of bodily perception through the transparency and fragility of glass, meet naturally within the book; their quiet record of small details offers a new way of looking at our own bodies. The book is written in English and Japanese, with an included Korean booklet. Published by Juice Press and designed by Orange Slice Type.\u003c\/p\u003e\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003e120 pages, 11 × 17.8 cm, Softcover, English\/Japanese\/Korean, ISBN 9791199289512\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"Juice Press","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":67522601680941,"sku":null,"price":25000.0,"currency_code":"KRW","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0708\/1836\/5485\/files\/9791199289512_cover_thumbnail.jpg?v=1789287841"}],"url":"https:\/\/separatespaces.kr\/collections\/15-off-%eb%b3%b5%ec%82%ac%eb%b3%b8.oembed","provider":"Separate Spaces","version":"1.0","type":"link"}